Nintendo ha revelado lo que hacen sus tres amiibo de Metroid Prime 4: Beyond cuando se escanean en el juego, y uno de ellos desbloquea un bonus que normalmente solo aparece cuando el juego se completa al 100%.

Nintendo ya ha lanzado dos amiibo de Metroid Prime 4: uno de Samus apuntando un disparo y otro de Samus en la moto Vi-O-La, con un tercero, del enemigo Sylux, que llegará el 4 de diciembre.

Hasta ahora, la compañía no había explicado qué hace cada amiibo al ser escaneado en el juego. Esta información finalmente ha sido revelada en el sitio web oficial japonés de Nintendo.

Según Nintendo, si los jugadores escanean el amiibo de Samus en Vi-O-La, pueden cambiar el color de la moto. Cada vez que escanean el amiibo, también verán la distancia total que ha recorrido Vi-O-La.

El amiibo de Vi-O-La también aumentará la velocidad a la que se recupera la energía de impulso de la moto en el juego, pero esto solo se puede hacer una vez al día.

Si los jugadores escanean el amiibo de Samus (específicamente el lanzado para Metroid Prime 4), pueden cambiar la música de fondo que suena mientras conducen Vi-O-La en Sol Valley.

También pueden activar un escudo que evitará hasta 99 de daño y restaurará la vida de Samus, pero esto solo se puede hacer una vez al día.

Finalmente, si los jugadores escanean el amiibo de Sylux una vez que la historia del juego ha sido completada, podrán ver la versión completa de ciertas cinemáticas que normalmente solo aparecen en fragmentos más cortos durante el juego. Nintendo dice que esto aún se puede lograr sin el amiibo, pero los jugadores necesitarán obtener un 100% de tasa de escaneo y un 100% de colección de ítems antes de que se desbloquee.

Jugadores que ya poseen un amiibo anterior de la serie Metroid, o cualquiera de los amiibo de Samus, Zero Suit Samus, Dark Samus o Ridley de la serie Smash Bros, también pueden usarlos con el juego, pero al hacerlo solo se reproducirá una pista aleatoria de la banda sonora del juego.

Metroid Prime 4 se lanzará el 4 de diciembre para Nintendo Switch y Switch 2. La versión de Switch 2 añade soporte para resolución 4K a 60fps, resolución 1080p a 120fps y HDR, así como soporte para controles de ratón Joy-Con 2.

El CEO de Epic Games, Tim Sweeney, dice que no ve el sentido de que las tiendas de juegos digitales indiquen cuándo se ha utilizado IA durante el desarrollo de un juego.

A principios de este mes, el usuario de X, Matt Workman, publicó: “Steam y todos los mercados digitales deben eliminar la etiqueta ‘Hecho con IA’. Ya no importa”.

Sweeney encontró la publicación el miércoles y respondió, diciendo que estaba de acuerdo con Workman porque, en su opinión, la IA se utilizará en tantos juegos en el futuro que su presencia casi se dará por sentada.

“De acuerdo”, escribió. “La etiqueta de IA es relevante para exposiciones de arte para la divulgación de autoría y para mercados de licencias de contenido digital donde los compradores necesitan entender la situación de los derechos. No tiene sentido para las tiendas de juegos, donde la IA estará involucrada en casi toda la producción futura”.

Cuando otro usuario afirmó que “los clientes merecen saber”, Sweeney respondió: “¿Por qué detenerse en el uso de IA? Podríamos tener divulgaciones obligatorias sobre qué marca de champú usa el desarrollador. Los clientes merecen saber, jaja”.

Desde principios de 2024, Steam ha requerido que los desarrolladores revelen si se utiliza IA generativa en su juego al enviarlo a Steam.

Además de revelar si se utilizó IA generativa, el desarrollador también tiene que describir exactamente cómo se utiliza. Esto luego aparece en la tienda del juego en una sección llamada ‘Divulgación de Contenido Generado por IA’. Más lectura 2 Las páginas de Steam ahora revelarán qué juegos usan contenido generado por IA Los usuarios podrán reportar contenido que crean que infringe las reglas de Valve

Por ejemplo, la página de Steam para ARC Raiders indica: “Durante el proceso de desarrollo, podemos usar herramientas basadas en procedimientos e IA para ayudar con la creación de contenido. En todos esos casos, el producto final refleja la creatividad y expresión de nuestro propio equipo de desarrollo”.

Los jugadores que pueden no necesariamente apoyar el uso de IA generativa pueden entonces usar esta información para determinar si aún quieren comprar el juego.

La tienda de Epic Games no tiene tales requisitos, y basándose en los comentarios recientes de Sweeney, parece poco probable que los implemente.

Nintendo ha anunciado planes para adquirir el estudio de Bandai Namco en Singapur.

Bandai Namco Studios Singapore se estableció en 2013 y ha trabajado con Nintendo en el pasado, incluyendo su contribución al desarrollo de la serie Splatoon.

Ahora Nintendo ha anunciado que, sujeto a aprobación, planea adquirir el 80% de las acciones del estudio el 1 de abril de 2026, con las acciones restantes a ser adquiridas “después de un cierto período”.

Nintendo dice que el estudio se convertirá en una subsidiaria de Nintendo y será renombrado como Nintendo Studios Singapore, pero por lo demás “continuará con sus operaciones de desarrollo”.

Según Nintendo, el estudio tiene “una fuerte experiencia en la creación de activos artísticos en el juego”, lo que implica que principalmente continuará siendo un estudio de apoyo una vez que Nintendo lo adquiera.

“Esta adquisición tendrá solo un efecto menor en los resultados de Nintendo para este año fiscal”, dice la compañía.

Otra subsidiaria propiedad de Nintendo causó revuelo el mes pasado cuando Nintendo lanzó un par de videos que resultaron ser un corto animado de Pikmin.

Estos videos fueron obra de Nintendo Pictures, que solía conocerse como Dynamo Pictures hasta que Nintendo la adquirió en 2022 y la renombró para “centrarse en el desarrollo de contenido visual utilizando la propiedad intelectual de Nintendo”.

Aparte de un compromiso previo a la adquisición para trabajar en Death Stranding 2, Nintendo Pictures solo ha trabajado en juegos de Nintendo desde la adquisición en 2022, incluyendo The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Pikmin 4, Super Mario Bros. Wonder, Super Mario RPG y Another Code: Recollection.

Otras subsidiarias propiedad de Nintendo incluyen 1-Up Studio (anteriormente Brownie Brown, ayudó con el diseño en Super Mario 3D World y Super Mario Odyssey), Monolith Soft (Xenoblade), Next Level Games (Luigi’s Mansion 3), Nintendo Cube (Mario Party) y Retro Studios (Metroid Prime 4).

Sony ha anunciado los juegos mensuales de PlayStation Plus Essential para diciembre.

Esta vez habrá cinco juegos para reclamar, lo cual es más de lo habitual – la mayoría de los meses se ofrecen tres o cuatro juegos.

Los juegos estarán disponibles para reclamar a partir del 5 de agosto, y estarán disponibles para los miembros de los tres niveles de PlayStation Plus – Essential, Extra y Premium.

Los juegos de PlayStation Plus Essential de diciembre incluyen Lego Horizon Adventures, la versión familiar de Guerrilla Games sobre los eventos de Horizon Zero Dawn. El juego estará disponible para reclamar para los miembros de PS5.

Acompañándolo está Killing Floor 3, el juego de acción y horror en primera persona que enfrenta hasta seis jugadores cooperativos contra oleadas de enemigos. Este también está disponible solo en PS5.

También disponible en la selección de diciembre está The Outlast Trials, el tercer juego de la serie Outlast y una precuela de las dos primeras entregas. Está disponible para reclamar en versiones tanto para PS4 como para PS5.

El cuarto en la lista es Synduality: Echo of Ada, un shooter de extracción PvPvE en tercera persona lanzado a principios de este año, donde los jugadores deben recolectar un recurso raro llamado Cristales AO mientras luchan contra criaturas feroces conocidas como los Enders. Este también es un juego exclusivo de PS5.

Finalmente, el quinto juego de PS Plus Essential es Neon White, un aclamado juego de acción en primera persona sobre exterminar demonios en el Cielo, publicado por Annapurna. Está disponible para reclamar tanto para jugadores de PS5 como de PS4.

Los tres juegos estarán disponibles para reclamar desde el 2 de diciembre hasta el 5 de enero de 2026, momento en el cual serán reemplazados por otra selección de títulos.

Como siempre, los jugadores que reclamen los juegos podrán seguir jugándolos después de que ya no estén disponibles para reclamar, siempre y cuando sigan suscritos a cualquier nivel de PlayStation Plus.

Los jugadores pueden seguir reclamando los juegos de PlayStation Plus Essential de noviembre hasta el final del 1 de diciembre. Estos incluyen Stray, EA Sports WRC 24 y Totally Accurate Battle Simulator.

Este podría ser el último mes en que Sony proporcione juegos de PlayStation 4 como parte de sus ofertas mensuales de PlayStation Plus. La compañía anunció previamente que a partir de enero de 2026, “los juegos de PS4 ya no serán un beneficio clave” del servicio, con el titular de la plataforma enfocándose en ofrecer títulos de PS5.

Cyberpunk 2077 ha vendido ahora 35 millones de copias, ha anunciado CD Projekt.

El hito se alcanzó durante el último trimestre, como se anunció durante la presentación de los últimos resultados financieros de la compañía.

Dado que el juego se lanzó en diciembre de 2020, esto significa que vendió 35 millones de copias en poco menos de cinco años. Dado que The Witcher 3 tardó alrededor de seis años en alcanzar los 30 millones de ventas, esto significa que Cyberpunk ha sido un vendedor más rápido.

Según el editor, los ingresos por ventas en el tercer trimestre de 2025 se debieron principalmente a “las continuas fuertes ventas de juegos de su catálogo anterior, principalmente Cyberpunk 2077 y su expansión Phantom Liberty”.

CD Projekt dice que el juego vendió mejor este año en las plataformas existentes que durante el mismo período en 2024, mientras que la adición del juego base a PlayStation Plus Extra y Premium contribuyó a más ventas de Phantom Liberty.

El lanzamiento del juego en Switch 2 y Mac este año también se acredita como una de las razones por las que pudo alcanzar un total de 35 millones de ventas durante el último trimestre.

“Estamos muy contentos y satisfechos con el hecho de que, a pesar del paso del tiempo, Cyberpunk 2077 sigue siendo un título con un buen rendimiento y continúa atrayendo nuevos jugadores”, dijo en un comunicado Michał Nowakowski, co-CEO de CD Projekt.

“Las ventas del juego han superado los 35 millones de copias, lo que testifica el poder duradero de la franquicia y nos permite ser aún más audaces al trazar su futuro”.

El hito es notable dado que cuando Cyberpunk 2077 se lanzó inicialmente en 2020, fue considerado uno de los lanzamientos desastrosos de alto perfil más recientes.

Después de tres retrasos, el RPG se lanzó para PC y consolas con una serie de problemas técnicos, lo que resultó en reembolsos ofrecidos, el juego siendo retirado de la PlayStation Store, y CD Projekt enfrentando demandas alegando que engañó a los inversores sobre la calidad del título.

Después de seis meses de parches diseñados para mejorar el juego, regresó al mercado en línea de Sony en junio de 2021, cuando CD Projekt dijo que creía que el rendimiento de Cyberpunk 2077 había alcanzado un nivel “satisfactorio”.

A principios de este año, CD Projekt dijo que la secuela de Cyberpunk 2077 está ahora en la etapa de preproducción. La secuela, que hasta hace poco se conocía como Project Orion, está siendo dirigida por la nueva división norteamericana de CD Projekt Red, que tiene estudios en Boston y Vancouver.

El creador de Dragon Quest, Yuji Horii, ha explicado lo que originalmente sentía que era la diferencia clave entre Dragon Quest y Final Fantasy.

En una entrevista con Game Informer, se le preguntó a Horii si sentía que había competencia entre Dragon Quest y Final Fantasy, particularmente en los primeros días de 8 bits y 16 bits de ambas series cuando Square y Enix eran compañías separadas.

Horii respondió que no consideraba a los juegos como competidores, pero que aún estaba atento a la serie Final Fantasy para ver qué ofrecía.

Su conclusión fue que la principal diferencia entre sus juegos de Dragon Quest y los juegos de Final Fantasy era que los protagonistas en los juegos de Final Fantasy hablaban entre sí, mientras que en Dragon Quest el jugador controla a un protagonista silencioso.

“En aquel entonces, cuando Final Fantasy salió originalmente, definitivamente estaba prestando atención porque era algo que necesitábamos vigilar”, explicó. “Pero hay una diferencia clave que realmente vi en ese entonces: los protagonistas en los títulos de Final Fantasy hablan mucho.

“Mientras que para Dragon Quest, el objetivo clave de [los juegos], o la experiencia que ofrece al jugador, es que el jugador se convierta en el protagonista.

“En Final Fantasy, uno observa al protagonista, pero no necesariamente se convierte en el protagonista en los juegos. Así que pensé que esa era una diferencia realmente interesante y marcada entre Dragon Quest y Final Fantasy, pero no necesariamente los veía como rivales en ese entonces”.

Horii explicó que no hizo que los protagonistas en sus juegos “simplemente comenzaran a hablar por su cuenta” porque se suponía que el jugador debía desempeñar ese papel (de ahí RPG). Sin embargo, enfatizó que aunque Final Fantasy lo hacía de manera diferente, él seguía siendo un fan de la serie, y reveló su entrega favorita.

“Me gusta Final Fantasy, sin embargo”, dijo. “Cuando vi por primera vez Final Fantasy X, recuerdo sentir que era la perfección definitiva de Final Fantasy”.

A principios de este mes, Horii fue reconocido por el gobierno japonés en sus honores de otoño al recibir la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Roseta, por su trabajo en la icónica serie de juegos de rol.

Horii es el primer diseñador de juegos en recibir el honor, que se otorga a aquellos reconocidos por su servicio distinguido al estado en varios campos, excepto el servicio militar.

Horii ha trabajado en todos los juegos principales de Dragon Quest desde el original de 1986 y, a través de su compañía Armor Project, es copropietario de la franquicia junto a Square Enix.

Grasshopper Manufacture ha anunciado que mostrará otro Grasshopper Direct la próxima semana.

La presentación tendrá lugar el viernes 5 de diciembre a las 10 a.m. hora de Japón en el canal de YouTube de Grasshopper Archives. Para los espectadores occidentales, esto se traduce en los siguientes horarios:

• PST – 5 p.m. el jueves 4 de diciembre
• EST – 8 p.m. el jueves 4 de diciembre
• GMT – 1 a.m. el viernes 5 de diciembre

Según Grasshopper, el evento se centrará principalmente en el próximo juego de acción de ciencia ficción del estudio, Romeo is a Dead Man.

“Con lanzamiento previsto en Steam, PlayStation 5 y Xbox Series X/S en 2026, la presentación también compartirá un vistazo detrás de cámaras del desarrollo del juego, junto con jugabilidad nunca antes vista”, dice.

Romeo is a Dead Man se describe como el “juego de acción más sangriento” del estudio No More Heroes. Un tráiler del juego debutó durante el State of Play de PlayStation en junio y mostró al protagonista Romeo alternando entre armas de fuego y espadas, usando los poderes de los enemigos contra ellos, en un escenario en el que los jugadores deben saltar de un lado a otro entre el mundo real y el subespacio.

Grasshopper dice que los jugadores deben esperar “acción súper sangrienta, giros y vueltas locas para sorprender a los jugadores, y un montón de trucos algo estereotipados, todo en un viaje salvaje”.

Esta será la tercera presentación de Grasshopper Direct del estudio, siguiendo a las exhibiciones anteriores en 2023 y 2024.

El primer Grasshopper Direct se lanzó en junio de 2023 para celebrar el 25 aniversario del estudio y mostró imágenes de Shadows of the Damned: Hella Remastered.

El segundo Grasshopper Direct, en julio de 2024, ofreció una mirada más profunda al juego y contó con una discusión con Suda51, Shinji Mikami y otros invitados.

Hablando con VGC en 2023, el líder creativo de Grasshopper, Suda, dijo que el estudio no tenía planes de diluir el contenido de sus futuros juegos para evitar controversias.

“Aunque no me propongo intencionalmente incluir muchos temas adultos o temas arriesgados en los juegos, al mismo tiempo tampoco trato de contenerme en nada”, dijo. “Si creo que así es como un personaje hablaría o se vería naturalmente, entonces así será”.

El productor de Digimon Story: Time Stranger dice que espera que el juego ayude a resaltar las diferencias entre Digimon y Pokémon.

En una entrevista con MCV/Develop, se le preguntó a Ryosuke Hara si deseaba que las constantes comparaciones entre Digimon y Pokémon desaparecieran.

Hara respondió que, aunque tales comparaciones son naturales, su esperanza es que Digimon Story: Time Stranger, que se lanzó en octubre, muestre que las dos IP son únicas.

“Ciertamente hay similitudes en lo que respecta al aspecto de colección de monstruos, y es cierto que muchos jugadores disfrutan de ambas franquicias”, explicó. “Así que, en ese sentido, las comparaciones son comprensibles e incluso esperadas.

“Sin embargo, como señalaste, Digimon y Pokémon son fundamentalmente diferentes en sus conceptos centrales y atractivo. Cada uno tiene sus propias fortalezas únicas. Creemos que estas diferencias se harán evidentes de manera natural a medida que los jugadores experimenten este título.

“Nuestra esperanza es que este juego sirva como una oportunidad para que más personas descubran y aprecien lo que hace a Digimon distinto.”

Hara agregó que una de las principales formas en que el juego ayuda a explicar esta diferencia es ampliando su alcance en un intento de atraer a los recién llegados, en lugar de a los fanáticos existentes de Digimon, haciendo que el protagonista sea un agente secreto que no sabe qué son los Digimon.

“Simplemente profundizar en el atractivo de poderosos Digimon como los Olympos XII solo resonaría con los fanáticos existentes de Digimon, así que nos aseguramos de introducir varios misterios al comienzo de la narrativa, diseñados para despertar la curiosidad y alentar a todos los jugadores a avanzar con interés”, dijo.

“A medida que la historia avanza hacia los capítulos intermedios, explicamos gradualmente qué son los Digimon y cómo encajan en el mundo, con el objetivo de construir un sentido natural de intriga y compromiso.

“Con respecto al Mundo Digital, evitamos intencionalmente enviar a los jugadores allí desde el principio. En su lugar, les permitimos explorar el mundo real por un tiempo primero, lo que ayuda a mejorar el sentido general de inmersión cuando finalmente hacen la transición al Mundo Digital.”

Digimon Story: Time Stranger se lanzó el mes pasado con gran aclamación crítica, con una puntuación actual en Metacritic de 80 / 79 (dependiendo del formato).

El estudio Stellar Blade, Shift Up, ha anunciado una asociación de publicación con Tencent para uno de sus próximos juegos.

Project Spirits, un juego multiplataforma que llegará a PC, consolas y móviles, será publicado por la marca de publicación global de Tencent Games, Level Infinite, como parte del acuerdo.

El juego, que está siendo co-desarrollado en Unreal Engine 5 por Shift Up y la filial de Tencent, Yongxing Interactive, anteriormente era conocido como Project Witches antes de su cambio de nombre.

Aunque se ha mostrado poco del juego, Shift Up lo ha descrito previamente como un “título subcultural multiplataforma” que se inspira en la “fantasía oriental”.

Level Infinite publicó anteriormente Goddess of Victory: Nikke, el juego para PC y móviles lanzado en 2022 antes de que Shift Up encontrara un gran éxito con Stellar Blade, publicado por Sony.

“Aprovechando la experiencia de Shift Up y su éxito comprobado con IPs aclamadas globalmente como Goddess of Victory: Nikke y Stellar Blade, Level Infinite tiene como objetivo ofrecer la próxima generación de experiencias de juego a jugadores de todo el mundo”, se lee en un comunicado en nombre de ambas compañías.

“Como parte de este proceso, Level Infinite y Shift Up han fortalecido aún más su asociación estratégica para incluir tanto la publicación como el desarrollo conjunto”. Una secuela de Stellar Blade también está en desarrollo.

Stellar Blade, que originalmente era exclusivo de PS5, se lanzó en PC en junio y se convirtió en un éxito en Steam, rompiendo el récord de PlayStation de cantidad de jugadores simultáneos en PC para sus juegos de un solo jugador.

A principios de este año, Stellar Blade Shift Up confirmó que está planeando una secuela de Stellar Blade, con una ventana de lanzamiento proyectada en sus resultados financieros para finales de 2027.

De hecho, los resultados financieros de mayo de la compañía sugirieron que la secuela de Stellar Blade está planeada para lanzarse antes que Project Spirits.

Sega ha detallado los planes de actualización para sus próximos lanzamientos de generación actual de Yakuza 0, Yakuza Kiwami y Yakuza Kiwami 2.

Los tres juegos están actualmente disponibles en Switch 2, por lo que Sega y Ryu Ga Gotoku Studio han estado trabajando en actualizar las versiones de PS4, Xbox One y Steam para llevarlas a plataformas modernas.

Sin embargo, dado que la mayoría de los cambios en los juegos son modestos, Sega ha implementado un plan de actualización que permite a los propietarios de las versiones existentes actualizar a las nuevas versiones por un precio reducido.

El juego con más adiciones es Yakuza 0, que llegará en nuevos formatos como el nuevo Yakuza 0: Director’s Cut, que se lanzó como título de lanzamiento de Switch 2.

Yakuza 0: Director’s Cut añade nuevas escenas que proporcionan más información sobre algunos de los personajes, así como un nuevo doblaje en inglés, un nuevo modo cooperativo en línea Red Light Raid y la canción tema Bubble, que no se incluyó en el lanzamiento original occidental de Yakuza 0.

Yakuza 0: Director’s Cut costará $49.99 / £44.99, pero los jugadores que tengan la versión digital de Yakuza 0 en PS4, Xbox One o Steam podrán actualizar a la Director’s Cut por $14.99 / £11.99.

El actualizado Yakuza Kiwami añade las canciones Receive You (Reborn) y Bleed, que no se incluyeron en el lanzamiento original occidental del juego, así como soporte de idioma de texto en francés, italiano, alemán, español, español latinoamericano, portugués brasileño y ruso.

La versión de generación actual de Yakuza Kiwami costará $19.99 / £15.99, pero los jugadores que posean la versión digital en PS4 o Xbox One podrán actualizar a la versión de PS5 o Xbox Series X/S por $1.99 / £1.79.

Finalmente, Yakuza Kiwami 2 añadirá soporte de idioma de texto en francés, italiano, alemán, español, español latinoamericano, portugués brasileño y ruso.

Presumiblemente, debido a que las mejoras realizadas en esta versión son las menos impactantes para los jugadores existentes, aquellos que posean las versiones de PS4 o Xbox One de Yakuza Kiwami 2 pueden actualizar a la versión de PS5 o Xbox Series X/S sin costo adicional.

Los jugadores deberán tener las versiones anteriores de los juegos en su biblioteca antes del 8 de diciembre, o no serán elegibles para la oferta de actualización. El precio de actualización tampoco se aplica a PlayStation Plus, Xbox Game Pass o versiones físicas de los juegos.

Las actualizaciones también deben ser de la misma familia de consolas, por lo que deben ser de PS4 a PS5, de Xbox One a Xbox Series X/S o de Steam a Steam.

Nintendo ha añadido cuatro juegos más a su biblioteca de Nintendo Classics.

La aplicación de NES ha recibido Battletoads y Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos.

La aplicación de Game Boy, por su parte, obtiene Bionic Commando y Kid Icarus: Of Myths and Monsters.

Battletoads fue desarrollado por Rare y presenta a Zitz y Rash luchando a través de una serie de etapas en busca del secuestrado Pimple y la Princesa Angelica.

El juego era conocido por su alto nivel de dificultad, lo que significa que la función de rebobinado de la aplicación Nintendo Classics puede ser útil al jugarlo hoy en día.

Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos (conocido como Shadow Warriors II: Ninja Gaiden en Europa) es un juego de plataformas de acción donde el héroe Ryu Hayabusa es solicitado por el ejército de EE. UU. para detener a un malvado emperador llamado Ashtar de obtener la Espada Oscura del Caos, que puede sumir al mundo en la oscuridad.

La versión de Game Boy de Bionic Commando no es un port directo del juego de NES (que aún no está disponible en Nintendo Classics). En cambio, es una especie de reinvención, en la que algunas de las etapas son las mismas pero otras son completamente nuevas. La jugabilidad sigue siendo la misma, con los jugadores usando un gancho para moverse.

Finalmente, Kid Icarus: Of Myths and Monsters es una secuela del original de NES, y tiene a Pit regresando a través del Inframundo, el Supramundo y el Mundo Celestial en busca de tres Tesoros Sagrados para ayudarlo a prepararse para defender Angel Land de una invasión predicha por la diosa Palutena.

El juego es mucho más fácil para los principiantes que el Kid Icarus original en NES, porque mientras ese juego desplazaba la pantalla hacia arriba con los jugadores y los mataba instantáneamente si caían por la parte inferior de la pantalla, aquí la pantalla también se desplaza hacia abajo.

Además de las cuatro nuevas incorporaciones de juegos, las aplicaciones de NES y Game Boy han recibido actualizaciones, renombrándolas de Nintendo Switch Online a Nintendo Classics.

Las actualizaciones también añaden la capacidad de reasignar los botones del controlador, así como un huevo de pascua en la aplicación de Game Boy donde al mantener presionado el stick izquierdo al cargar la aplicación se mostrará la animación de arranque de Game Boy.

Los juegos de NES, SNES, Game Boy y Game Boy Color están disponibles como parte de la suscripción estándar de Switch Online, que cuesta £3.49/€3.99/$3.99 por una membresía de un mes, £6.99/€7.99/$7.99 por una membresía de tres meses, y £17.99/€19.99/$19.99 por una membresía de 12 meses.

El complemento del Paquete de Expansión de Switch Online, que es necesario para jugar juegos de GameCube en Switch 2, así como juegos de Nintendo 64, Game Boy Advance y Sega Mega Drive / Genesis, cuesta $49.99 / £34.99 / €39.99 por año.

El exclusivo de PS5 de Kojima Productions, Death Stranding 2: On the Beach, ha sido calificado para PC por la Entertainment Software Rating Board (ESRB).

On the Beach fue lanzado para PlayStation 5 en junio de este año, y no se ha anunciado una versión para PC. Sin embargo, la noticia de un port no sería una gran sorpresa, considerando que el Death Stranding original fue llevado a PC menos de un año después de su debut en PlayStation.

Notablemente, la calificación ESRB para Death Stranding 2 PC lista a Sony Interactive Entertainment como el editor del port. Anteriormente, las otras versiones de plataforma de Death Stranding fueron manejadas por 505 Games.

Cuando el Death Stranding original fue lanzado para PC, agregó nuevas características, incluyendo un modo foto, soporte para monitores ultra anchos y contenido cruzado con Half-Life.

Kojima Productions está impulsando una lista de proyectos de Death Stranding para el futuro, incluyendo la película animada, Death Stranding: Mosquito, una serie de Disney+, Death Stranding Isolations, y una película de acción real producida por A24.

Death Stranding 2: On the Beach está nominado en ocho categorías en The Game Awards 2025, incluyendo Juego del Año y Mejor Dirección de Juego.

VGC escribió en nuestra reseña de Death Stranding 2: “Si este es uno de los últimos éxitos de taquilla de Kojima, es absolutamente estelar. Cuando está pasando el rato con Hunter Schafer o codeándose con Jordan Peele, es fácil olvidar que Hideo Kojima también es un excelente diseñador de juegos.”

El desarrollador de Neverwinter, Cryptic Studios, y Arc Games, editor de Remnant: From the Ashes, han sido vendidos por Embracer Group.

Las dos empresas han sido adquiridas por Project Golden Arc, propiedad y dirigida por miembros del equipo de gestión de Arc Games, en un acuerdo de $30 millones financiado por Inc.

Arc Games (anteriormente conocido como Perfect World Entertainment y Gearbox Publishing San Francisco) es el editor detrás de juegos de servicio en vivo como Star Trek Online y Neverwinter, así como Remnant: From The Ashes y Remnant II, Torchlight, Hyper Light Breaker, y el recientemente lanzado Fellowship.

Cryptic Studios es el experimentado desarrollador de MMO detrás de City of Heroes, Neverwinter y Star Trek Online.

Embracer adquirió las dos empresas en 2021, como parte de su ahora notoria racha de adquisiciones, que resultó en miles de despidos y múltiples cierres de estudios. Muchos de sus estudios comprados que sobrevivieron han sido vendidos desde entonces, incluyendo al creador de Borderlands, Gearbox, y Saber Interactive.

Como parte del acuerdo, los derechos de publicación de la franquicia Remnant serán transferidos de Arc Games a THQ Nordic de Embracer, que ya posee los derechos de IP de Remnant y el estudio de desarrollo Gunfire Games.

Los derechos para el juego multijugador en línea Fellowship serán parte de Coffee Stain, que se espera sea escindido de Embracer y cotizado públicamente.

Phil Rogers, CEO de Embracer, dijo: “Esta transacción apoya nuestras prioridades clave al fortalecer nuestro enfoque en activos estratégicos y IPs centrales en Embracer mientras mejora la rentabilidad y el flujo de caja libre.

“El acuerdo también permite que el juego multijugador en línea Fellowship, desarrollado por un talentoso equipo externo en Estocolmo, encuentre un gran hogar dentro de Coffee Stain Group.

“Me gustaría agradecer a los equipos de Arc y Cryptic por su arduo trabajo durante los últimos cuatro años y desearles todo lo mejor, ya que estamos seguros de que prosperarán y se desarrollarán en los próximos años.

Una actualización gratuita llegará a Hyrule Warriors: La Era del Encierro que añadirá nuevas batallas y armas, así como varios ajustes en la jugabilidad y correcciones de errores.

La actualización de la versión 1.0.2 se lanzará el jueves 27 de noviembre y añadirá nuevos desafíos al juego.

“Después de completar la historia principal, se añadirán múltiples Desafíos de Batalla y Desafíos de Hyrule”, dice el sitio web japonés del juego (vía traducción automática).

“Enemigos de ‘Especies Peligrosas’ como Bokoblins y Sludgelikes aparecerán. ‘Ataques Scra’ como ‘Corte Boko’, que se pueden activar usando materiales obtenidos de Bokoblins Peligrosos, son significativamente más poderosos que los materiales anteriores.

La actualización también añadirá nuevas armas, incluyendo la Gran Espada de Luz (que está bendecida con el poder de la luz por Rauru), y la Lanza de la Guardia Superior, que se entrega a soldados de élite directamente bajo el mando del Rey de Hyrule.

También se ha añadido un nuevo Golpe Sincronizado que permite a Zelda y Calamo luchar juntos, así como un Golpe Sincronizado con el Golem de Bloques (un ataque giratorio que “derribará a enemigos débiles y reducirá el medidor de punto débil de enemigos más fuertes”).

También se añadirán tres batallas más: una “batalla seria” con Rauru, una batalla que permite al jugador ganar muchos Poes, y una batalla clásica al estilo Musou donde el jugador puede apuntar a más de 2,000 KOs.

Los otros ajustes y correcciones de errores que se añadirán en la actualización son los siguientes (vía traducción automática):### Mejoras de funcionalidad

Se han realizado las siguientes mejoras funcionales:

• Acción

• Cambiado para que puedas guardar las acciones especiales del misterioso Golem por tipo de arma.
• Se añadió un sonido de advertencia antes de que terminen los efectos de las habilidades únicas “Ruptura de Límite” y “Batería Infinita”.

• Batalla

• Ahora puedes seleccionar personajes y armas en la “Sala de Entrenamiento”.
• Al seleccionar “Comida Especial” y “Batería de Repuesto”, ahora se muestra una vista previa de la cantidad de recuperación.

• Pantalla de preparación de despliegue

• En la pantalla de “Amigos/Aliados” de Preparación de Despliegue, puedes saltar a “Desafío Susurro” a través del botón Y.

• Mapa de Hyrule

• Se añadieron tutoriales mostrados en el mapa de Hyrule a la lista.
• Visualización de la división de áreas en el suelo en el mapa de Hyrule.
• Cuando pasas el cursor sobre una Batalla para Recuperar Territorio, se muestra una vista previa de la región recuperable.

• Desafío de Hyrule

• Cambiado el color del texto de la lista de Desafíos de Hyrule para que los elementos completables sean amarillos.
• Ajustada la visualización del estado de finalización de los Desafíos de Hyrule.

Correcciones de errores

Se corrigieron varios problemas, incluyendo:

• La técnica única “Lanzamiento de Golem” no estaba recibiendo el efecto de ciertos efectos especiales o mejoras.
• El Desafío Susurro “Derrota a X Enemigos con el Equipo Zonau” no se contaba incluso cuando se cumplían las condiciones usando el ataque fuerte del Equipo Zonau o en combate aéreo.
• Al ser golpeado por el ataque de Deguma, la habilidad “Auto-defensa con cierta probabilidad para que el enemigo se vuelva Electro-/Congelado-/Quemado” podía activarse y auto-defenderse, pero el enemigo no terminaba en el estado previsto.
• Al pausar el menú y cambiar de personaje, los estados de mejora podían restablecerse.
• Después de realizar ciertas operaciones y luego elegir “Reintentar”, la BGM podría dejar de reproducirse.
• En el modo de comunicación de juego compartido (cooperativo local), ocurrieron problemas que bloqueaban el progreso.
• En el modo cooperativo de juego compartido, si la comunicación se desconectaba durante una batalla, podría resultar en que ciertos enemigos se volvieran invulnerables a los ataques.
• En el modo de pantalla dividida para 2 jugadores, después de operaciones específicas y luego elegir “Reintentar”, podrías regresar al “Mapa de Hyrule” inesperadamente.
• En el modo de pantalla dividida para 2 jugadores, al activar un Golpe Sincronizado con Matsuba, los controles de rotación de la cámara podrían invertirse.
• Algunos problemas de visualización en ciertas pantallas.

El productor de la serie Tekken, Katsuhiro Harada, dice que ha estado interesado en la decisión de Capcom de cobrar a los fanáticos que quieran transmitir las finales de los próximos torneos de Street Fighter 6.

Se anunció durante el Tokyo Game Show en septiembre que las finales de Capcom Cup 12 y el SFL World Championship se transmitirían en vivo a través de pago por evento.

El anuncio indicó que los fanáticos que quieran ver las finales del torneo en línea tendrán que pagar ¥4,000 ($27) para ver las Finales de Capcom Cup 12 el 14 de marzo de 2026 y otros ¥4,000 ($27) para ver el SFL World Championship el 15 de marzo de 2026. Alternativamente, hay un paquete disponible por ¥6,000 ($40) que les permite ver ambas finales.

Esto fue recibido con críticas por parte de los fanáticos de Street Fighter, lo que llevó a Capcom a decir que estaba “revisando los precios”, con “información actualizada sobre la transmisión PPV, incluyendo el precio final y contexto adicional” que se proporcionará en el futuro.

Ahora, en una entrevista con The Game Business, Harada dice que está interesado en la idea de cobrar por transmitir torneos, porque ve que otros están ganando dinero con tales eventos.

“Si miras otras cosas como estos eventos que estamos transmitiendo y las personas que participan, ya sean streamers promedio o grandes influencers”, dijo, “muchas grandes empresas están entrando y poniendo dinero en anuncios para estos eventos, y muchos influencers están ganando mucho dinero con sus transmisiones.

“Pero los ingresos de nuestros juegos no reflejan nada de esto. Es bastante interesante ver cómo eso podría cambiar.

“Por ejemplo, la mayoría de los torneos están licenciados de forma gratuita para las personas que quieren organizarlos o transmitirlos. Ocasionalmente ves ciertos eventos que surgen donde están cobrando pago por evento, o algo así. Ver cómo cambia el lado monetario de esto, es algo que me interesa bastante.”

Cuando se le preguntó si se refería específicamente a los planes de Capcom de cobrar por las transmisiones de Capcom Cup y SFL World Championship, Harada respondió: “Ese es solo un ejemplo de muchos.” Capcom ha insistido en que aún cobrará una tarifa de pago por evento para ver sus próximos torneos de marzo, pero las entradas aún no han salido a la venta.

En una actualización publicada el mes pasado, Capcom declaró que, aunque estaba revisando sus precios, insistió en que aún habría un precio, y las entradas de pago por evento aún estaban programadas para salir a la venta a partir del 12 de noviembre como estaba planeado. Sin embargo, al momento de escribir esto, las entradas de pago por evento aún no han sido listadas.

El mes pasado, el director de Street Fighter 6, Takayuki Nakayama, reveló que no tenía idea sobre la decisión de cobrar a los jugadores para ver las transmisiones, y que él y el productor Shuhei Matsumoto se enteraron de ello mientras estaban en el Tokyo Game Show.

“Los objetivos de ingresos y las tareas asignadas difieren fundamentalmente por departamento”, explicó Nakayama en X. “Incluso el equipo de desarrollo se sorprendió con este anuncio (al menos Matsumoto y yo nos sorprendimos en el lugar). Dicho esto, dado que este asunto ocurrió dentro de la misma empresa, actualmente lo estamos discutiendo. Pedimos disculpas por cualquier preocupación que esto pueda haber causado.”

La voz detrás de los icónicos comentarios de NBA Jam dice que le pagaron alrededor de $800 por su trabajo en el juego, que llegaría a recaudar más de $1 mil millones.

En una entrevista con The Escapist, Tim Kitzrow – la voz detrás de frases tan conocidas como “boomshakalaka” y “he’s on fire” – explicó que en ese momento no tenía forma de saber que el juego sería un éxito.

Kitzrow comenzó originalmente grabando voces para juegos de pinball para WMS Industries – que era propietaria de las compañías de pinball Bally y Williams, así como del desarrollador y editor de juegos Midway.

Kitzrow recordó cómo comenzó grabando voces para mesas de pinball como Gilligan’s Island, The Twilight Zone, Popeye y Judge Dredd, haciendo alrededor de 10-15 en total.

“Podrías hacer solo dos, tres, cuatro horas en total en un juego de pinball”, dijo Kitzrow. “Estás ganando unos pocos cientos de dólares como mucho. No vas a ganarte la vida con eso.”

Fue este trabajo lo que llevó a Kitzrow a asumir su papel más memorable, como el comentarista de NBA Jam de Midway, que se lanzó originalmente en arcades antes de obtener puertos para consolas domésticas.

Sin embargo, según Kitzrow, en ese momento se trataba como un trabajo normal, y si hubiera sabido cuán exitoso se volvería NBA Jam, podría haber negociado una tarifa más alta.

“Eran $50 por hora”, recordó. “Igual que el pinball. Entraba, hacía un par de sesiones, tal vez 15 horas en total, y eso era todo. No era lo suficientemente inteligente, lo suficientemente astuto para conocer el negocio, para decir ‘vaya, estos juegos ganan mucho dinero, tal vez debería ganar más de $50 por hora’. No tenía un agente en ese momento.

“Cuando salió el juego y descubrí que había ganado mil millones de dólares, fue cuando me di cuenta de que había ganado como $800 y algo, tal vez algo así”, dijo, riendo. “Pensé ‘bueno, probablemente me están pagando de menos, podría querer aumentar mi tarifa’.”

La experiencia no pareció desanimar a Kitzrow de dar voz a futuros videojuegos – regresó para proporcionar comentarios para NBA Jam Tournament Edition, Wayne Gretzky’s 3D Hockey, NFL Blitz, NBA Showtime, MLB Slugfest y el reinicio de NBA Jam de EA. Kitzrow es el comentarista de Mutant Football League 2, que sale de Early Access el próximo mes.

Kitzrow – quien regresó al papel de comentarista para Mutant Football League 2, que sale de Steam Early Access el 10 de diciembre – también recordó que su famosa línea “boomshakalaka” fue una explosión improvisada inspirada en una canción de soul psicodélico de los años 70.

“Un compañero en el estudio, John Carlton, estaba escuchando a Sly & The Family Stone”, dijo. “La canción I Want to Take You Higher. El coro es ‘boom shaka-laka-laka, boom shaka-laka-laka’.” Carlton le pidió a Kitzrow que intentara decir eso mientras grababa sus líneas para NBA Jam.

“Ahora, siendo yo un tipo de baloncesto – veía todos los juegos en la televisión con Marv Albert – nunca había escuchado a nadie decir ‘boomshakalaka’”, explicó. “Solo estoy tratando de entender la referencia, como, ‘¿De qué demonios estás hablando? Esto no es un término de baloncesto.’ Dije, ‘¿Qué es esto?’ Él dice, ‘Solo di boomshakalaka… así’.

“Así que digo, ‘¿Boomshakalaka…?’ Y eso es básicamente todo. Convertimos básicamente una frase sin sentido en una de las líneas más memorables en los juegos.”

Se ha anunciado una serie de televisión basada en los juegos de Far Cry de Ubisoft.

FX ha encargado la serie, con planes de emitirla como una serie de antología, donde cada temporada se desarrollará en un lugar diferente y tendrá un elenco diferente de personajes.

El programa, que se transmitirá en Hulu en los EE. UU. y en Disney+ en el resto del mundo, será producido por Rob Mac a través de su compañía More Better Productions, y por Noah Hawley (Fargo, Alien: Earth) a través de su compañía de producción 26 Keys.

Rob Mac, creador de It’s Always Sunny in Philadelphia y productor ejecutivo de Welcome to Wrexham, quien recientemente cambió legalmente su nombre de Rob McElhenney para facilitar que la gente pronuncie su nombre cuando trabaje en Sudamérica, también protagonizará el programa.

“Trabajar junto a Noah Hawley es un sueño hecho realidad”, dijo Mac en un comunicado. “Ubisoft ha sido notablemente generoso, confiándonos uno de los mundos de videojuegos más icónicos jamás creados. Y a lo largo de todo, mi familia de FX continúa elevándome con su constante creencia y apoyo”.

“Lo que me encanta de la franquicia de juegos Far Cry es que es una antología”, agregó Hawley. “Cada juego es una variación de un tema, de la misma manera que cada temporada de Fargo es una variación de un tema.

“Crear un gran espectáculo de acción que pueda cambiar de año en año, mientras siempre explora la naturaleza de la humanidad a través de este lente complejo y caótico es un sueño hecho realidad. Estoy emocionado de asociarme con Rob y llevar nuestra sensibilidad irreverente y ambiciosa compartida a la pantalla”.

El presidente de FX Entertainment, Nick Grad, dijo: “FX ha tenido magníficas asociaciones con Rob Mac y Noah Hawley para un total combinado de seis series y 32 temporadas de televisión, y no podríamos estar más emocionados de que se unan para Far Cry.

“No tengo dudas de que contarán esta historia de una manera original, cautivadora y tremendamente entretenida. También queremos agradecer a nuestros socios en Ubisoft por confiarnos esta querida propiedad”.

Esta no es la primera vez que Far Cry se convierte en una presentación de acción en vivo. En 2008, el notorio cineasta Uwe Boll dirigió una película de Far Cry, que fue ampliamente criticada y actualmente tiene una puntuación de espectadores del 12% en Rotten Tomatoes.

El exescritor de Rockstar, Dan Houser, dice que está “experimentando” con la IA mientras trabaja en su próximo juego, pero afirma que aún no es tan revolucionaria como algunas personas sugieren.

Houser ha estado promocionando su nuevo libro Un Mejor Paraíso Volumen Uno: Una Secuela, que cuenta la historia de un proyecto de videojuego que sale mal cuando la IA que crearon se vuelve demasiado poderosa.

En una entrevista con Sunday Brunch, se le preguntó a Houser sobre su próximo juego, que está en desarrollo en su empresa Absurd Ventures. Respondió que el trabajo comenzó hace 18 meses y que aún le quedan “unos cuantos años de desarrollo”.

Luego se le preguntó a Houser si la IA estaba involucrada en el juego, a lo que respondió que la historia incluiría personajes de IA, y que estaba experimentando con el uso de la IA en el desarrollo, pero no cree que sea una solución universal todavía.

“En la historia, sí, hay muchos personajes de IA”, respondió. “Estamos experimentando con el uso de la IA, pero la verdad es que mucho de ello no es tan útil como algunas empresas te harían creer todavía. No va a resolver todos los problemas, ¿sabes?”

Se le preguntó a Houser si, como alguien involucrado en una industria donde se está utilizando la IA, podía sentir que el ritmo del uso de la IA estaba avanzando más rápidamente.

“¿En áreas específicas? Sí”, dijo. “En otras áreas… tenemos todo un campo de áreas para las que necesitamos tecnología, y la IA es excelente en algunas de las tareas, y no puede hacer las otras tareas todavía. Así que [algunas] personas, afirmarán que puede resolver cada problema, y realmente no puede todavía.

“Hasta donde yo entiendo, es una especie de término general para toda la computación futura y realmente no está haciendo muchas de las cosas todavía, pero si todos le damos todo nuestro dinero, podría hacerlo en el futuro.”

Luego advirtió que, aunque algunos aspectos de la IA son impresionantes, mucho de ello está realizando procesos que “las computadoras ya están haciendo”, añadiendo que “parte de ello es solo para vender acciones de IA, o para convencer a todos de que esto es transformador, y otras cosas que hace son asombrosas.”

“Mi experiencia siempre ha sido, con la innovación tecnológica, que el primer 80% es bastante fácil, y el último 20% – para hacer una simulación perfecta de algo en el mundo real – es muy, muy difícil. Así que será interesante ver esa última parte, qué tan difícil es para la IA, que aprende de una manera diferente al desarrollo informático normal, qué tan rápido es o no.”

Se informa que el Fondo de Inversión Pública (PIF) de Arabia Saudita se está quedando sin efectivo para nuevas inversiones, debido a que algunos de sus proyectos están en dificultades financieras.

El PIF saudí ha realizado inversiones significativas en los últimos años y es central para el objetivo del Príncipe Heredero Mohammed bin Salman de hacer que la economía saudí dependa menos de los ingresos del petróleo.

Eso incluye numerosas inversiones en la industria de los videojuegos, incluidas participaciones en editoras de juegos como Take-Two y Nintendo, y un reciente acuerdo de $55 mil millones para tomar el control de Electronic Arts.

Sin embargo, según el New York Times, el PIF podría estar a punto de cerrar su billetera por el momento, debido a varios proyectos que están en dificultades financieras, según 11 personas informadas sobre sus operaciones.

Esos proyectos incluyen Neom, una vasta región y estación de esquí con trabajadores robots, una cadena de cafeterías con una tienda hasta ahora, una línea de cruceros con un barco, y una empresa emergente de vehículos eléctricos que aún no ha entregado un automóvil.

El reino todavía cuenta con una gran riqueza petrolera. Sin embargo, su capacidad para bombear está fuertemente restringida por acuerdos geopolíticos para reducir la oferta y un bajo precio del crudo en general. El gobierno está manejando un déficit presupuestario creciente y asumiendo deuda para cumplir con las promesas domésticas del Príncipe Mohammed.

Según las fuentes del New York Times, el PIF está reestructurando activamente sus operaciones y el príncipe ha despedido al jefe de al menos uno de sus proyectos, Neom. También se dice que está elaborando planes para invertir más en áreas convencionales como acciones que cotizan en bolsa.

La inversión más grande del PIF recientemente fue su oferta por el editor de FIFA y Battlefield, Electronic Arts. Los representantes del PIF dicen que es una inversión a largo plazo que eventualmente duplicará su valor.

Crocs se ha asociado con Xbox para lanzar un par de zapatos diseñados para parecerse a los controladores de Xbox.

Los Xbox Classic Clogs están disponibles en la tienda de Crocs a partir de hoy, a un precio de $80.

Están acompañados por un conjunto de cinco Jibbitz Charms de $20 basados en Halo, Doom, Fallout, World of Warcraft y Sea of Thieves, que se pueden adjuntar a los zapatos.

Cada Xbox Classic Clog presenta un conjunto completo de botones de controlador de Xbox en el pie, incluidos dos palancas analógicas, un D-Pad, los cuatro botones frontales, el botón guía de Xbox, los botones de Menú y Vista y el botón de Compartir.

También cuentan con un logotipo de Xbox en la correa y la palabra ‘Xbox’ en las suelas junto con Player Left y Player Right.

“Prepárate con este diseño de controlador-meets-clog que reimagina el icónico controlador de Xbox con botones y joysticks fijos en el zapato perfecto para el cooperativo en el sofá y relajarse”, dice la descripción oficial de los zapatos, “completo con plantillas acolchadas adornadas con Player Left y Player Right, que brindan un nivel de comodidad experto para apoyar tu próxima sesión.

“No importa cómo elijas jugar, o a dónde te lleven tus planes de vacaciones, el icónico clog inspirado en el controlador de Xbox estará contigo en cada paso de la diversión.”

Esta no es la primera vez que Xbox se asocia con un fabricante de zapatos para hacer zapatos oficiales con temática de Xbox, aunque es la primera vez que los pies del usuario parecen un par de controladores.

En 2021, Xbox y Adidas se asociaron para crear una serie de zapatillas diseñadas para celebrar el vigésimo aniversario de la marca de consolas.

A principios de ese mismo año, Sony y Nike confirmaron una colaboración que vio a la pareja asociarse con la estrella de baloncesto Paul George para crear zapatillas de baloncesto basadas en el diseño de la PS5.

Crocs ha tenido múltiples colaboraciones con videojuegos a lo largo de los años. Al momento de escribir, todavía está vendiendo Crocs basados en Animal Crossing, Pokémon y Minecraft.

El próximo remake de Prince of Persia: The Sands of Time podría hacer que la compañera del Príncipe, Farah, sea un personaje más fuerte, sugiere un documento filtrado.

Diapositivas de una presentación interna de 2024 de Ubisoft fueron reveladas en un video de YouTube más temprano hoy, incluyendo clips de captura de movimiento, imágenes de juego en fase alfa y arte conceptual.

El video fue retirado rápidamente tras una reclamación de derechos de autor por parte de Ubisoft, pero no antes de que The Game Post pudiera informar sobre su contenido.

Uno de los enfoques clave en la presentación es la Princesa Farah, quien apareció en la versión original de 2003 de Prince of Persia: The Sands of Time.

En el juego original, Farah acompañaba al Príncipe durante la mayor parte de su misión y también participaba en batallas, pero a menudo pedía ayuda cuando estaba en problemas. Si un enemigo mataba a Farah, la misión fracasaba.

Según la presentación filtrada, Farah regresa en el remake de Sands of Time y una vez más acompaña al jugador, sin planes de convertirla en un personaje jugable.

Sin embargo, la presentación parece enfatizar que ya no habrá necesidad de salvar a Farah durante las batallas, sugiriendo que ahora debería poder cuidarse sola. Farah luchaba junto al jugador en el juego original, pero el jugador tenía que vigilarla para asegurarse de que no muriera.

“En este nuevo juego, el combate ha sido modernizado, combinando ataques acrobáticos familiares con nuevos movimientos acrobáticos avanzados”, se lee. “Los poderes del tiempo han sido mejorados para ofrecer una gama más amplia de opciones en las batallas.

“El sistema de combate y los enemigos han sido renovados (nuevas formas de derrotar enemigos, mejoras en las peleas contra jefes). A partir de ahora, Farah es una verdadera aliada, capaz de luchar de manera independiente con su arco y ejecutar ataques cooperativos. Ya no hay necesidad de protegerla.”

Cuando se anunció en septiembre de 2020, el remake de Prince of Persia: The Sands of Time había estado en desarrollo durante dos años y medio en los estudios indios Ubisoft Pune y Ubisoft Mumbai, y estaba planeado para su lanzamiento en enero de 2021.

Sin embargo, tras una reacción negativa al tráiler de revelación del juego, se retrasó varias veces, y en 2023 se anunció que Ubisoft Montreal, que hizo el Sands of Time original de 2003, había asumido las tareas de desarrollo.

El remake ahora está planeado para su lanzamiento en 2026, con Ubisoft afirmando el año pasado que su estudio de Toronto (Far Cry 5, Watch Dogs Legion) se había unido para colaborar con Ubisoft Montreal en el proyecto.

El actor Charlie Cox ha dicho que, aunque está “encantado” por su nominación a los Game Awards, cualquier crédito que se le dé por su papel en Clair Obscur: Expedition 33 debe ser compartido con otro actor.

Las nominaciones para los Game Awards 2025 se anunciaron la semana pasada, con Clair Obscur: Expedition 33 obteniendo la mayor cantidad de nominaciones de cualquier juego en la historia del evento.

Los actores nominados para Mejor Actuación incluyen a Ben Starr, Charlie Cox y Jennifer English por Clair Obscur: Expedition 33, Erika Ishii por Ghost of Yōtei, Konatsu Kato por Silent Hillf y Troy Baker por Indiana Jones and the Great Circle.

Ahora, Cox ha dicho que cualquier crédito por el papel debe ser compartido con Maxence Carzole, quien realizó la captura de movimiento del personaje de Cox. Hablando como parte de un panel, Cox rindió homenaje a Carzole.

“Estoy encantado con esta nominación. Lo he dicho antes, y creo que es importante decir que hay un increíble actor francés llamado Maxence Carzole, quien hizo casi toda la captura de movimiento para ese papel. Cualquier nominación o cualquier crédito que reciba, realmente tengo que dárselo a él. Creo que la actuación de ese personaje realmente se debe a él.”

Los nominados para Juego del Año en The Game Awards 2025 son Clair Obscur: Expedition 33, Death Stranding 2: On The Beach, Donkey Kong Bananza, Hades II, Hollow Knight: Silksong y Kingdom Come: Deliverance II.

Los títulos nominados para el premio al Mejor Juego Independiente son Absolum, Ball x Pit, Blue Prince, Clair Obscur: Expedition 33, Hades II y Hollow Knight: Silksong.

Los Game Awards se transmitirán en vivo desde su sede tradicional en el Teatro Peacock en Los Ángeles, California, el jueves 11 de diciembre de 2025, con nuevos anuncios de juegos y actuaciones musicales de The Game Awards Orchestra.

El exdirector creativo de Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 ha revelado cómo inicialmente quería que el editor Paradox abandonara el nombre ‘Bloodlines 2’, porque sentía que su proyecto no tenía suficiente tiempo ni recursos para ofrecer una secuela digna.

Después de años de retrasos y un cambio de desarrollador, Bloodlines 2 finalmente se lanzó en octubre y fue ampliamente criticado por críticos y usuarios, muchos de los cuales no estaban satisfechos con su oferta de RPG, combate y jugabilidad más lineal.

Inicialmente estaba en desarrollo en Hardsuit Labs, con sede en Seattle, y programado para su lanzamiento en 2020. Sin embargo, después de muchos retrasos, el proyecto fue retirado internamente de su desarrollador por el editor Paradox, y finalmente fue retomado por The Chinese Room, propiedad de Sumo, desarrollador de los aclamados juegos de historia Everybody’s Gone to Rapture y Still Wakes the Deep.

El escritor y director creativo del juego fue inicialmente Dan Pinchbeck, cofundador de TCR. En una nueva entrevista con Cat Burton, reveló cómo, desde el comienzo de su participación, era escéptico sobre si el estudio podría desarrollar una secuela digna del original de 20 años.

“Desde el principio, había uno de los productores, entonces en Paradox, con quien todavía soy amigo, que ahora está con otro editor”, explicó. “Solíamos sentarnos allí y tener estas sesiones de planificación de, ‘¿cómo logramos que no lo llamen Bloodlines 2?’

“‘Eso parece lo más importante que hacemos aquí, es abordar esto y decir que esto no es Bloodlines 2. No puedes hacer Bloodlines 2. No hay suficiente tiempo. No hay suficiente dinero’.”

Continuó: “Y Bloodlines 1 salió en un período realmente interesante en el desarrollo de juegos, cuando era al mismo tiempo que juegos como Stalker y Shenmue, cuando podías lanzar un juego realmente ambicioso que estaba lleno de errores y agujeros, era totalmente defectuoso, pero la ambición era realmente emocionante.

“Muchos de esos juegos, ahora son juegos de culto reales, pero realmente no eran muy buenos cuando realmente los desglosabas y los analizabas. Tenían grandes ideas, ideas maravillosas, a los jugadores les encantaban. Pero ahora no podrías salirte con la tuya.

“Así que tratar de recrear esa magia en un entorno diferente se sentía equivocado. Nadie estaría feliz. No harías felices a las personas que amaban Bloodlines 1, y no harías felices a las personas que no conocían Bloodlines 1, porque nunca obtendrían Bloodlines 2, y siempre obtendrían un juego defectuoso que se construyó demasiado rápido y con no suficiente dinero.”

La propuesta original de Pinchbeck, reveló, era hacer un tipo de juego más lineal. “Llegué y dije, ‘no podemos hacer Bloodlines 2, no podemos hacer Skyrim, pero podemos hacer Dishonored’”, recordó. El director de Bloodlines 2 quería que The Chinese Room abandonara el nombre de la secuela.

Sin embargo, afirmó que debido a los muchos intereses de las diversas partes interesadas, Bloodlines 2 se convirtió en algo así como “desenredar una maraña de prioridades en competencia y lo que todos quieren y cosas así”.

“Así que siempre iba a ser complicado, pero me divertí mucho escribiendo la historia en ese. Fue realmente bueno. Y porque el mito alrededor del RPG es tan brillante, es realmente oscuro, contemporáneo, político, queer, tiene un mito tan moderno y una profundidad y detalle tan raros que estar inmerso en eso durante un par de años fue probablemente la mejor parte del proyecto para mí.”

Pinchbeck finalmente se fue a mitad del desarrollo, citando agotamiento y una falta de satisfacción al trabajar en múltiples proyectos en el estudio.

“Sentí que [The Chinese Room] había evolucionado en algo que no era lo mismo que Jess y yo comenzamos”, dijo. “Y eso está bien. Eso sucede. Las evoluciones suceden. Pero al mismo tiempo, uno tiene que, desde un punto de vista personal, decir, esto no es lo que quiero estar haciendo más.”

La PlayStation 5 Pro tiene un descuento de más de £100 en una de las ofertas de videojuegos más significativas hasta ahora de la semana de Black Friday.

En Amazon, los clientes ahora pueden adquirir una PS5 Pro por £589.99, un 16% de descuento sobre su precio de venta recomendado de £699.99.

Mientras tanto, la consola digital PS5 está actualmente disponible con un 33% de descuento para Black Friday a £289.99, y la edición estándar de la consola PS5 tiene un 21% de descuento a £379.

Amazon también ofrece ofertas en periféricos de PS5 como el DualSense Edge con £50 de descuento, y los controladores DualSense estándar se pueden adquirir con un 34% de descuento (£43). El casco de realidad virtual PlayStation VR tiene £80 de descuento a £299.

Además de los descuentos de Amazon, el sitio PlayStation Direct también ha reducido el precio de PlayStation VR2, PlayStation Portal, controladores DualSense y otros accesorios durante el período de Black Friday.

La lista completa de descuentos de PlayStation Direct en EE. UU. y Europa es la siguiente:

• PlayStation VR2 – $100 / €100 / £90 de descuento
• PlayStation Portal – $20 / €20 / £20 de descuento
• Auriculares inalámbricos Pulse Elite – $20 / €20 / £20 de descuento
• Auriculares inalámbricos Pulse Explore – $30 / €30 / £30 de descuento
• Controlador inalámbrico DualSense Edge – $30 / €30 / £30 de descuento
• Controlador inalámbrico DualSense – $20 / €20 / £20 de descuento
• Controlador de acceso – $20 de descuento

Sony aumentó el precio de las consolas PS5 en múltiples regiones a principios de este año, primero subiéndolos en el Reino Unido, Europa y Australia en abril, y luego en los EE. UU. en agosto.

La Compañía Pokémon pronto comenzará a vender donas de la vida real basadas en el próximo DLC Mega Dimensión, incluidas dos donas que insinúan el regreso de Pokémon Legendarios.

Pokémon Legends Z-A Mega Dimensión se lanzará el próximo mes. Para celebrar el próximo DLC, el Pikachu Sweets Pokémon Cafe en Tokio, Japón, comenzará a vender nuevos artículos basados en la expansión.

Los artículos principales serán dos donas, que la Compañía Pokémon actualmente llama la Dona Roja y la Dona Azul.

Esto se debe presumiblemente a los spoilers asociados con el próximo DLC, sin embargo, las donas se parecen claramente a Groudon y Kyogre, los Pokémon Legendarios de caja de Rubí y Zafiro. “¿Se parecen a algún tipo de Pokémon…?” dice la insinuación no tan sutil en el sitio web.

También estarán disponibles dos bebidas. Bebidas calientes estándar con un diseño especial de Hoopa o Gulpin estarán a la venta durante la promoción. Una bebida especial, el Frappe de Chocolate Rubí Travieso de Hoopa, costará 864 yenes. La bebida será de color rosa brillante y contará con un Hoopa comestible en la parte superior.

La descripción de la bebida dice: “Este frappe de chocolate con sabor a naranja está inspirado en el travieso Pokémon Hoopa. ¡Es rosa, pero con sabor a chocolate! Es como la travesura de Hoopa. Mezcla el refrescante sabor a naranja con la salsa de chocolate en el fondo de la taza para un sabor rico y variado.”

Los nuevos artículos estarán disponibles entre el miércoles 10 de diciembre de 2025 y el domingo 1 de marzo de 2026.

La Compañía Pokémon confirmó recientemente que el DLC estará disponible el 10 de diciembre.

El nuevo DLC se centrará en el Pokémon Mítico Hoopa, pero también verá el regreso de varios Pokémon de toda la franquicia y nuevas Mega Evoluciones. La historia verá al jugador encontrarse con un entrenador Pokémon llamado Ansha y su Pokémon compañero, Hoopa.

El actor alemán Udo Kier, conocido por los jugadores de videojuegos por su papel como el villano psíquico Yuri en la serie Command & Conquer: Red Alert, ha fallecido a los 81 años.

Kier, quien apareció en películas como Blade y Ace Ventura: Pet Detective, también tuvo papeles en los videojuegos Call of Duty: WWII y Martha is Dead.

Kier iba a aparecer en el juego de terror de Hideo Kojima, OD, y apareció en el tráiler teaser del juego publicado por Xbox.

Reflexionando sobre el fallecimiento de Kier, Kojima escribió en las redes sociales que estaba “sin palabras”.

“Todo sucedió demasiado repentinamente”, escribió Kojima. “Debido a la huelga, no pudimos rodar OD durante mucho tiempo, y nos vimos obligados a reprogramar para el próximo año. Incluso durante ese tiempo, Udo y yo intercambiamos correos electrónicos con frecuencia. Nos mantuvimos en contacto cercano.

“Cuando nos encontramos en Milán a finales de septiembre, me dijo cuánto esperaba con ansias que el rodaje comenzara de nuevo el próximo año. Estaba lleno de energía entonces también, haciéndome reír con sus habituales ‘Udo-ismos’.

“Aún no puedo creer esto. Udo no era solo un actor. Era verdaderamente un ícono de su tiempo. Hemos perdido a un gran ícono. Nunca habrá otro como él. Udo, descansa en paz. Nunca te olvidaré.”

Se informa que Intergalactic: The Heretic Prophet de Naughty Dog se saltará The Game Awards y no se lanzará el próximo año.

Eso es según varios periodistas, que reaccionan a la especulación en torno a la exclusiva de PlayStation 5 este fin de semana.

Intergalactic, una IP original del director de The Last of Us, Neil Druckmann, fue revelada en el último evento de Game Awards en diciembre de 2024. Sin embargo, según Jeff Grubb de Giant Bomb, no volverá a aparecer en The Game Awards 2025 el próximo mes.

Además, Grubb dijo en las redes sociales que Intergalactic no está planeado para ser lanzado en 2026, una afirmación que fue corroborada por Jason Schreier de Bloomberg en una publicación separada.

Si es cierto, significará que Naughty Dog habrá pasado prácticamente toda una generación de consolas sin lanzar un juego original. Hasta ahora, el estudio ha lanzado remasterizaciones de The Last of Us para PlayStation 5. Se espera que PS6 se lance en 2027 o más tarde. Se informa que Intergalactic: The Heretic Prophet se saltará The Game Awards.

Intergalactic: The Heretic Prophet es una aventura de ciencia ficción que sigue al protagonista Jordan A. Mun, interpretado por la actriz Tati Gabrielle, un peligroso cazarrecompensas que “termina varado en Sempiria, un planeta distante cuya comunicación con el universo exterior se apagó hace cientos de años.”

Druckmann ha dicho que, mientras que la serie The Last of Us trata sobre el duelo, el próximo juego de Naughty Dog tratará sobre la fe y la religión. Gabrielle amplió esos temas en una entrevista a principios de este año.

“La cuestión de la fe no es blanco y negro”, dijo a EW. “Cuando piensas inicialmente en la fe, piensas en la religión, que es una parte de ella, pero también hay fe en uno mismo. Hay fe en tu entorno o en tu comunidad.

“Todo lo que significa la fe es, ¿Cuáles son tus creencias? ¿Cuáles son las cosas que esperas? La fe suena poética, pero todos la experimentamos día tras día. ¿Cuál es tu razón para despertar?”

Valve ha dicho que el precio de su PC estilo consola, la Steam Machine, estará en línea con las PC de especificaciones comparables, y no será subsidiado para alcanzar precios más bajos, como suele ser el caso con las consolas PlayStation y Xbox.

Anunciada a principios de esta semana, la Steam Machine es un cubo de seis pulgadas similar a una consola con “más de seis veces la potencia de Steam Deck”, que está diseñado para permitir que los juegos de PC se jueguen en la TV.

Oficialmente, el dispositivo se lanzará el próximo año, pero actualmente no hay información sobre el precio. Según un video de Linus Tech Tips publicado junto con el anuncio, la Steam Machine tendrá un precio “como una PC, en lugar de como una consola”, y un desarrollador de Valve ha confirmado que así será.

Hablando en el podcast Friends Per Second, Pierre-Loup Griffais de Valve afirmó que el precio de la Steam Machine no se había definido internamente, pero que el objetivo de Valve era ofrecer una “buena oferta” en línea con las PC de potencia equivalente.

“Creo que si construyes una PC a partir de piezas y logras básicamente el mismo nivel de rendimiento, esa es la ventana de precio general a la que apuntamos”, dijo.

“Idealmente, seríamos bastante competitivos con eso y tendríamos una muy buena oferta, pero estamos trabajando en refinar eso mientras hablamos, y ahora mismo es un momento difícil para tener una idea realmente clara de cuál será el precio porque hay muchas cosas diferentes que están fluctuando.”

Cuando se le preguntó si Valve subsidiaría el costo de la Steam Machine para ser más competitiva en precio, Griffais afirmó que no lo haría.

“No, está más en línea con lo que podrías esperar del mercado actual de PC”, dijo. “Obviamente, nuestro objetivo es que sea una buena oferta a ese nivel de rendimiento. Y luego tienes características que son realmente difíciles de construir si estás haciendo tu propia PC para juegos a partir de piezas.

“Cosas como el pequeño factor de forma y creo que el nivel de ruido que logramos o la falta de él es realmente impresionante y estamos emocionados de que la gente descubra lo silenciosa que es esta cosa.”

Actualmente, la PS5 se vende por $500-$550, con la PS5 Pro vendiéndose por $750, y la Xbox Series X a partir de $600. Ambos fabricantes de plataformas han aumentado los precios este año.

Según Ampere Analysis, gran parte del éxito del dispositivo dependerá de su precio. “La adopción dependerá en gran medida del precio”, dijo. “La especificación de la Steam Machine es relativamente de baja potencia en comparación con las PC para juegos de alta gama, por lo que idealmente debería estar en línea con estas expectativas.”

Los aumentos globales en el precio de la RAM podrían desencadenar otra ola de aumentos de precios para las consolas Xbox.

Esto según Moore’s Law is Dead, que afirma que los representantes de ventas de Microsoft ya han advertido que el fuerte aumento en los costos de los componentes podría pronto afectar a las Xbox Series X y S.

Los precios de los contratos de DRAM han aumentado más del 170% interanual, impulsados por un gran acuerdo firmado por Samsung y SK en octubre, que suministrará a OpenAI casi la mitad de la producción mundial de DRAM para sus centros de datos Stargate.

Según las fuentes de Moore’s Law is Dead, los aumentos de precios y las escaseces resultantes han dejado a las empresas sin un gran stock de componentes, supuestamente incluyendo a Microsoft, expuestas.

“No planearon en absoluto”, dijo el presentador Tom. “Si todavía quieres una Xbox por alguna razón a su precio actual, esos precios podrían subir pronto, o el suministro podría simplemente agotarse por completo.

“Porque múltiples fuentes mías aparentemente han sido advertidas por representantes de ventas en Microsoft de que esto va a afectar a las consolas Xbox Series muy, muy pronto, más pronto que tarde.”

Según MLID, es menos probable que PlayStation se vea afectada por los aumentos de precios de la DRAM.

“Lo creas o no, PlayStation, por lo que he escuchado, Sony planeó con anticipación, compró grandes cantidades de RAM cerca del fondo del precio, y por lo tanto deberían estar bien durante meses. Tienen mucho GDDR6. Al menos eso es lo que me han dicho.”

Actualmente, la PS5 se vende por $500-$550, con la PS5 Pro vendiéndose por $750, y la Xbox Series X comenzando desde $600. Ambos fabricantes de plataformas han aumentado los precios este año.

Microsoft anunció en mayo que estaba aumentando los precios de sus consolas a nivel mundial, incluyendo un aumento en el precio de las consolas Xbox Series X y S en los EE. UU. de $100 y $80, respectivamente.

Luego, en septiembre, Xbox aumentó los precios aún más, pero solo en los Estados Unidos debido a “cambios en el entorno macroeconómico”.

Tanto los modelos de 512GB como de 1TB de la Xbox Series S vieron aumentos de $20 además de los aumentos de $80 que recibieron en mayo, mientras que la Xbox Series X y la Xbox Series X Digital tuvieron sus precios aumentados en otros $50.

Las ventas de lanzamiento de Call of Duty: Black Ops 7 cayeron más del 60% en Europa en comparación con la entrega anterior de la serie.

Eso según datos de GSD, que rastrea ventas digitales y físicas en toda Europa, publicado por The Game Business.

El Call of Duty de este año se lanzó en medio de una competencia creciente de Battlefield 6 de Electronic Arts y el éxito inesperado de Arc Raiders de Nexon. El juego también ha recibido calificaciones mediocres de los medios de comunicación, y críticas abrumadoramente negativas de los usuarios.

Según los datos de GSD, las ventas de la primera semana de Black Ops 7 fueron un 63% inferiores a lo que Battlefield 6 logró en su propia semana de debut. Según Ampere Analysis, más del 25% de los jugadores de Call of Duty en septiembre compraron Battlefield 6 en octubre.

Vale la pena señalar que, dado que Call of Duty: Black Ops 7 está incluido en el servicio de suscripción Xbox Game Pass, y Battlefield 6 no lo está, es probable que el número de jugadores de Black Ops 7 sea mucho mayor. Lectura adicional 1Reseña de Call of Duty Black Ops 7: El multijugador fuerte salva un desastre total de campaña Treyarch ofrece uno de los peores CoDs para un solo jugador de la historia, eclipsado por un multijugador magistral.

Como señaló Kotaku, las comunicaciones de Activision después del lanzamiento de Black Ops 7 han sido inusualmente silenciosas.

El editor generalmente comparte anuncios de celebración sobre cifras de jugadores o ventas después del lanzamiento de cada Call of Duty. Sin embargo, este año la compañía no compartió tales elogios, afirmando solo que había visto una “gran respuesta”.

Microsoft adquirió la franquicia Call of Duty como parte de su adquisición de $69 mil millones de Activision Blizzard en 2023, y señalará el sólido desempeño de su última entrega como evidencia de que el FPS sigue siendo tan popular como siempre.

El Call of Duty de 2024, Black Ops 6, fue el primero en lanzarse el mismo día en Xbox Game Pass. Aunque los resultados iniciales fueron positivos, con Microsoft declarando que fue el mayor lanzamiento de CoD en términos de jugadores, el juego experimentó un declive post-lanzamiento más pronunciado de lo habitual.

Hablando con VGC en octubre, el exdirector de Call of Duty, Glen Schofield, dijo que estaba ‘inmensamente preocupado’ por el futuro de la franquicia bajo Microsoft, y cuestionó si la cultura del fabricante de Xbox será compatible con los equipos detrás del FPS a largo plazo.