Shigeru Miyamoto dice que la recién revelada historia de fondo de Peach en La Película de Super Mario Galaxy podría seguir siendo canon en futuros juegos.

Advertencia: Este artículo contiene spoilers de La Película de Super Mario Galaxy.

Según informó Nintendo Dream Web, Miyamoto realizó una entrevista grupal con medios japoneses para marcar el lanzamiento japonés de La Película de Super Mario Galaxy este viernes, 24 de abril.

Uno de los reporteros le preguntó a Miyamoto qué pasaría con la sorprendente historia de fondo de Peach, que se revela en la película – en particular, que ella y Rosalina son hermanas que fueron separadas cuando eran niñas – y si esto ahora era el canon oficial.

Miyamoto respondió que Nintendo ha evitado profundizar demasiado en las historias de fondo de los personajes en el pasado porque puede limitar lo que pueden hacer con esos personajes en el futuro, pero ahora que sus pasados han sido explorados más en las películas, el plan es tratar de establecer esto como el lore oficial en los próximos juegos.

“Debido a que no siempre sabemos qué tipo de juego haremos a continuación, tener demasiadas historias de fondo de personajes puede terminar restringiéndonos”, explicó Miyamoto (a través de traducción automática). La película revela que Rosalina es la hermana mayor de Peach.

“Estoy bien con estar atado por la jugabilidad, pero no quería estar limitado por una historia que habíamos creado – esta es la razón por la que habíamos evitado hacer películas durante tantos años.

“Hasta que hicimos esta película, entonces, no habíamos decidido sobre los orígenes de Peach, pero ahora que hemos hecho la película, se ha vuelto divertido expandir el personaje de varias maneras. Por lo tanto, me gustaría adherirme a la historia de fondo establecida en la película tanto como sea posible en futuros juegos.”

La Película de Super Mario Galaxy se mantuvo en la cima de la taquilla de EE. UU. por tercera semana consecutiva este pasado fin de semana, superando un hito importante para la serie en su conjunto – ambas películas combinadas ahora han superado los $2 mil millones en taquilla global.

La probabilidad de que La Película de Super Mario Galaxy recaude más de $1 mil millones a nivel mundial puede volverse más clara el próximo fin de semana, cuando la película finalmente se estrene en Japón.

Japón fue un mercado importante para la primera película, donde recaudó casi $102 millones. Una presentación igualmente fuerte para la secuela hará que un eventual total de taquilla global de más de $1 mil millones sea más que probable.

Un puente destruido por tu predecesor y reparado por ti podría darle a tu sucesor una ruta fácil para salir de la ciudad. Un Grunt nervioso, ayudado en lugar de atacado, podría abrir la puerta a una escapatoria segura. Ofrece una donación amable a un alma menos afortunada, y podrían saber cómo esconderte cuando las cosas se pongan feas. En Tides of Tomorrow, tus acciones, en un mundo inundado abrumado por el juicio del exceso de contaminación plástica, pueden tener consecuencias de gran alcance.

A través de la intrincada función de Historia Enlazada en Línea de Tides of Tomorrow, estas acciones; ya sean legalmente buenas, para el bien común, o para el bien de nadie más que tú mismo, pueden ser vistas por cualquiera y todos. Afectan a cualquiera y a todos. Trazas un camino y dejas una marca, una marca que cualquier Tidewalker subsiguiente puede seguir de todo corazón, trabajar para corregir, o torcer para adaptarse a sus propios deseos. Camina por este mundo empapado, y así como escucharás historias de las hazañas de tu predecesor, quien decida caminar una milla en tus zapatos escuchará las tuyas. Pueden elegir hacer las cosas de manera diferente o seguir tu estela, confiando en que luchaste tal como lo harían ellos.

Una vez rescatado de los mares contaminados por plástico por Nahe, otro Tidewalker, el núcleo de tu viaje se hace claro: estás enfermo. Mortalmente enfermo. Las consecuencias del sobreconsumo y el consumismo han cobrado su precio no solo en las vastas reservas de agua del planeta, sino también en tu cuerpo mortal. Y estás lejos de ser el único. Torturado por ataques implacables de Plastemia en tus órganos, Nahe tiene la respuesta: necesitas Ozen, una medicina emblemática capaz de someter tu aflicción. Por un tiempo, al menos. Pero estás lejos de ser el único que sucumbe a la plaga creada por el hombre que asola a la población. Y apenas hay suficiente Ozen para todos. ¿La solución? Bueno, hay más de dos maneras de abordarlo.

Tides of Tomorrow es un cuento solemne y una historia profundamente humana ambientada entre el mar, en los restos de un brillante y aún bullicioso archipiélago flotante. Tambaleándose al borde del colapso ambiental total y una población menguante, este mundo aún se aferra a lo que lo hizo tan vivo en primer lugar: su gente.

Aunque aquellos infectados con Plastemia amenazan con dejar un cadáver tanto hermoso como horrífico a lo largo de sus calles empapadas y suspendidas a medida que el tiempo se agota, muchos aún eligen vivir la vida de manera indirecta; festejando como si no hubiera un mañana, en el caso real de que no lo haya, en los clubes iluminados con neón y con bajos retumbantes de Marketland. Otros recurren a una forma más anticuada de entretenimiento desesperado: intentar cambiar su suerte con una apuesta bien colocada en una carrera de botes en Pleasureland. Situado sobre mezclas impactantes y fascinantes de EDM, trance, electro y grunge, Tides of Tomorrow aún logra pintar un cuadro poderosamente conmovedor del inminente colapso ambiental de la Tierra a pesar de una lista de canciones contundente a la que no puedes evitar asentir.

No hay forma de deshacer el daño de esta magnitud. Por ahora, solo hay supervivencia. Y cambiar la marea no es tan simple como buscar un solo recipiente. La crisis de Ozen es otra maquinación creada por el hombre, una medicina milagrosa acaparada por Obin, un barón con secuaces envueltos alrededor de sus dedos y la población contaminada bajo sus botas, dispuestos a hacer cualquier cosa para ver otro amanecer. Pero no sirves de nada muerto. Necesitas ese Ozen tanto como cualquiera. Con el mundo descansando sobre tus hombros, ¿te atreves a decir incluso más?

Bendecido con el poder de ver las acciones del Tidewalker anterior que sigues, cada paso que das, y, literalmente, cada respiración que tomas, está a merced de aquellos que vinieron antes que tú. Alíate con un individuo de ideas afines y sigue sus pasos, o decide corregir los errores de un ancestro egocéntrico con un sacrificio sincero. Cómo elijas salvar lo que necesitas, y qué haces con cualquier suministro excedente, puede hacer o deshacer el frágil mundo en el que te encuentras, o forzar al próximo Tidewalker a seguir un camino totalmente diferente.

No importa tus elecciones, el destino pronto te lleva a Eyla: una confidente de confianza de Nahe, y tan libre de espíritu como vienen. Ella es como tú: dependiente de Ozen, pero inamovible en su deseo de marcar la diferencia.

Eyla conoce los callejones como la palma de su mano, pronto a ser de plástico. Y con su astucia callejera, está segura de su plan para liberar las reservas de Ozen del comerciante megalómano para mantener a la población de Plastemia el tiempo suficiente para encontrar una cura. Junto a Kass, un personaje con una conexión estratégica con el hombre en el castillo alto, el encantador dúo forma una pequeña parte de los Reclamadores: una facción empeñada en arrebatar el poder de sus Merodeadores. Para devolver el destino a las manos de muchos, no de unos pocos. Solo mantén un ojo atento en los Místicos. Ellos… están atrapados en el pasado.

Entre misiones clave para liberar la pandemia de Plastemia, eres libre de explorar los mares, donde seguramente tendrás encuentros fortuitos con personajes aún más enigmáticos y excéntricos que deambulan por el azul profundo de su propia voluntad. De cualquier manera, cada viaje que haces alrededor del archipiélago, ya sea para negociar con la red de almas sombrías de Obin o asaltar sus reservas, toma tiempo. Y el tiempo es Ozen. Desvíate del camino trillado, y podrías obtener algunos suministros excedentes; restos de un barco pesquero que arrastra descuidadamente lo poco de vida que queda bajo las olas contaminadas, o un regalo de un excéntrico autoproclamado gobernante de una tierra localizada enteramente dentro de su propio pequeño bote. Enfréntalos, o reclútalos para tu causa. Dónde se sitúan sus actos en tu brújula moral es para que tú lo decidas. Todo el mundo tiene un precio.

Tides of Tomorrow es una narrativa ramificada que nunca está escrita en piedra. Una donde incluso las decisiones más pequeñas pueden tener las consecuencias más de largo alcance. La decisión de romper y tomar un alijo de Ozen podría significar que una figura poderosa no tenga nada para apaciguar a las masas desesperadas. Incluso una donación a una persona sin hogar, una compra necesaria del último envío de un comerciante, o el simple acto de usar tu Chatarra para reparar una vieja escalera oxidada pueden enviar a tu seguidor por un camino muy diferente. La teoría del caos es muy real al final del mundo. La apertura de la caja de Pandora. Tu decisión de apostar fuerte en una carrera o robar el último pedazo de Chatarra de un alma podría ser el simple aleteo de una mariposa que cambia el curso de la historia.

Más allá de las ramificaciones de tus propias elecciones, te queda luchar contra las de tus predecesores también, lidiando con cómo una brújula moral puede distorsionarse, erosionarse o mantenerse firme mientras te enfrentas a un mundo que podría estar demasiado lejos para arreglar. Del mismo equipo detrás del exitoso alboroto de viaje por carretera de 2021 ‘Road 96’, lo último de DigixArt representa la evolución de una narrativa centrada en la comunidad estelar que lleva cinco años en desarrollo. En un mundo que refleja cicatrices del mundo real como el Gran Parche de Basura del Pacífico, es una representación de fantasía llena de acción, desgarradora, elocuente y completamente creíble del tipo de futuro que podría convertirse en nuestra realidad. Y con una demo lista para zarpar, puedes trazar tu propio camino sin compromiso.

Los analistas han dicho que la decisión de Microsoft de bajar el precio de Xbox Game Pass Ultimate y PC Game Pass no es sorprendente, dado que la adición de Call of Duty tuvo poco impacto en el número de suscripciones.

El martes, Microsoft anunció que bajaría el precio de Game Pass Ultimate de $29.99 / £22.99 a $22.99 / £16.99 por mes, y PC Game Pass de $16.49 / £13.49 a $13.99 / £10.99.

También anunció que los futuros juegos de Call of Duty no estarían disponibles en ninguno de los servicios el día de su lanzamiento, y en su lugar se añadirían la siguiente temporada navideña (hasta un año después del lanzamiento).

Hablando con GamesIndustry.biz, el director senior de Circana, Mat Piscatella, y el jefe de investigación de juegos de Ampere Analysis, Piers Harding-Rolls, coincidieron en que esto era inevitable, dado que la esperanza de Xbox de ver un gran crecimiento en los suscriptores de Game Pass Ultimate al añadir Call of Duty disponible desde el primer día no se ha materializado de esa manera.

“Estaba claro desde muy temprano en el experimento de Call of Duty en Game Pass que no condujo a un aumento significativo en las ventas de consolas Xbox o incluso en las suscripciones”, dijo Piscatella. “Así que, este cambio no es sorprendente en absoluto. Quizás un poco tardío. Pero no sorprendente.”

Harding-Rolls estuvo de acuerdo, diciendo: “La razón comercial para seguir una estrategia de suscripción primero para nuevos lanzamientos del tamaño de Call of Duty no se ha realizado.” Lectura adicional Xbox está reduciendo los precios de Game Pass y eliminando los juegos de Call of Duty del día de lanzamiento Game Pass Ultimate baja de $29.99 a $22.99 por mes a partir de hoy

Aunque la pareja no estuvo de acuerdo sobre si la adición de Call of Duty: Black Ops 6 y 7 en Game Pass desde el primer día tuvo un efecto negativo en los ingresos, ambos coincidieron en que la bajada de precio probablemente llevará a un aumento en el número de suscriptores de Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

“El gasto en suscripciones ha sido una de las áreas más fuertes del mercado de videojuegos en los últimos dos años, y está en una buena posición para seguir creciendo a medida que los jugadores buscan valor con su dinero para juegos, particularmente dado lo que está sucediendo en áreas cotidianas del gasto del consumidor como la vivienda, la comida y ahora el gas/combustible”, explicó Piscatella. “El precio mensual de $29.99 estaba haciendo que la parte de valor de ese cálculo del consumidor fuera cuestionable.”

La nueva jefa de juegos de Microsoft, Asha Sharma, publicó en X tras el anuncio de la reducción de precio de Game Pass, diciendo que “Game Pass Ultimate se ha vuelto demasiado caro para demasiados jugadores” y que Xbox “seguirá aprendiendo y evolucionando Game Pass para adaptarse mejor a lo que importa a los jugadores”.

Koei Tecmo ha revisado significativamente su pronóstico de ganancias para el año fiscal que termina en marzo de 2026.

La compañía hizo su pronóstico financiero inicial a finales de abril de 2025, prediciendo que tendría un beneficio operativo de ¥31 mil millones ($194.5 millones) y un beneficio ordinario de ¥27 mil millones ($169 millones).

En cambio, ahora pronostica que su beneficio operativo será de ¥36,000 ($225.9 millones), un aumento del 16% sobre su pronóstico original, y un beneficio ordinario de ¥55.5 mil millones ($348 millones), un enorme aumento del 50% sobre su pronóstico original.

En un aviso a los accionistas, Koei Tecmo dijo que las razones para la revisión fueron “debido a los nuevos títulos lanzados en el cuarto trimestre y otros títulos que superaron los planes iniciales”.

En el cuarto trimestre, Koei Tecmo lanzó Nioh 3 y Fatal Frame: Crimson Butterfly Remake. También fue el co-creador de Pokémon Pokopia, exclusivo de Switch 2, que vendió 2.2 millones de unidades en todo el mundo en sus primeros 4 días de lanzamiento.

También señaló que su pronóstico revisado se debió a “ganancias significativas en ingresos y gastos no operativos resultantes de una gestión activa del mercado” – la compañía frecuentemente obtiene considerables beneficios de sus inversiones en acciones. El equipo Omega Force de Koei Tecmo co-desarrolló Pokémon Pokopia.

Pokémon Pokopia fue co-desarrollado por Game Freak y Omega Force, la división de Koei Tecmo principalmente responsable de los títulos de Dynasty Warriors, pero también de los juegos Dragon Quest Builders de los cuales Pokopia toma algo de inspiración.

La reseña de VGC sobre Pokémon Pokopia lo llama “el mejor spin-off de Pokémon”, señalando que la necesidad de grind al final del juego “no puede opacar el brillo” de la experiencia general.

“Pokémon Pokopia es un excelente juego de simulación de vida que toma lo mejor de los campeones del género y evoluciona en algo que los fanáticos de Pokémon y los fanáticos de los juegos acogedores amarán”, escribimos. “El grind al final del juego no opaca una aventura que está tan llena de descubrimientos a las 100 horas como lo estaba en la primera.”

Xbox ha anunciado recortes de precios para Game Pass Ultimate y PC Game Pass y ha eliminado los lanzamientos de juegos de Call of Duty del día uno del servicio.

A partir de hoy, Game Pass Ultimate costará $22.99 / £16.99 al mes, bajando de $29.99 / £22.99. PC Game Pass ahora costará $13.99 / £10.99 al mes, bajando de $16.49 / £13.49.

Xbox declaró que los juegos de Call of Duty ya no estarán disponibles en Game Pass Ultimate o PC Games el día uno, y en su lugar se agregarán “durante la temporada navideña (aproximadamente un año después)”. Los juegos de Call of Duty existentes ya disponibles en Game Pass seguirán estando disponibles.

Esto marca un cambio de política sorprendente para Microsoft, que pagó $68.7 mil millones por Activision Blizzard, la empresa matriz de Call of Duty, en 2023 y luchó una batalla legal de años contra los reguladores centrada en la futura disponibilidad de la franquicia.

El recorte de precios llega poco después de que la recién nombrada jefa de juegos de Microsoft, Asha Sharma, dijera a los empleados que Game Pass se había vuelto demasiado caro para los consumidores. Hace solo seis meses, Microsoft aumentó el precio de su nivel superior de Game Pass en un 50% a $30 / £23 al mes (y el recorte del martes no representa una reversión completa de este aumento).

Comentando sobre las noticias el martes, Sharma escribió: “Game Pass Ultimate se ha vuelto demasiado caro para demasiados jugadores… Seguiremos aprendiendo y evolucionando Game Pass para adaptarnos mejor a lo que importa a los jugadores”. Los nuevos títulos de Call of Duty ahora llegarán a Game Pass alrededor de un año después del lanzamiento.

Según un informe de Bloomberg, los aumentos de precios de Game Pass del año pasado fueron influenciados en parte por la pérdida de ventas premium de juegos de Call of Duty, un informe que aparentemente se corrobora con la noticia de que los nuevos lanzamientos ya no aparecerán el día uno en Game Pass.

Según las fuentes de Bloomberg, Xbox renunció a “más de $300 millones en ventas” de Call of Duty en consolas y PC el año pasado, debido a que los usuarios jugaban los juegos en Game Pass en su lugar.

Comentando sobre los recortes de precios del martes, el editor de The Game Business, Christopher Dring, dijo que la decisión probablemente también fue influenciada por el crecimiento de suscriptores que lucha antes del lanzamiento de Forza Horizon 6, que se lanzará primero en consolas Xbox en mayo. Microsoft no ha publicado números de suscriptores de Game Pass desde 2024, cuando el servicio tenía 34 millones de usuarios.

“El título de carreras, del estudio británico Playground Games, es actualmente el tercer juego más deseado en Steam con casi 2.7 millones de listas de deseos. Parece que será un título clave”, escribió.

“Pero como dije la semana pasada, Xbox Game Pass está luchando por crecer y no está cumpliendo con ese sueño inicial que Microsoft tenía en 2018 cuando comenzó a poner títulos completamente nuevos en el servicio. Esta caída de precios probablemente no resolverá eso, y espero plenamente cambios más grandes, y quizás un servicio más flexible, en el futuro”.

Call of Duty de 2024, Black Ops 6, fue el primero en lanzarse el mismo día en Xbox Game Pass. Aunque los resultados iniciales fueron positivos, con Microsoft declarando que fue el mayor lanzamiento de CoD en términos de jugadores, el juego experimentó una caída más pronunciada después del lanzamiento de lo habitual. Black Ops 7 fue el quinto juego premium más vendido en los EE. UU. el año pasado.

Game Pass pareció impactar más significativamente las ventas premium del juego del año pasado, Black Ops 7, con ventas de lanzamiento cayendo más del 60% en algunos mercados. En los EE. UU., Black Ops 7 fue el quinto juego más vendido del año, la posición más baja que un juego de Call of Duty ha tenido en casi 20 años.

Los niveles Esencial y Premium de Game Pass permanecerán en $9.99 / £6.99 y $14.99 / £10.99, respectivamente. El nivel Esencial ofrece más de 50 juegos, así como multijugador en línea y transmisión en la nube.

Premium ofrece más de 200 juegos, con nuevos juegos de primera parte uniéndose dentro de los 12 meses posteriores al lanzamiento. La transmisión en la nube también tiene tiempos de espera más cortos.

El nivel más caro, Ultimate, ofrece más de 400 juegos con nuevos juegos de primera parte disponibles el día uno, así como suscripciones a Fortnite Crew, EA Play y Ubisoft+ Classics. La transmisión en la nube también ofrece los tiempos de espera más cortos y las transmisiones de mejor calidad.

El nivel de PC es una versión reducida de Ultimate, que ofrece una biblioteca solo para PC de “cientos” de juegos, así como membresía de EA Play y juegos de primera parte el día uno.

Arc Raiders está a punto de recibir “cambios bastante significativos” en su árbol de habilidades, dice su director de diseño.

En una entrevista con el podcast Game Maker’s Notebook, se le preguntó a Virgil Watkins sobre el árbol de habilidades del juego y la forma en que “fue un poco más allá” de los árboles de habilidades vistos en muchos otros juegos.

Watkins respondió que el árbol de habilidades tal como está no es perfecto, porque algunas habilidades son más importantes que otras.

“Fue un problema difícil para nosotros, y no creo que de ninguna manera lo hayamos clavado”, respondió.

“Definitivamente hay algunas habilidades allí que, al ver cómo los jugadores realmente juegan el juego – porque, por supuesto, operamos según nuestra propia intención o incluso teoría sobre cómo los jugadores realmente interactúan con el juego, y también algunas de las decisiones que hemos tomado desde entonces sobre cómo ciertos sistemas han cambiado, o ciertos bucles de progresión han cambiado – definitivamente hay habilidades allí que no están cumpliendo su propósito.”

Watkins sugirió que parte de la razón de esto es que algunas habilidades son más adecuadas para jugadores de PvP mientras que otras son mejores para PvE, y como resultado, los jugadores que se enfocan en una disciplina pueden estar en desventaja en la otra. Como tal, dice que se están planificando cambios para abordar esto en el futuro.

“Se pensó mucho en… siempre que sea posible, no me gustan las cosas que son solo cambios estadísticos pequeños, pero cumplen un propósito, en lugar de ‘oh, ahora tengo una habilidad completamente nueva, o ahora puedo hacer esto que no podía hacer antes’, y eso se convierte en una situación complicada para nosotros porque tenemos PvE, que es más fácil de equilibrar, y tenemos PvP, que no lo es”, explicó.

“Así que se convirtió en esta situación de ‘¿realmente queremos que alguien que invierte en esta rama del árbol de habilidades sea obviamente más capaz porque eligió esas, van a ganar sobre alguien que invirtió en el árbol rojo en su lugar’?

“Así que es un problema complicado y estamos evaluando algunos cambios bastante significativos para servir mejor al juego que existe hoy y al juego que existirá en el futuro.”

Watkins también dijo que quería que el árbol de habilidades facilitara a los jugadores evolucionar las habilidades de su personaje de una manera que les ayude mejor a definir su estilo de juego específico.

“¿Puede el árbol de habilidades, con su composición, junto con cosas como aumentos y tu preferencia por las armas, así como los gadgets que eliges y las granadas y cosas que podrías llevar, ayudar a formar un estilo de juego para ti?”, preguntó. “Entonces, ¿quiero ser el saqueador sigiloso o el tipo que quiere ser súper ágil y maniobrar y cosas así?

“Creo que nos hemos movido bastante bien hacia esa ambición, pero creo que hay más por hacer allí, creo, en este punto, para hacer que los jugadores sientan que realmente han completado un conjunto de elecciones que se amalgaman en una elección de estilo de juego propia.”

En febrero, Nexon detalló algunas de las cifras de ventas fenomenales detrás de Arc Raiders, que dice “superaron significativamente” sus expectativas. El juego de disparos de extracción en tercera persona se lanzó el 30 de octubre de 2025 y rápidamente acumuló grandes números de jugadores concurrentes en Steam, vendiendo más de 14 millones de copias en poco más de tres meses.

Un grupo de empleados del estudio MindsEye de Build a Rocket Boy ha iniciado procedimientos legales contra la administración por presuntas violaciones de privacidad de datos.

Como informó Game Developer, el personal, liderado por miembros del Sindicato de Trabajadores de Juegos de IWGB, afirma que la administración instaló un software de vigilancia llamado Teramind en su hardware, y no fueron transparentes sobre qué datos estaba almacenando.

El sindicato dice que el software Teramind fue eliminado de los dispositivos de los empleados en marzo, después de que una queja colectiva contra la empresa fuera firmada por 40 empleados.

Sin embargo, se alega que la administración se niega a revelar qué datos se recopilaron de los empleados y cómo se almacenaron esos datos, así como la razón de su instalación en primer lugar.

El sitio web oficial de Teramind dice que el software impulsado por IA “permite una protección proactiva contra amenazas internas, violaciones de datos, ineficiencias de productividad y desafíos de cumplimiento”.

El CEO de Build a Rocket Boy, Mark Gerhard, ha afirmado anteriormente que “el espionaje organizado y el sabotaje corporativo” estaban entre las principales razones del mal lanzamiento sufrido por MindsEye, que fue el juego con la calificación más baja en Metacritic el año pasado con una puntuación de 39 en PC y 28 en PS5.

En una declaración sobre la acción legal, el Sindicato de Trabajadores de IWGB dijo que “alega que el uso del software por parte de BARB viola tanto las leyes de protección de datos como la dignidad básica de la fuerza laboral, excediendo el ámbito legítimo de monitorear la productividad de los trabajadores o salvaguardar la seguridad de la empresa al grabar a individuos en sus hogares y sin su consentimiento”.

“En una reunión interna que se filtró a la prensa, los jefes Mark Gerhard y Leslie Benzies confirmaron que el software Teramind había sido instalado sin el conocimiento de los trabajadores”, agregó. “El programa rastrea las pulsaciones de teclas de los usuarios, registra la actividad de la pantalla y captura el audio del micrófono”. MindsEye recibió la puntuación más baja en Metacritic de 2025.

Esta es la segunda instancia en la que IWGB presenta acciones legales contra Build a Rocket Boy; la primera fue anunciada en octubre de 2025, donde acusó al estudio de “no llevar a cabo una consulta justa antes de los despidos, así como múltiples casos de despido injusto”, estimando que “una mayoría del Reino Unido de 250-300 trabajadores en toda la empresa” había sido despedida.

En una entrevista con GamesBeat a principios de este mes, Gerhard afirmó que había habido una campaña orquestada contra la empresa y que las autoridades ahora estaban investigando.

“Tenemos evidencia muy sólida de esto y hemos realizado investigaciones bastante exhaustivas durante los meses desde el lanzamiento”, dijo. “Hemos identificado a las partes involucradas, y ahora está en manos de las autoridades tanto del Reino Unido como de EE. UU. para tratarlo. Puedo confirmar que nos están asistiendo con esta investigación, pero también está en sus manos ahora”.

Gerhard también declaró que una próxima actualización de MindsEye añadirá una nueva misión llamada Blacklist, que supuestamente proporcionará evidencia de estos actos alegados.

Nintendo ha confirmado la fecha de lanzamiento del próximo spin-off para un solo jugador de Splatoon, Splatoon Raiders.

El juego, que fue anunciado el año pasado, se lanzará en Nintendo Switch 2 el 23 de julio.

En Splatoon Raiders, los jugadores asumen el papel de un mecánico, “embarcarse en una aventura de alto riesgo a través de las misteriosas Islas Spirhalite.”

Los jugadores se encontrarán con los personajes que regresan: Frye, Shiver y Big Man, un trío de “músicos aventureros que forman la banda espectacular Deep Cut.”

Además, el juego permite unirse a hasta tres jugadores más en línea o a través de una conexión inalámbrica local.

“Personaliza tu apariencia y tu equipamiento y prepárate para asaltar las islas en busca de tesoros”, dice una sinopsis del juego. “Usando una variedad de artilugios mecánicos y armas que salpican tinta, derrota a hordas de enemigos llamados Salmonids, conquista incursiones y recupera botines en tu viaje a través del universo único de Splatoon.”

Nuevos Amiibo con el trío en sus nuevos looks de Splatoon Raiders también se lanzarán junto con el juego el 23 de julio.

Nintendo ha lanzado un nuevo tráiler y 20 nuevas capturas de pantalla para el próximo juego.

Splatoon Raiders es el cuarto juego de la serie, que comenzó en 2015. Comenzando en la Wii U, la franquicia se volvió enormemente popular durante la década siguiente, uniéndose cómodamente a Mario, The Legend of Zelda, Animal Crossing y Pikmin como una de las franquicias más comercializadas de Nintendo.

El juego ha disfrutado especialmente de popularidad en Japón, lo que muchos atribuyen al estilo del juego, así como a las opciones de personalización del jugador que están inspiradas en la moda japonesa.

Julio se perfila como un mes ocupado para los fanáticos de Nintendo. A principios de este mes, Nintendo anunció que Rhythm Heaven Groove se anunciará para Nintendo Switch el 2 de julio.

Bethesda puede no ser capaz de remasterizar Fallout: New Vegas porque carece del “conocimiento de ingeniería” para hacerlo sin el código fuente, según un ex líder del juego.

Chris Avellone, quien cofundó el desarrollador de New Vegas, Obsidian Entertainment, y fue director creativo durante su desarrollo, le dijo al canal de YouTube TKs-Mantis que no creía que fuera posible para Bethesda remasterizar el juego desde cero.

“Simplemente, no creo que Bethesda tenga el conocimiento de ingeniería para hacer una remasterización de New Vegas en absoluto”, dijo Avellone.

Avellone agregó que no había jugado la remasterización del año pasado de The Elder Scrolls IV: Oblivion, pero dijo que había escuchado que “a la gente le gustaron algunos de los visuales, pero en general parecía que la recepción fue algo negativa”.

Oblivion Remastered fue co-desarrollado por Bethesda y Virtuos, y utilizó el motor Gamebryo del juego original como su núcleo, mientras usaba Unreal Engine 5 para mejorar los visuales.

TKs-Mantis sugirió que actualmente se rumorea que una remasterización de Fallout 3 potencialmente usaría el mismo método, y que la gente quiere que se haga lo mismo con Fallout: New Vegas.

“Bueno”, respondió Avellone, “quiero decir, pragmáticamente, tendría más sentido probar ese proceso con Fallout 3 antes de ir a New Vegas, solo para ver cuáles son todos los problemas y cuestiones como resultado”.

“¿Y crees que, aparte de eso, fundamentalmente sería una imposibilidad para ellos?” preguntó TKs-Mantis.

“Sí, por una razón”, respondió Avellone, afirmando que el jefe del estudio Obsidian, Feargus Urquhart, decidió no dar a Bethesda el código fuente del juego original después de que el desarrollo había terminado.

“El último hito para New Vegas fue ‘por favor entrega todo el código fuente y la capacidad de hacer la compilación y te pagaremos, como, $10,000 por ese hito’. Ahora, lo que realmente significaba ese hito era que si todos esos activos se entregan a Bethesda, eso significa que pueden recrear el juego en cualquier momento.

“Así que, por razones desconocidas para mí, pero tengo sospechas, Feargus decidió no cobrar ese hito y no lo entregó”.

Agregó: “No es una decisión extraña si sientes –lo cual no estaría fuera del ámbito de la posibilidad– que sintió que la experiencia de New Vegas lo engañó con X cantidad de dinero, en cuyo caso cortar el flujo de ingresos de ese producto por un tiempo sería una posibilidad. Ciertamente podría ver eso, y no estoy diciendo que ese sea el caso”.

“¿Entonces Bethesda no tiene el código fuente de New Vegas?” preguntó TKs-Mantis, buscando aclaración.

“Puede que tengan aspectos del código, pero todos con los que hablé después de ese período de tiempo dijeron que no tenían idea de cómo volver a ensamblarlo”, respondió Avellone.

Antes de su lanzamiento, la remasterización de Oblivion fue originalmente revelada accidentalmente en documentos judiciales, que también hicieron referencia a una remasterización de Fallout 3. Desde entonces, la especulación de que una remasterización de Fallout 3 está en proceso ha continuado, pero no se ha hecho ningún anuncio oficial.

El escritor del próximo programa de televisión de Mass Effect ha negado un informe que afirmaba que ha sido reescrito para acomodar a personas que no juegan videojuegos.

El boletín de Hollywood The Ankler afirmó a principios de este mes que el programa, que actualmente está en desarrollo en Amazon Prime Video, tendría que ser reescrito hasta cierto punto para asegurarse de que los no jugadores pudieran involucrarse con él.

El informe afirmaba que esta decisión se debía al nuevo jefe de televisión global de Amazon, Peter Friedlander, quien supuestamente ha estado dando activamente su aprobación a cambios de guion en numerosos proyectos de Prime Video.

La afirmación de que Assassin’s Creed está siendo reescrito ha sido desafiada ahora por Daniel Casey, el escritor y productor del programa.

Como informó Wccftech, Casey – quien previamente escribió la novena película de Fast & Furious – acudió a Bluesky para afirmar que nunca se le había dicho que reescribiera el programa para acomodar a no jugadores.

Respondiendo a un usuario que preguntó si había verdad en los informes, Casey respondió: “Así que, no puedo hablar sobre los detalles de lo que estoy escribiendo (he firmado acuerdos de confidencialidad, etc.) – pero por lo que vale, ese artículo de The Ankler me tomó por sorpresa tanto como a ti.

“No sé de dónde vino esa cita de ‘audiencias no jugadoras’ o quién la dijo, pero en ningún momento se me ha dicho eso.”

Originalmente se informó en noviembre de 2021 que Amazon estaba “cerca de un acuerdo” para hacer una serie de televisión de Mass Effect, pero no fue hasta noviembre de 2024 que surgieron informes de que el programa estaba “oficialmente en desarrollo” y Amazon MGM Studios finalmente estaba avanzando con el proyecto.

Además de Casey como escritor y productor, el programa también será producido ejecutivamente por Karim Zreik (Jessica Jones), Ari Arad (Spider-Man: Into the Spider-Verse) y Michael Gamble de BioWare, el director del proyecto en el próximo juego de Mass Effect.

Gamble aseguró a los fanáticos el pasado noviembre que el quinto juego de la serie Mass Effect todavía está en desarrollo a pesar de haber pocas actualizaciones desde que se insinuó en 2023.

Al mismo tiempo, Gamble también confirmó que la serie de acción en vivo de Mass Effect contará con una historia ambientada después de la línea de tiempo de la trilogía original del juego, diciendo: “No será una repetición de la historia del Comandante Shepard – porque después de todo, esa es TU historia, ¿no es así?”

Capcom ha agradecido públicamente a uno de los creadores de mechas más influyentes por su trabajo en Pragmata.

Shoji Kawamori fue el creador de la serie de anime de mechas de ciencia ficción Macross (que fue la base para la serie Robotech en Occidente), y también creó la línea de juguetes de robots transformables Diaclone para Takara Toys, que más tarde sería rebautizada por Hasbro como Transformers.

Tras el lanzamiento de Pragmata, Kawamori publicó un mensaje en X afirmando que trabajó en el desarrollo del juego, reuniéndose con Capcom en numerosas ocasiones para ayudar con la construcción del mundo y asegurarse de que el juego tuviera una sensación de anime de ciencia ficción.

“Un drama de escape de compañeros se desarrolla en la superficie lunar, con un tipo duro y una hermosa chica androide”, escribió (vía traducción automática). “Participé principalmente como supervisor para la construcción del mundo y el escenario, con el objetivo de evocar una vibra de ciencia ficción al estilo de la animación japonesa.

“Coincidentemente, el programa Artemis acaba de lograr una órbita lunar tripulada por primera vez en 53 años, y para alguien como yo, de la generación que vio el alunizaje del Apolo 11 en tiempo real, tener la luna como escenario fue increíblemente atractivo.

“El período de desarrollo coincidió con los preparativos para la Expo Osaka-Kansai 2025, así que correr por Osaka para reuniones con Capcom y la Asociación de la Expo se convirtió en recuerdos divertidos.”

El equipo de desarrollo del juego luego respondió a Kawamori en X a través de la cuenta oficial de Capcom Development Division 1, agradeciéndole por su trabajo en el juego.

“Director Kawamori, muchas gracias por todo lo que ha hecho”, escribió (vía traducción automática). “Apreciamos sinceramente su supervisión de la construcción del mundo de ciencia ficción, y sentimos que el realismo y la credibilidad de las escenas espaciales en particular fueron posibles solo gracias a su profunda experiencia.

“Fue increíblemente valioso tenerlo visitando nuestro sitio de desarrollo en Osaka a pesar de su apretada agenda, para intercambiar ideas con usted en persona.”

Capcom reveló el lunes que Pragmata había tenido un “fuerte comienzo”, vendiendo 1 millón de copias en sus primeros dos días.

Pragmata ha recibido una aclamación crítica generalizada, con su puntuación en Metacritic actualmente entre 86-88 (dependiendo de la plataforma) y sus reseñas en Steam actualmente en ‘Extremadamente Positivas’ con el 97% de las reseñas de usuarios marcadas como positivas.

La reseña de Pragmata de VGC dice que el juego se siente como el tipo de aventura para un solo jugador más corta que se lanzaba durante la era de Xbox 360, señalando que esto es algo bueno.

“Pragmata se siente como un juego de una época más simple”, dijimos. “No hay contenido de servicio en vivo, ni relleno innecesario, ni la sensación de que Capcom está siguiendo una tendencia. Es un juego de acción sólido como una roca que no es grande en duración, pero ofrece poco relleno, combate rápido y algunos momentos encantadores de la historia.”

El gigante del entretenimiento japonés Toei Company ha formado su propia división de videojuegos.

Fundada en 1949, Toei está involucrada en cine, televisión y animación. Es mejor reconocida por sus franquicias como Kamen Rider, Super Sentai y Power Rangers.

Toei Games creará títulos de IP originales, primero para PC a través de Steam, y luego para consolas domésticas, dijo la compañía en un anuncio.

Su línea inicial de juegos no se basará en las IP existentes de Toei, sino en títulos completamente nuevos creados por diseñadores en Japón y en el extranjero, dijo.

“Vamos a aprovechar la tecnología y la experiencia que hemos cultivado a través de la producción de video en nuestro nuevo negocio de juegos, ofreciendo la experiencia de entretenimiento única de Toei a jugadores de todo el mundo”, comentó el CEO Fumio Yoshimura.

La noticia llega el mismo día en que otra importante marca japonesa, Sanrio, anunció sus propios planes de negocio de videojuegos. En los últimos años, la editorial de manga Shueisha estableció “Shueisha Games”, y el minorista Parco estableció “Parco Games”.

“Un impulsor importante es la creencia de que las IP que Toei, Sanrio y Shueisha poseen son más populares en el extranjero que nunca y que estas IP pueden ser monetizadas aún más a través de los videojuegos,” comentó el Dr. Serkan Toto, CEO de la firma de consultoría de la industria de videojuegos japonesa Kantan Games. “Esto también es activamente apoyado por el gobierno japonés.”

Sony ha comenzado a informar a los jugadores de PlayStation en el Reino Unido e Irlanda que se requerirá verificación de edad más adelante este año.

Un mensaje que se envía a los jugadores a través del panel de control de su PlayStation 5 les informa que tendrán que verificar su edad más adelante en 2026 para seguir utilizando ciertas funciones como mensajes y chat de voz.

También proporciona a los jugadores un código QR que pueden escanear para completar la verificación de edad ahora, para que no tengan que hacerlo más adelante en el año cuando se vuelva obligatorio.

Una página de preguntas frecuentes en el sitio de soporte de PlayStation es más clara sobre el momento, indicando que la verificación de edad obligatoria comenzará “a partir de junio de 2026”, momento en el cual todas las cuentas de adultos tendrán que verificar su edad si aún no lo han hecho.

Sony dice que la verificación de edad es realizada por su “proveedor de servicios” Yoti, e incluye varias opciones como número de móvil, escaneo facial o identificación.

Según Sony, las siguientes funciones pueden ser bloqueadas en las consolas PlayStation si no se completa la verificación de edad:

• Funciones de comunicación en PlayStation (consola, aplicación PS y web)
• Chat de voz
• Chat de texto / mensajería
• Unirse a fiestas o sesiones grupales
• Experiencias de comunicación conectadas o de terceros
• Chat de voz de Discord
• Funciones de transmisión y compartición
• Transmisión de juego a YouTube o Twitch

Los juegos en línea como Helldivers tendrán todas las funciones de comunicación bloqueadas en el Reino Unido e Irlanda a menos que los jugadores verifiquen su edad.

También se dice que algunos juegos con sus propias herramientas de comunicación integradas o contenido generado por el usuario pueden tener sus propios bloqueos en la mensajería y el compartimiento de contenido de usuario, si no se completa la verificación de edad.

Si los jugadores eligen no verificar su edad, aún pueden jugar y usar funciones no relacionadas con la comunicación en su consola, y aún pueden realizar compras en la PlayStation Store.

La verificación de edad es requerida por la Ley de Seguridad en Línea del Reino Unido, y ya ha sido implementada por otras consolas y servicios. Xbox comenzó a implementar la verificación de edad en julio de 2025.

Discord también añadió un sistema de verificación de edad el año pasado para usuarios del Reino Unido y Australia, pero ha retrasado los planes para implementarlo globalmente hasta que funcione mejor, diciendo que “no cumplió con las expectativas” en cómo maneja el proceso.

El reformado estudio Croc, Argonaut Games, está insinuando un regreso para su shooter de culto de N64, Buck Bumble.

El shooter-con-plataformas fue lanzado originalmente para Nintendo 64 en 1998, publicado por Ubisoft, y más recientemente ganó popularidad en línea gracias a su tema de título speed garage.

El fundador de Argonaut, Jez San, y el co-CEO Mike Arkin recientemente expresaron interés en revivir algún día Buck Bumble, como lo han hecho con su remasterización del juego de plataformas de 1997 Croc: Legend of the Gobbos. Sin embargo, en una publicación en redes sociales publicada el lunes, Argonaut insinuó explícitamente próximas noticias relacionadas con el juego.

“Justo ahora, Buck Bumble es oficialmente tu nueva mascota saludable del 4/20, y no responderemos más preguntas …en este momento”, escribieron en X. “¡Pero mantente atento y ASEGÚRATE de seguirnos para próximas noticias y anuncios! #BuckBumble”

Hablando con la revista MCV Develop el año pasado, los jefes de Argonaut dijeron que esperaban regresar algún día a Buck Bumble, pero sugirieron que la compañía primero abordaría una remasterización de la secuela de Croc.

“No hemos ocultado el hecho de que si a Croc le va bien en el mercado, el siguiente proyecto obvio es remasterizar Croc 2”, dijo San, con Arkin agregando que ya habían comenzado los primeros trabajos en ello.

“Croc 2 fue construido en un motor diferente al de Croc, y el enfoque de remasterización también es un poco diferente”, explicó.

“Hemos hecho algunas investigaciones y desarrollos tempranos para validar nuestro enfoque, y parece que funcionará bien, así que asumiendo que lo aprobamos desde el lado comercial y financiero, estamos seguros de que será otro paso adelante de lo que logramos con Croc.”

Ubisoft revelará su remake de Assassin’s Creed: Black Flag a finales de esta semana.

Assassin’s Creed: Black Flag Resynced será revelado a través de una transmisión en vivo el jueves 23 de abril a las 6 PM CEST / 9 AM PDT.

Después de meses de especulación, Ubisoft finalmente confirmó la existencia del remake a través de una imagen de revelación el mes pasado.

“La especulación en torno a Assassin’s Creed no es nueva, pero vale la pena repetir: ‘Nada es verdad. Todo está permitido’,” escribió el jefe de la franquicia Jean Guesdon. “Bueno, excepto en este caso, algunos susurros tienen un poco más de viento en sus velas. Mantén tu catalejo en el horizonte.”

Black Flag fue lanzado en 2013 y tiene lugar en las Indias Occidentales durante la Edad de Oro de la Piratería de 1715 a 1722. El juego sigue al pirata galés Edward Kenway, abuelo del protagonista de Assassin’s Creed III, Connor, mientras busca fortuna.

A principios de este año, Ubisoft anunció el futuro equipo de liderazgo para la serie Assassin’s Creed, que estará compuesto por los jefes detrás del juego original de Black Flag.

Martin Schelling, Jean Guesdon y François de Billy liderarán la serie Assassin’s Creed en Vantage Studios, la subsidiaria recién lanzada que está parcialmente financiada por Tencent.

Guesdon fue el director creativo de Assassin’s Creed Origins y Assassin’s Creed IV: Black Flag, mientras que Schelling y De Billy trabajaron como productores en el juego de piratas.

Por segundo mes consecutivo, Square Enix dice que ha cerrado a un creador de contenido al que acusó de “acosar” al personal de desarrollo de Final Fantasy 14.

El mes pasado, la compañía anunció que había tomado medidas contra el administrador del blog de noticias japonés Netoge Sokuho por publicar artículos que, según dice, dañaban la reputación del personal y los ejecutivos.

Después de lograr que el proveedor del sitio revelara la identidad del administrador anónimo, Square Enix llegó a un acuerdo en el que el administrador acordó pagar una tarifa no revelada, publicar una disculpa y luego cerrar el sitio.

Ahora, según informa Automaton, Square Enix ha anunciado que ha hecho lo mismo nuevamente, esta vez con un creador de contenido que estaba publicando videos en un sitio de intercambio de videos.

En una declaración oficial, la compañía afirmó que nuevamente había solicitado la identidad de la persona responsable de crear el contenido, y se le proporcionó esa información, lo que permitió a Square Enix contactarlos y llegar a un acuerdo.

“Siguiendo nuestra respuesta a los actos de acoso contra nuestros ejecutivos y empleados anunciada el 9 de marzo de 2026, nos complace informar que hemos identificado al usuario que publicó un video en un sitio de intercambio de videos que contenía contenido que dañaba la reputación social de nuestra empresa y de aquellos asociados con Final Fantasy 14”, dijo (a través de traducción automática).

“Hemos llegado a un acuerdo con el usuario, que incluye una disculpa, el pago de una compensación y la prohibición de actos similares en el futuro”.

Square Enix también señaló que los videos de la persona y su cuenta en el sitio ya han sido eliminados como resultado de este acuerdo.

“Valoramos sinceramente los comentarios valiosos, opiniones y solicitudes que recibimos de nuestros clientes como base para ofrecer un mejor entretenimiento”, agregó. “Sin embargo, consideramos los actos de acoso, como ataques personales, difamación, amenazas de daño y amenazas de obstrucción de negocios, como problemas serios que amenazan su seguridad y socavan el entorno en el que pueden trabajar con tranquilidad.

“Tenemos la responsabilidad de mantener un entorno laboral donde nuestros ejecutivos y empleados puedan trabajar de manera segura y con tranquilidad. En el futuro, basándonos en la ‘Política de Respuesta al Acoso de Clientes’ de nuestro grupo, abordaremos estrictamente todos los actos maliciosos de acoso relacionados con la provisión de nuestros productos y servicios, incluso a través de acciones legales”. Ambos casos involucraron acoso al personal de Final Fantasy 14, dice Square Enix.

En una entrevista con VGC en Gamescom el año pasado, el director de Final Fantasy 14, Naoki Yoshida, más conocido por los fanáticos como Yoshi-P, dijo que esperaba que los jugadores se dieran cuenta de que el personal de desarrollo del juego son personas con sentimientos y que no deberían ser acosados.

“Asistí a la Noche de Apertura en Vivo de Gamescom y pude ver a todos los jugadores reunidos de todo el mundo”, nos dijo. “Como desarrolladores, es nuestra aspiración y objetivo crear la mejor experiencia de juego para que todos nuestros jugadores la disfruten, y realmente espero que los jugadores no olviden que estamos poniendo nuestro mayor esfuerzo para ofrecer esa experiencia para ellos.

“Por supuesto, desde la perspectiva de un jugador, hay juegos que pueden encontrar divertidos, y hay otros juegos que pueden no haber sido divertidos para ellos. Pero al final del día, como desarrolladores, estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para proporcionar la mejor experiencia de juego para los jugadores, y realmente espero que los jugadores no lo olviden.

“Por supuesto, en este momento en todo el mundo, hay muchos problemas grandes y situaciones muy difíciles. Como resultado de eso, hay ciertos comentarios que surgen en las redes sociales. Pero espero que los jugadores no olviden al final del día que, como desarrolladores, también somos personas.

“Realmente espero que podamos trabajar en fomentar la relación positiva con nuestros jugadores, porque somos personas, y realmente espero que podamos esforzarnos juntos para trabajar en esa relación juntos y realmente hacerla algo positivo”.

La jefa de EA, Laura Miele, el cofundador de Naughty Dog, Jason Rubin, y el popular analista de la industria Matthew Ball serán los principales ponentes de The Game Business Live en junio.

El evento es parte del Summer Game Fest y es presentado por Geoff Keighley y el periodista Christopher Dring. Se llevará a cabo el lunes 8 de junio en el Museo Grammy en el centro de Los Ángeles, y las entradas ya están a la venta.

El evento es una serie de entrevistas en el escenario con líderes de la industria de los videojuegos. Miele es la presidenta de EA Entertainment y supervisa franquicias como Apex Legends, Battlefield, The Sims y Skate.

Rubin cofundó Naughty Dog y dirigió Crash Bandicoot. También fue presidente de THQ y recientemente trabajó en VR en Meta. Compartirá historias de su carrera en el evento.

Ball es famoso por sus informes anuales de la industria que explican por qué el negocio de los videojuegos ha tenido dificultades desde la pandemia de COVID-19. Dará una actualización sobre el estado del negocio y reaccionará a algunas de las grandes noticias que surjan del Summer Game Fest.

El evento de la industria es parte de una serie de presentaciones y eventos que se llevarán a cabo durante ese fin de semana, incluyendo el show de inicio del Summer Game Fest el viernes 5 de junio. Xbox también está organizando su Games Showcase 2026 el domingo 7 de junio, junto con un video directo dedicado a Gears of War: E-Day.

Xbox ha anunciado oficialmente su controlador y auriculares de edición limitada Forza Horizon 6, después de que se filtraran a principios de este mes.

Ambos periféricos se lanzarán el 19 de mayo, el mismo día que el juego se lanza en Xbox Series X/S y PC.

Descrito como “uno de los controladores más vibrantes que Xbox ha lanzado”, el Xbox Wireless Controller: Forza Horizon 6 Limited Edition tiene una carcasa azul cian transparente con un degradado metálico.

Cuenta con acentos en verde voltio, rosa intenso y plateado, así como un D-Pad metálico plateado y agarres de goma texturizados en dos tonos.

“La inspiración principal del diseño surgió de las carreteras Touge de Japón”, dice el blog oficial de Xbox Wire. “Touge, carreteras sinuosas y estrechas que se encuentran en las laderas de las montañas japonesas, son consideradas el lugar de nacimiento del drifting, por lo que una vista desde arriba de estas emocionantes rutas fue el homenaje perfecto a las carreras callejeras japonesas”.

Los auriculares inalámbricos Xbox: Forza Horizon 6 Limited Edition tienen un esquema de color similar y fueron creados “pensando en el súper fan de Forza”, con el “logo rosa intenso evocando la estética del equipo de boxes y gráficos inspirados en pistas de carreras dentro de las copas de los oídos”.

Los auriculares también tendrán efectos de sonido personalizados, que se reproducirán durante ciertas acciones como encender y apagar los auriculares, emparejar dispositivos y silenciar y activar el micrófono.

El controlador y los auriculares están disponibles para preordenar ahora. El controlador cuesta $89.99 y los auriculares cuestan $134.99. Este es solo el segundo auricular de edición limitada que se lanza para Xbox Series X/S, el primero fue para Starfield.

Forza Horizon 5 tuvo su propio controlador de edición limitada cuando se lanzó en 2021. El controlador era amarillo translúcido y presentaba salpicaduras brillantes de rosa y azul, para marcar el Festival Horizon en el juego.

En nuestra vista previa práctica de Forza Horizon 6 dijimos que el juego se estaba perfilando para ser otro excepcional juego de carreras de mundo abierto.

“Si el resto del juego es tan bueno como la pequeña muestra que he jugado, estamos potencialmente ante uno de los mejores del año”, dijimos. “Tendremos una reseña del juego completo más cerca de su lanzamiento, pero en esta etapa todo está en camino para darle a Forza Horizon 5 una competencia y tomar la posición de liderazgo como el mejor juego de carreras de mundo abierto”.

Microsoft ha confirmado los títulos de Game Pass para el resto de este mes para consola Xbox, PC y transmisión en la nube.

Los 10 juegos, que se lanzarán en las próximas semanas, incluyen Vampire Crawlers, Kiln y Final Fantasy 5.

Game Pass ha estado haciendo disponibles gradualmente todos los juegos pasados de Final Fantasy, con Final Fantasy 4 añadido al servicio el 7 de abril.

La lista completa de juegos confirmados para Game Pass para el resto de abril es la siguiente:

Próximamente en Xbox Game Pass

• Little Rocket Lab (Nube, Consola y PC) – 21 de abril – Ahora con Game Pass Premium; uniéndose a Game Pass Ultimate y PC Game Pass
• Sopa: Tale of the Stolen Potato (Nube, Consola, Portátil y PC) – 21 de abril – Ahora con Game Pass Premium; uniéndose a Game Pass Ultimate y PC Game Pass

• Vampire Crawlers (Nube, Xbox Series X

  S, Portátil y PC) – 21 de abril – Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• Kiln (Nube, Xbox Series X

  S, Portátil y PC) – 23 de abril – Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• Aphelion (Nube, Xbox Series X

  S, Portátil y PC) – 28 de abril – Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• Trepang2 (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 29 de abril – Game Pass Ultimate, Game Pass Premium y PC Game Pass

• Heroes of Might & Magic: Olden Era (Vista previa del juego) (PC) – 30 de abril – Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• Sledding Game (Vista previa del juego) (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 30 de abril – Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• TerraTech Legion (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 30 de abril – Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• Final Fantasy V (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 5 de mayo – Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass

Xbox también ha declarado que los siguientes juegos dejarán Xbox Game Pass el 30 de abril:

Dejando Xbox Game Pass el 30 de abril

• Citizen Sleeper (Nube, Consola y PC)
• Creatures of Ava (Nube, Consola y PC)
• Dragon Ball Xenoverse 2 (Nube, Consola y PC)
• Endless Legend 2 (PC)
• Goat Simulator (Nube y Consola)
• Goat Simulator Remastered (Nube, Consola y PC)
• Hunt Showdown 1896 (Nube, Consola y PC)
• NHL 24 (EA Play) (Nube y Consola)
• Revenge of the Savage Planet (Nube, Consola y PC)

A24 y Bandai Namco han revelado el elenco completo de la película de Elden Ring de Alex Garland y han confirmado un estreno teatral en IMAX para el 3 de marzo de 2028.

Notablemente, la película de Elden Ring estará protagonizada por Cailee Spaeny, quien recientemente apareció en Alien: Romulus y Wake Up Dead Man. Spaeny estará acompañada por Ben Whishaw, la voz de Paddington y Q en las recientes películas de 007, y Nick Offerman, quien recientemente interpretó a Bill en la serie The Last of Us.

El resto del elenco incluye a Kit Connor (Warfare, Heartstopper), Tom Burke (Furiosa: A Mad Max Saga, Black Bag), Havana Rose Liu (Bottoms), Sonoya Mizuno (ExMachina), Jonathan Pryce (The Two Popes), Ruby Cruz (Willow, Bottoms), John Hodgkinson, Jefferson Hall, Emma Laird y Peter Serafinowicz.

La producción de la película comienza esta semana y, según The Hollywood Reporter, Elden Ring podría ser el proyecto más grande y ambicioso de A24 hasta la fecha, con un presupuesto “muy superior” a $100 millones.

Imágenes de una locación de filmación justo afuera de Londres comenzaron a circular en línea la semana pasada, mostrando paisajes familiares del juego.

Según los informes, George R. R. Martin está entre los productores de la película de Elden Ring, habiendo contribuido al juego original, proporcionando trasfondo y construcción del mundo junto al creador de la serie Hidetaka Miyazaki.

Alex Garland previamente escribió y dirigió Annihilation (2018), Men (2022) y Civil War (2024). También escribió 28 Days Later, Sunshine y 28 Years Later, todas dirigidas por Danny Boyle.

Garland tiene una historia en la industria de los videojuegos, habiendo coescrito Enslaved: Odyssey to the West. También fue supervisor de historia en DMC: Devil May Cry.

El fabricante de Polymega, Playmaji, ha anunciado que el tan prometido Polymega Remix se lanzará el próximo mes junto con la aplicación Polymega.

Polymega es una consola basada en emulación que se lanzó originalmente en mayo de 2021, y permite a los jugadores extraer sus propios cartuchos físicos y CDs a su disco duro.

La consola de $450 tiene numerosos módulos adicionales llamados Element Modules, cada uno de los cuales añade una nueva ranura para cartuchos y soporte para controladores de una consola retro diferente (como NES, SNES, Mega Drive / Genesis, TurboGrafx-16 / PCEngine, N64, Atari 2600 y Atari 7800).

Sin embargo, la empresa ha sufrido continuamente problemas de stock, mientras que algunos jugadores han encontrado el precio de $450 demasiado alto para lo que es esencialmente un dispositivo de emulación.

Polymega Remix es el intento de Playmaji de abordar ambos problemas, ofreciendo un dispositivo de menor costo que, según dice, ya ha completado la producción en masa y está “en camino a nuestras instalaciones desde nuestra fábrica en el extranjero”.

Remix, que tiene un precio de $199, ofrece el mismo soporte para títulos en CD y Element Modules, pero en su lugar se conecta a otros dispositivos, comenzando con PCs con Windows y dispositivos portátiles, y utiliza su potencia de procesamiento para ejecutar sus emuladores a través de la aplicación gratuita Polymega.

Los jugadores conectan el Polymega Remix a su PC, portátil o dispositivo portátil (como el ROG Ally o Lenovo Legion) a través de USB, luego extraen sus cartuchos y discos a su almacenamiento. Luego pueden desconectar el Remix y usar la aplicación Polymega para jugar los juegos.

De esta manera, los jugadores aún pueden usar los emuladores de Polymega y sus otras características, como los modos de pantalla virtual, soporte de parches, listas de reproducción personalizadas, instalaciones de juegos extendidas y soporte para su serie de juegos físicos Polymega Collection, en sus propios dispositivos.

“Polymega Remix se trata de flexibilidad”, dijo el CEO de Playmaji, Bryan Bernal, en un comunicado. “Ya sea que seas un coleccionista de juegos retro que busca digitalizar su colección física o simplemente alguien que busca una forma más portátil de disfrutar de sus juegos, Polymega Remix es la solución perfecta. La mejor parte es que puedes llevar toda tu biblioteca contigo a donde vayas, y por un precio increíble.”

Las pre-órdenes para Polymega Remix están disponibles ahora, y Playmaji espera comenzar a enviar unidades en mayo. La aplicación Polymega también estará disponible como descarga gratuita desde el sitio web de Polymega en mayo.

El exejecutivo de PlayStation Shuhei Yoshida afirma que fue “despedido” de su cargo como presidente de SIE Worldwide Studios porque no escuchó al entonces CEO Jim Ryan.

El popular ejecutivo dejó Sony el año pasado después de 31 años en la compañía, donde ayudó a lanzar la PlayStation original y sirvió como presidente de SIE Worldwide Studios entre 2008 y 2019.

En 2019 se anunció que Yoshida había renunciado para trabajar en una nueva iniciativa centrada en construir relaciones con desarrolladores independientes, con Hermen Hulst reemplazándolo como presidente.

Desde entonces, sin embargo, Yoshida ha declarado en varias ocasiones que no fue su decisión renunciar como presidente, y que aunque disfrutaba de su nuevo rol trabajando con estudios independientes, tenía que aceptarlo o dejar PlayStation por completo.

Los últimos comentarios de Yoshida surgieron cuando asistió al festival Alt:Games en Australia el pasado fin de semana, donde estaba dando una charla el domingo sobre lo que hace exitoso a un juego indie cuando supuestamente hizo los comentarios.

Según informó This Week in Video Games, Yoshida enumeró algunos de sus logros como presidente de Worldwide Studios, y luego afirmó que fue despedido por no estar de acuerdo en hacer ciertas cosas (que no especificó) para Ryan.

“Yo ayudé a Santa Monica a hacer God of War, a Naughty Dog a hacer Uncharted y The Last of Us, y a Sucker Punch a hacer el hermoso Ghost of Tsushima”, dijo Yoshida supuestamente. “Ghost of Tsushima fue uno de los últimos juegos en los que trabajé como presidente de Worldwide Studios.

“Pero en 2019, después de 11 años liderando el desarrollo de primera parte, fui despedido del cargo. Jim Ryan quería removerme de la primera parte porque no lo escuché. Me pidió hacer algunas cosas ridículas, y yo dije ‘no’.” Yoshida ha dicho anteriormente que se le obligó a renunciar como presidente de SIE y asumir un nuevo rol indie, o dejar la compañía.

El informe indica que Yoshida dijo esto de manera jovial, lo que provocó risas del público, pero esta no es la primera vez que Yoshida ha discutido su remoción del cargo de presidente de SIE Worldwide Studios.

El año pasado, un mes después de dejar Sony, Yoshida declaró que no eligió renunciar en 2019 y que en su lugar se vio obligado a asumir el nuevo rol indie, porque la alternativa habría sido dejar PlayStation por completo.

“¿Pasar de primera parte a indies? Bueno, no tenía opción”, explicó Yoshida a VentureBeat en febrero de 2025. “Cuando Jim me pidió hacer el trabajo indie, la elección era hacerlo o dejar la compañía. Pero me sentía muy fuerte sobre el estado de PlayStation y los indies. Realmente quería hacer esto. Creía que podía hacer algo único para ese propósito.”

Yoshida también le dijo a Kinda Funny el año pasado que si todavía hubiera sido presidente de Worldwide Studios habría resistido el impulso de la compañía por los juegos de servicio en vivo, bromeando: “Si yo estuviera en la posición de Hermen [Hulst], probablemente habría intentado resistir esa dirección – tal vez esa sea una de las razones por las que me removieron de la primera parte.”

Bandai Namco ha anunciado oficialmente Dragon Ball Xenoverse 3, la última entrega de su serie de juegos de lucha.

Revelado durante el evento anual Dragon Ball Games Battle Hour en Los Ángeles, se confirmó que Xenoverse está en desarrollo en Dimps para PS5, Xbox Series y PC, con una ventana de lanzamiento en 2027. El último juego de Xenoverse se lanzó hace una década, en 2016.

“Dragon Ball Xenoverse 3 continúa el legado de la serie con una experiencia completamente nueva de Dragon Ball, donde los jugadores eligen el héroe que quieren convertirse en un mundo inexplorado de Dragon Ball traído a la vida por el autor original, Akira Toriyama”, dijo Bandai Namco.

El creador de Dragon Ball, Toriyama, murió en 2024, por lo que Xenoverse 3 será casi con certeza el último videojuego que contará con sus contribuciones directas.

Durante un breve panel que siguió a este tráiler de anuncio, el desarrollador de Xenoverse 3 mostró un nuevo vistazo a los personajes masculinos y femeninos diseñados por Toriyama, informa Polygon, y enfatizó que el artista contribuyó creativamente al diseño del mundo y los personajes del juego.

Además de la secuela, Bandai Namco reveló el “capítulo final” de Xenoverse 2 durante el evento en Los Ángeles. Future Sage: Capítulo 4 marcará el DLC final cuando se lance este verano.

“El último capítulo lleva el Dragon Ball Xenoverse 2 – Future Saga Pack Set a un cierre dramático, reflexionando sobre todo por lo que los jugadores han luchado, protegiendo la historia, dando forma al futuro y enfrentando un poder a nivel de dios en una batalla final climática”, dijo Bandai Namco.

Un nuevo tráiler de jugabilidad reveló que Goku se unirá a la lista de Dragon Ball FighterZ como parte del nuevo DLC DAIMA, que se lanzará el 22 de abril.

Tras la noticia de que la película de The Legend of Zelda ha terminado de filmarse, su director de fotografía ha compartido una nueva imagen de Link.

Gyula Pados publicó una foto en su cuenta de Instagram mostrando la claqueta de la película, para marcar el final del rodaje.

La imagen, que ya no es visible en la página de Instagram de Pados, muestra a Link sosteniendo una espada y con un escudo en su espalda.

Debido a que la imagen habrá estado en la claqueta durante todo el rodaje, es probable que sea una de las primeras imágenes creadas para la película, y la imagen de Pados es simplemente la primera vez que el público ha podido verla.

La imagen también incluye el título Umami; es común que las películas tengan nombres en clave durante el rodaje, por lo que este parece ser el nombre en clave para The Legend of Zelda.

Pados fue director de fotografía en películas como Kingdom of the Planet of the Apes, Jumanji: Welcome to the Jungle y Predators.

Crucialmente, también fue director de fotografía en Maze Runner: The Scorch Trials y Maze Runner: The Death Cure, ambas dirigidas por el director de The Legend of Zelda, Wes Ball.

La película de acción real de The Legend of Zelda comenzó su producción en Nueva Zelanda en noviembre de 2025, varios meses después de que el elenco del juego fuera anunciado por Nintendo y Arad Productions.

La película está programada para ser lanzada el 7 de mayo de 2027 y contará con Benjamin Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como Zelda, quienes fueron mostrados en las primeras fotos oficiales de la película el año pasado.

Según informes, la película de The Legend of Zelda podría ser parte de una trilogía planificada. Según el insider de la industria cinematográfica Daniel Richtman, todos los roles principales de actuación estarán firmados para tres películas planificadas a lo largo de seis años.

En una entrevista el año pasado, Ball dijo que quería hacer de la película de Zelda “algo serio y genial, pero divertido y caprichoso”. Anteriormente, le dijo a Entertainment Weekly que su visión para la película estaba inspirada en el trabajo del cofundador de Studio Ghibli y director de Spirited Away, Hayao Miyazaki.

La película de Super Mario Galaxy se mantuvo en la cima de la taquilla de EE. UU. por tercera semana consecutiva, superando un hito importante para la serie en su conjunto.

Como informó Deadline, la película de Universal e Illumination encabezó las listas de EE. UU. con $35 millones durante el fin de semana pasado, manteniéndose por encima de Project Hail Mary (que hizo $20.4 millones) y el nuevo estreno The Mummy de Lee Cronin ($13 millones).

Esto lleva la taquilla global de la película hasta la fecha a $747.4 millones, de los cuales $355.2 millones han sido en EE. UU. y $392.2 millones en el extranjero.

Dado que la primera película de Super Mario Bros tuvo una taquilla global total de $1.36 mil millones, esto significa que ambas películas combinadas han superado ahora el hito de los $2 mil millones.

Esto significa que con solo dos películas, Super Mario es ahora la décima serie de películas animadas más taquillera de todos los tiempos (la primera siendo la franquicia de Mi Villano Favorito / Minions).

La probabilidad de que la película de Super Mario Galaxy recaude más de $1 mil millones a nivel mundial puede volverse más clara el próximo fin de semana, cuando la película finalmente se estrene en Japón.

Japón fue un mercado importante para la primera película, donde recaudó casi $102 millones. Una presentación igualmente fuerte para la secuela hará que una taquilla global total de más de $1 mil millones sea más que probable.

Como fue el caso con la primera película, la opinión está dividida entre los críticos y el público sobre la película de Super Mario Galaxy. En el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película actualmente tiene una puntuación de críticos del 43%, mientras que su puntuación del público es del 89%.

Aunque esto es inferior a las puntuaciones de la primera película (que fueron 59% críticos y 95% público), todavía parece implicar que el público objetivo de la película la está disfrutando en general a pesar de la negatividad crítica.

La reseña de VGC sobre la película de Super Mario Galaxy dice que la película “sabe exactamente lo que es: una gran diversión tonta”, sugiriendo que los fans de Nintendo la disfrutarán aunque no convencerá a los detractores.

“La película de Super Mario Galaxy es un espectáculo visual lleno de acción con un elenco adorable de personajes y sorpresas interminables para los fanáticos acérrimos”, dijimos.

“En gran medida, los mismos problemas de la primera película permanecen, notablemente, una trama escasa y un ritmo acelerado que deja a los personajes decepcionantemente poco desarrollados, pero es probable que los fanáticos acérrimos de Nintendo y las familias pasen un tiempo estelar.”

Capcom ha anunciado que Pragmata ha vendido más de 1 millón de copias en sus primeros dos días a la venta.

El juego de aventura de acción de ciencia ficción fue lanzado el viernes y superó el millón de ventas durante el fin de semana, según Capcom.

En un comunicado a la prensa, Capcom señaló que debido a que Pragmata es una nueva IP, tuvo que generar interés temprano en el juego de varias maneras para asegurar que se vendiera bien desde el principio, incluyendo el lanzamiento de una demo mucho antes del lanzamiento completo, y un port para Switch 2 el primer día en lugar de más tarde en la vida del juego.

“Una IP completamente nueva, Pragmata fue desarrollada principalmente por un equipo de desarrolladores jóvenes de Capcom, quienes crearon una experiencia de juego innovadora al fusionar el juego de acción con elementos de rompecabezas dentro de un mundo distintivo gobernado por inteligencia artificial”, declaró Capcom.

“En ausencia de una base de fans establecida o reconocimiento de marca preexistente, Capcom implementó una serie de iniciativas de marketing, comenzando con el lanzamiento anticipado de una demo jugable, para comunicar las características únicas del juego a una audiencia más amplia. Además, en línea con la estrategia multiplataforma de la compañía, Capcom amplió la disponibilidad del título al agregar soporte para Nintendo Switch 2 en una etapa temprana.

“Como resultado, estas iniciativas generaron un impulso significativo, permitiendo a Pragmata alcanzar ventas mundiales de más de un millón de unidades en solo dos días a pesar de ser una IP completamente nueva, marcando un comienzo fuerte para el título.”

Un comunicado proporcionado por el equipo de desarrollo del juego decía: “Como una IP completamente nueva, Pragmata representa un nuevo desafío para Capcom, construido desde cero con un mundo original y un concepto de juego. Estamos realmente encantados de que tantos jugadores alrededor del mundo hayan disfrutado del juego, permitiéndonos alcanzar este hito de un millón de unidades vendidas.

“De cara al futuro, continuaremos haciendo todo lo posible para llevar el atractivo de Pragmata a una audiencia aún más amplia.”

Pragmata ha recibido elogios críticos generalizados, con su puntuación en Metacritic actualmente en 86 y sus reseñas en Steam actualmente en ‘Abrumadoramente Positivas’ con el 97% de las reseñas de usuarios marcadas como positivas.

La reseña de VGC sobre Pragmata dice que el juego se siente como el tipo de aventura para un solo jugador más corta que se lanzaba durante la era de Xbox 360, señalando que esto es algo bueno.

“Pragmata se siente como un juego de un tiempo más simple”, dijimos. “No hay contenido de servicio en vivo, ni relleno innecesario, ni la sensación de que Capcom está siguiendo una tendencia. Es un juego de acción sólido como una roca que no es grande en duración, pero ofrece poco relleno, combate rápido y algunos momentos encantadores de la historia.”

Nintendo ha lanzado discretamente una nueva tienda temporal en Londres.

La ‘Zona de Experiencia Nintendo’ ahora está operando dentro de la tienda Argos de Tottenham Court Road y estará abierta al público durante los próximos meses, según los organizadores.

La tienda tiene la habitual lista de consolas y juegos a la venta, pero es probable que los artículos de merchandising específicos sean de mayor interés para los fanáticos, ya que anteriormente solo estaban disponibles a través del portal en línea de Nintendo o la ahora cerrada tienda temporal oficial de Londres.

Un video capturado por BadXgurl en TikTok ofrece un vistazo de algunos de los artículos disponibles en la Zona de Experiencia Nintendo, incluyendo peluches de Metroid y figuras de acción que no están disponibles a través de la Tienda My Nintendo, y una gran oferta de Amiibo:

“Después de siete meses de planificación, nuestra asociación con Argos Nintendo en Tottenham Court Road está en marcha, reuniendo cientos de líneas de nuestros socios de juegos y licencias”, comentó Peter Wray, comprador de juegos de Argos, en LinkedIn.

“¡Qué proyecto tan increíble en el que hemos trabajado! Un gran agradecimiento a nuestros increíbles socios, ¡algunos de los cuales incluso nos entregaron el stock personalmente!” La ‘Zona de Experiencia Nintendo’ de Londres estará abierta durante los próximos meses.

La tienda temporal de Nintendo en Londres estuvo abierta en el Centro Comercial Westfield durante aproximadamente un mes el pasado octubre. La tienda presentaba merchandising que anteriormente solo estaba disponible en las tiendas permanentes de Nintendo en Tokio, Osaka, Kioto, San Francisco y Nueva York, incluyendo llaveros, pines, ropa, artículos para el hogar y más.

La tienda de Argos no parece tener a la venta ninguna de esas exclusivas de Nintendo Tokio, pero supuestamente tiene artículos que actualmente no están disponibles en otros lugares del Reino Unido.

Los fans de Resident Evil creen que la música recientemente extraída de datos podría apuntar a planes para un modo Mercenarios para Requiem.

Mercenarios es un modo de juego popular centrado en la acción que se ha visto en numerosos juegos de Resident Evil y desafía a los jugadores a derrotar a tantos enemigos como sea posible. Notablemente, el modo se añadió al remake de Resident Evil 4 como contenido posterior al lanzamiento.

La especulación sobre Requiem surge de una selección de pistas musicales no utilizadas descubiertas en los archivos del juego por el usuario de redes sociales Syrkov. Como señalaron otros usuarios en las respuestas, algunas de las pistas tienen un tempo inusualmente alto para Requiem, y algunas incluyen un ‘tic-tac’ que potencialmente apunta a un límite de tiempo.

El modo podría encajar potencialmente en el molde del “nuevo mini-juego” que Capcom ha dicho que se lanzará como DLC para Requiem en mayo.

Poco después del lanzamiento de Requiem, el director del juego Koshi Nakanishi confirmó planes para lanzar una expansión importante de la historia del juego, además de actualizaciones rutinarias y correcciones de errores.

“En esta historia, profundizaremos más en el mundo de Requiem”, dijo. “Estamos trabajando arduamente en ello ahora. Tomará algún tiempo, así que pedimos su paciencia y esperamos que lo esperen con ansias”.

La reseña de VGC sobre Resident Evil Requiem llama al juego “magnífico pero seguro”, diciendo: “Cuando se toma de forma aislada, Resident Evil: Requiem es fantástico y una entrada genuinamente brillante en la serie principal. Todavía está en esa línea entre el miedo y el poder, y aunque Grace podría no tener las patadas giratorias y las frases ingeniosas de Leon, siempre puede recurrir a Requiem.”

Guías: Lee nuestra guía completa de Resident Evil 9 Requiem para una guía paso a paso para completar el juego al 100%, incluyendo todas las ubicaciones de las estatuas de Mr. Raccoon Memoriam, todos los códigos de cajas fuertes, ubicaciones y recompensas, todas las soluciones de las cajas de rompecabezas de cuarzo, y más.

Un desarrollador de juegos indie dice que se sintió “devastado” después de ser informado de que un tráiler de su juego había sido retirado de los Premios BAFTA de Juegos, 24 horas antes del evento.

The Quiet Things se describe como una “aventura narrativa autobiográfica” inspirada en los recuerdos reales de la infancia del desarrollador Alex Jones. El juego trata temas relacionados con el abuso infantil, la autolesión y el suicidio, y, según su desarrollador, busca abordar la vergüenza en torno a estos temas y abrir conversaciones.

Jones le dijo a VGC que un tráiler de The Quiet Things debía ser transmitido durante la ceremonia de los Premios BAFTA de Juegos el viernes, pero fue retirado la noche anterior al evento, una decisión que ella dijo fue “difícil” para el equipo de desarrollo Silver Script Games.

“Anoche, de camino a la fiesta de los nominados, recibí una llamada telefónica informándome que el tráiler de mi juego indie The Quiet Things había sido retirado de los Premios BAFTA de Juegos 2026, debido a su contenido”, recordó Jones en una publicación de LinkedIn.

“Luego entré a la fiesta de los nominados después de llorar y limpiarme, y escuché a BAFTA en el escenario, parafraseando de memoria, hablando sobre lo orgullosos que estaban de defender juegos que tratan temas difíciles y desafiantes. Eso fue muy difícil de escuchar.”

BAFTA ha confirmado desde entonces la decisión, citando temas que cree podrían haber sido un desencadenante para algunos en su audiencia, sobre los cuales afirma que no tuvo tiempo suficiente para advertirles.

En un comunicado, un portavoz de BAFTA dijo: “Tomamos una decisión de cumplimiento de no mostrar un tráiler de un juego no lanzado que contiene temas que pueden ser un desencadenante para algunos, en consideración de nuestros invitados, ya que no estábamos en posición de advertirles suficientemente. Apoyamos plenamente los juegos que abordan temas difíciles, y tomamos la decisión solo en relación con nuestro evento y con el bienestar de todos los invitados como nuestra prioridad.”

Jones afirmó que el equipo de desarrollo de The Quiet Things ya había realizado cortes en el tráiler basándose en los comentarios de BAFTA, eliminando escenas que contenían armas y violencia. Cuando ofrecieron hacer más cambios, afirmaron que la solicitud no recibió respuesta.

“The Quiet Things es profundamente personal para mí”, dijo Jones. “Es mi historia. Se trata de trauma, abuso, supervivencia y dar voz a los sobrevivientes. Se trata de personas que son silenciadas y lo que eso les hace. Así que hay algo profundamente doloroso en revivir eso de nuevo ahora. El arte debería hacer que la gente sienta algo.”

Silver Script Games ha publicado ahora el tráiler planeado para los Premios BAFTA de Juegos, que está incrustado arriba.

BAFTA incluyó un tráiler de 007: First Light de IO Interactive en la ceremonia del viernes, pero afirma que cualquier inclusión de este tipo se basa en decisiones editoriales, más que en incentivos comerciales.

Clair Obscur: Expedition 33 ganó el premio al Mejor Juego en los Premios BAFTA Games 2026, en una ceremonia que vio una amplia variedad de títulos honrados.

En total, el RPG de Sandfall ganó tres de sus 12 nominaciones, incluyendo Juego Debut y Actuación en un Papel Protagónico para Jennifer English.

Dispatch, la narrativa debut de superhéroes de AdHoc, también ganó tres Premios BAFTA, por Animación, Logro en Audio y Actuación en un Papel Secundario para Jeffrey Wright.

El juego de rompecabezas indie Blue Prince ganó el premio de Diseño de Juego, mientras que Atomfall de Rebellion ganó el premio al Mejor Juego Británico. PlayStation recogió tres premios por Logro Artístico (Death Stranding 2), Logro Técnico (Ghost of Yotei) y Música (Ghost of Yotei).

El Premio Fellowship fue otorgado al jefe de Supercell, Iikka Paananen.

Ganadores de los Premios BAFTA Games

Multijugador

Arc Raiders

Logro Artístico

Death Stranding 2: On the Beadch

Juego en Evolución

No Man’s Sky

Actuación en un Papel Secundario

Jeffrey Wright – Dispatch

Juego Británico

Atomfall

Diseño de Juego

Blue Prince

Animación

Dispatch

Logro Técnico

Ghost of Yotei

Familiar

Lego Party

Logro en Audio

Dispatch

Música

Ghost of Yotei

Narrativa

Kingdom Come: Deliverance II

Nueva Propiedad Intelectual

South of Midnight

Juego Debut

Clair Obscur: Expedition 33

Juego Más Allá del Entretenimiento

Despelote

Actuación en un Papel Protagónico

Jennifer English – Clair Obscur: Expedition 33

Mejor Juego

Clair Obscur: Expedition 33