Microsoft está aumentando nuevamente el precio de las consolas Xbox en EE. UU., solo cinco meses después de su último aumento de precio.

La compañía anunció en mayo que estaba aumentando los precios de sus consolas a nivel mundial, incluyendo un aumento de $100 y $80 en el precio de las consolas Xbox Series X y S en EE. UU., respectivamente.

Ahora ha anunciado que está subiendo los precios aún más, pero solo en los Estados Unidos esta vez debido a “cambios en el entorno macroeconómico”.

Según una página de soporte recientemente actualizada, el aumento de precio entrará en vigor a partir del 3 de octubre.

Tanto los modelos de 512GB como de 1TB de la Xbox Series S verán un aumento de $20 además de los $80 que recibieron en mayo, mientras que las Xbox Series X y Xbox Series X Digital verán sus precios aumentados en $50 adicionales.

El mayor aumento es para la Xbox Series X 2TB Galaxy Black Edition, que tendrá un aumento de $70 además de su aumento previo de $130. La consola, que se lanzó a $599.99, ahora cuesta $799.99 y es más cara que una PS5 Pro (que también viene con 2TB de almacenamiento).

Los nuevos cambios completos son los siguientes:

• Xbox Series S 512GB – $399.99 (antes $379.99, precio de lanzamiento era $299.99)
• Xbox Series S 1TB – $449.99 (antes $429.99, precio de lanzamiento era $349.99)
• Xbox Series X Digital – $599.99 (antes $549.99, precio de lanzamiento era $449.99)
• Xbox Series X – $649.99 (antes $599.99, precio de lanzamiento era $499.99)
• Xbox Series X 2TB Galaxy Black – $799.99 (antes $729.99, precio de lanzamiento era $599.99)

Microsoft dice que los precios de los controladores y auriculares permanecerán iguales, y los precios de las consolas en otros países fuera de EE. UU. también permanecerán sin cambios.

Este es el último de una serie de aumentos de precios en la industria de los videojuegos.

Sony previamente aumentó el precio de la PS5 en regiones seleccionadas en agosto de 2022 y abril de 2025, excluyendo a los Estados Unidos ambas veces, antes de finalmente aumentar los precios de las consolas en EE. UU. el mes pasado.

Nintendo también retrasó las preórdenes de Switch 2 en EE. UU. debido a la situación financiera turbulenta del país. Finalmente las abrió a finales de abril sin cambiar el precio de la consola, pero sí aumentó el precio de algunos accesorios de Switch 2 en EE. UU. y advirtió que “otros ajustes al precio de cualquier producto de Nintendo también son posibles en el futuro dependiendo de las condiciones del mercado”.

A principios de este año, la CTA, la asociación comercial detrás del evento tecnológico CES, advirtió que los aranceles de Trump podrían llevar a que los precios de las consolas aumenten un 69% en EE. UU. si todos entraran en vigor.

El director de Final Fantasy 14, Naoki Yoshida, dice que no tiene planes de alejarse del juego en el corto plazo.

En una nueva entrevista con Noisy Pixel, se le preguntó a Yoshida cómo sigue motivado trabajando en el juego que ya tiene 12 años, y qué es lo que lo mantiene en el rol de director de Final Fantasy 14 después de más de una década.

Yoshida respondió que es su trabajo continuar trabajando en Final Fantasy 14, y que cualquiera que se aburra de trabajar en ciertos juegos probablemente no debería trabajar para una empresa con tales responsabilidades.

“Soy más un hombre de negocios”, dijo Yoshida (a través de un traductor), “y hago juegos, y por supuesto la gente tiende a decir que somos creadores o creativos, pero soy un empleado de Square Enix y recibo dinero para hacer juegos.

“Creo que mi propósito principal es hacer juegos para que los entreguemos a los jugadores, fans, jugadores que quieren consumir nuestro producto. Creo que eso es fundamental, o un requisito mínimo que tengo porque pertenezco a esta empresa.

“Y por supuesto, trabajar en una empresa y sentirse aburrido con un proyecto en particular y empezar a decir ‘bueno, no me gusta este juego, estoy aburrido de este juego’, entonces creo que personas así necesitarían alejarse de un entorno corporativo si quieren seguir ese estilo. Pero no tengo ese fuerte deseo personal de ir a mis propias cosas creativas.”

A pesar de esto, Yoshida dice que esto no significa necesariamente que siga trabajando en Final Fantasy 14 porque siente que debe hacerlo, sino porque todavía tiene planes para el juego.

“Cuando me preguntan si alguna vez me aburro de Final Fantasy 14, no lo creo, porque hay muchas cosas que aún no he realizado en 14, cosas que quiero hacer, cosas que debo hacer, cosas que requieren ser atendidas”, explicó. “Y así, creo que por al menos un buen tiempo, debería estar bien.

“Ahora, si hay algo que quiero hacer menos, y podría ser reprendido, pero preferiría no hacer muchas cosas de gestión u operativas. Ya hago mucho desarrollo de juegos y he sacrificado algo de sueño a veces, pero quizás si tuviera una opción, me gustaría centrarme en el diseño de desarrollo del juego.”Lectura adicional ‘Espero que los jugadores no olviden que también somos personas’: Yoshi-P de Final Fantasy 14 sobre la comunidad, los crossovers y las consolasVGC marca el 12º aniversario de Final Fantasy 14: A Realm Reborn con una nueva entrevista a Naoki Yoshida

A principios de este mes, Yoshida dijo que se necesita un “cambio importante” en la “jerarquía de contenido” de Final Fantasy 14, para asegurar que los jugadores de todos los niveles de experiencia quieran interactuar completamente con cada nueva ola de contenido, en lugar de solo elegir las partes que se adaptan a su nivel de habilidad.

“Para el nivel más alto de jugadores, sabemos que se necesita contenido adaptado a ellos, y continuaremos produciendo ese contenido”, dijo. “Y en el otro lado del espectro, para los jugadores realmente casuales, también entendemos que ese contenido también es necesario, y continuaremos produciéndolo. Así que continuaremos adaptando contenido para ambos extremos del espectro.

“Lo que estamos tratando de hacer ahora es cambiar el diseño para que tengamos contenido que pueda ser disfrutado por todos, así que desde la perspectiva [del jugador hardcore] habría cinco tipos de contenido, y desde la perspectiva [del jugador casual] también hay cinco tipos.”

Los desarrolladores que crean sus propias islas en Fortnite pronto podrán vender objetos en el juego, ha anunciado Epic Games.

A partir de diciembre, los ‘creadores’ podrán vender objetos directamente desde sus Islas de Fortnite, abriendo nuevas formas de ganar dinero con sus creaciones.

Los objetos vendidos pueden ser consumibles (como potenciadores) o duraderos (como armas o artículos cosméticos) y tradicionalmente permanecen dentro de los límites de la isla de ese creador, y no pueden usarse en otras partes del juego.

Epic dice que hasta finales de 2026, los creadores ganarán el 100% del valor de los V-Bucks de las ventas realizadas en sus islas, cambiando esto al 50% en 2027.

Epic dice que el ‘valor de V-Bucks’ se define por lo que queda después de que se eliminen las tarifas de la plataforma y la tienda, lo que significa que durante el período en que los creadores son elegibles para el 100% del valor de V-Bucks, esto equivale a alrededor del 74% del dinero gastado en V-Bucks.

Además de la capacidad de vender objetos, los creadores también pronto podrán gastar dinero para que sus islas aparezcan en una nueva Fila Patrocinada, lo que les dará más visibilidad en el menú Descubrir del juego.

Epic dice que el 100% de los ingresos generados por la Fila Patrocinada también irá al fondo de participación hasta finales de 2026, después de lo cual bajará al 50%.

Según Epic, la reducción del 100% al 50% en 2027 es necesaria para cubrir los costos de mantenimiento del ecosistema de Fortnite.

“Los fondos que no regresan a los creadores contribuyen a los costos de alojamiento de servidores, costos de seguridad y moderación, I+D y otros gastos operativos”, dice la compañía. “En los últimos años, Epic ha estado invirtiendo y operando el negocio con pérdidas.”

Los creadores ya reciben pagos de Epic Games basados en la participación de los jugadores en sus islas. El 40% de los ingresos netos de la Tienda de Objetos de Fortnite y las compras relacionadas con dinero real van a un ‘fondo de participación’, que se distribuye a los creadores de islas personalizadas.

La fórmula de pago por participación que determina cuánto se le paga a un creador depende de factores como los minutos jugados, nuevos usuarios, usuarios inactivos, ‘retención de la isla’ y cuántos jugadores gastan V-Bucks al mismo tiempo que juegan en la isla.

Epic dice que desde que lanzó la capacidad para que los creadores hagan sus propias islas de Fortnite, los jugadores han pasado más de 11.2 mil millones de horas jugando en 260,000 islas creadas por creadores, resultando en pagos de $722 millones hasta la fecha.

Stario: Haven Tower, un juego de construcción de ciudades que se centra en una sola torre, se lanzará la próxima semana.

Desarrollado por Stargate Games, Stario:HavenTower se lanzará en Steam Early Access el 25 de septiembre, a un precio de $13.99 ($12.59 durante sus primeras dos semanas en venta).

El juego incorpora muchos elementos del género de construcción de ciudades, pero en lugar de estar ambientado en una ciudad, se centra en una sola torre, que el jugador debe construir continuamente hacia arriba.

Stario tiene lugar después de un evento catastrófico que casi destruye a toda la raza humana. Los últimos sobrevivientes, conocidos como los Towertizens, solo pueden restaurar la humanidad construyendo una enorme torre que se eleva hacia el cielo.

A medida que se construye la torre, se verá afectada por desastres naturales y otros peligros. Mientras tanto, cuanto más alto crezca el edificio, más difícil será para los Towertizens reunir los recursos necesarios para sobrevivir.

El juego presenta seis biomas y cuatro desastres naturales diseñados para desafiar la estabilidad de la torre y la gestión de recursos del juego.

“A diferencia de los constructores de ciudades tradicionales que se expanden hacia afuera, Stario se centra en la construcción vertical”, dice la descripción del juego. “Pero es más que solo apilar pisos. La gestión de recursos impulsa cada decisión, desde sostener la vida diaria hasta alimentar proyectos ambiciosos. Los bonos del ecosistema, los efectos de la torre y las recetas intrincadas empujan a los jugadores a experimentar con diseños eficientes.

“La logística es otro desafío. Cada piso almacena recursos de manera independiente, y los transportistas mueven automáticamente los bienes a donde se necesitan. Pero los transportistas son lentos y limitados, lo que a menudo lleva a escasez de alimentos abajo y a una construcción detenida arriba. Los jugadores deben desbloquear tecnologías avanzadas de logística para diseñar cadenas de suministro más inteligentes a lo largo de la torre.”

Una demo gratuita del juego está actualmente disponible en Steam, mientras que la versión de Early Access que se lanzará la próxima semana ofrece a los jugadores “la progresión completa desde el nivel 13 en adelante”, junto con el árbol tecnológico completo y la conclusión de la historia.

Parece que otro personaje clásico de videojuegos llegará a Sonic Racing: CrossWorlds.

El juego sale el 25 de septiembre y, como suele suceder menos de una semana antes del lanzamiento de un juego, algunas copias físicas ya han llegado a manos de los jugadores.

Un jugador, el usuario de Reddit Wrong-Minute-1319, publicó una foto en la página de Reddit de Sonic the Hedgehog que parece mostrar un folleto dentro de la versión física de PS5 del juego, revelando todos los paquetes de DLC del juego.

Al momento de escribir esto, Sega solo ha confirmado que el Pase de Temporada del juego incluirá contenido de Minecraft en octubre, Bob Esponja en noviembre, seguido de Pac-Man, Avatar Legends y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

Sin embargo, el folleto incluido con el juego parece confirmar que Mega Man de Capcom es el sexto y último paquete de DLC que se incluirá en el Pase de Temporada.

Tras la publicación de esta imagen, el sitio de noticias de Sonic, The Sonic Stadium, también publicó su propio video de la caja de la versión física siendo abierta y el folleto encontrado dentro, aparentemente confirmando el folleto como auténtico.

The Sonic Stadium también señaló que el personaje de Sega, Nights, está en la parte trasera de la caja del juego, aparentemente confirmando que será uno de los personajes de crossover mensual gratuito de Sega planeados para llegar al juego.

Sega ya ha confirmado que Hatsune Miku estará en el juego en el lanzamiento, seguida por Joker de Persona en octubre e Ichiban Kasuga de Like a Dragon en noviembre.

Si Mega Man y Nights están ambos incluidos en el empaque físico del juego, y técnicamente el juego no debería estar en manos de los jugadores hasta la próxima semana, parece probable que un anuncio oficial de Sega confirmando ambos personajes sea inminente.

La reseña de VGC de Sonic Racing: CrossWorlds llama al juego “una gran alternativa al nuevo enfoque de mundo abierto de Mario Kart”, señalando que la decisión de Nintendo de modificar su fórmula para Mario Kart World hace que la oferta de Sega sea la mejor opción para aquellos que buscan un juego de karts ‘tradicional’.

“CrossWorlds es un brillante juego de karts con un manejo satisfactorio, una divertida mecánica de portal y opciones de personalización útiles”, escribimos. “Sus armas no son tan contundentes como nos gustaría y no está claro cómo va a mantener la atención de los jugadores a largo plazo, pero es una alternativa genuina y más tradicional a Mario Kart ahora que Nintendo ha dirigido su serie en una nueva dirección.”

Tencent ha respondido a una demanda de Sony que acusa a su próximo juego Light of Motiram de ser un “clon servil” de la serie Horizon.

En julio, Sony presentó una demanda en un tribunal federal de California alegando infracción de derechos de autor y marcas registradas, y afirmando que Light of Motiram es tan similar a Horizon Zero Dawn y Horizon Forbidden West que los jugadores podrían confundirse y pensar que es parte de la misma serie.

La demanda también alega que, después de comenzar a trabajar en Light of Motiram, Tencent le preguntó a Sony si quería colaborar en un nuevo juego de Horizon, a lo que Sony se negó. Sony afirma que Tencent siguió adelante y creó un juego similar a Horizon de todos modos.

Tencent ha respondido ahora a la demanda de Sony, calificando las afirmaciones de “sorprendentes” y acusando a Sony de intentar monopolizar una parte de la cultura popular cuando, en opinión de Tencent, Horizon no era particularmente original en primer lugar.

Como informó The Game Post, la respuesta de Tencent sugiere que al intentar demandarla por Light of Motiram, Sony no reconoce que otros juegos presentan conceptos similares.

“La queja de Sony ignora reveladoramente estos hechos”, afirma. “En cambio, intenta transformar ingredientes de género ubicuos en activos propietarios.

“Al demandar por un proyecto no lanzado que simplemente emplea los mismos tropos consagrados por el tiempo que han adoptado decenas de otros juegos lanzados tanto antes como después de Horizon – como Enslaved, The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Far Cry: Primal, Far Cry: New Dawn, Outer Wilds, Biomutant, y muchos más – Sony busca un monopolio inadmisible sobre las convenciones de género.”

La compañía afirma que la demanda de Sony “no está dirigida a combatir la piratería, el plagio o cualquier amenaza genuina a la propiedad intelectual”, sino que es “un intento impropio de cercar un rincón muy transitado de la cultura popular y declararlo dominio exclusivo de Sony”.

Tencent también alega que Sony ya sabía que Horizon no era una idea original cuando estaba en desarrollo, citando un documental en el que el director de arte de Horizon Zero Dawn, Jan-Bart van Beek, supuestamente dice que había preocupaciones durante la planificación de que el juego era demasiado similar al juego de 2013 de Bandai Namco, Enslaved: Odyssey to the West.

“Sony archivó el proyecto, solo para revivirlo más tarde con plena conciencia de que la idea estaba lejos de ser novedosa”, afirma Tencent. “Cuando Horizon Zero Dawn finalmente se lanzó en 2017, la comunidad de jugadores notó su sorprendente parecido con Enslaved y otros pilares del género.”

La demanda inicial de Sony afirma que el uso de Light of Motiram de “una joven protagonista pelirroja y grupos tribales luchando por sobrevivir entre grandes animales robóticos en un mundo post-apocalíptico” resulta en un proyecto que ha “infringido deliberadamente” los derechos de autor registrados de Horizon, así como la marca registrada del personaje Aloy.

Light of Motiram es desarrollado por Polaris Quest, una subsidiaria de Tencent. El juego se describe como una aventura de mundo abierto ambientada en una tierra “donde la civilización humana ha dejado de existir”. Este mundo está habitado por animales mecánicos conocidos como mecanimales, incluyendo un gran gorila, ciervos y toros.

Los jugadores que esperan con ansias el lanzamiento de EA Sports FC 26 pueden jugar el juego antes de lo esperado, incluso si han comprado la Edición Ultimate.

El Acceso Anticipado para el juego comienza a medianoche esta noche (la noche del 18 de septiembre) en todas las consolas, independientemente de la región, mientras que la versión para PC se lanza al mismo tiempo en todo el mundo (18 de septiembre a las 9pm ET, medianoche en el Reino Unido).

Sin embargo, los jugadores suscritos a EA Play, incluido Game Pass Ultimate, que incluye una membresía de EA Play, pueden comenzar a jugar el juego a través de su prueba de 10 horas antes de esto, según EA.

El período de prueba comienza a la 1pm hora del Reino Unido, lo que significa que los jugadores del Reino Unido podrán acceder al juego 11 horas antes de su lanzamiento oficial a medianoche de la Edición Ultimate.

Las pruebas de EA Play esencialmente actúan como el juego completo, lo que significa que cuando termina la prueba de 10 horas (o cuando el juego está realmente en vivo y el jugador lo ha comprado), su progreso se transfiere.

Aquí están los horarios de inicio para la prueba de EA Play y cada período de Acceso Anticipado para los clientes de la Edición Ultimate:

EA Sports FC 26 – Prueba de 10 horas de EA Play

• Nueva Zelanda – 19 de septiembre a medianoche (noche del 18 de septiembre)
• Australia – 18 de septiembre a las 10pm
• Reino Unido – 18 de septiembre a la 1pm
• EE.UU. (Este) – 18 de septiembre a las 8am
• EE.UU. (Pacífico) – 18 de septiembre a las 5am

EA Sports FC 26 – Acceso Anticipado (Edición Ultimate) – Versión para PC

• Nueva Zelanda – 19 de septiembre a las 11am
• Australia – 19 de septiembre a las 9am
• Reino Unido – 19 de septiembre a medianoche (noche del 18 de septiembre)
• EE.UU. (Este) – 18 de septiembre a las 7pm
• EE.UU. (Pacífico) – 18 de septiembre a las 4pm

EA Sports FC 26 – Acceso Anticipado (Edición Ultimate) – Versión para Consola

• Lanzamiento global – 19 de septiembre a medianoche en tu hora local (noche del 18 de septiembre)

El lanzamiento a medianoche en todas las regiones para la versión de consola del juego generalmente significa que los propietarios de Xbox pueden usar el ‘truco de Nueva Zelanda’ para comenzar a jugar el juego temprano, cambiando la configuración de región de su consola a Nueva Zelanda y fingiendo que ya ha pasado la medianoche.

Sin embargo, este nuevo horario más temprano para el período de prueba de EA Play no solo significa que los propietarios de Xbox ya no necesitan hacer esto, sino que los propietarios de PS5 ahora también pueden acceder al juego un día antes si tienen una membresía de EA Play.

Dos juegos más de Game Boy Advance llegarán a la biblioteca de Clásicos de Nintendo de Switch Online la próxima semana.

Klonoa: Empire of Dreams y Mr Driller 2 se agregarán a la biblioteca de GBA de la consola el 25 de septiembre, marcando la primera aparición de juegos de terceros en la aplicación de GBA.

Klonoa: Empire of Dreams es el cuarto juego de la serie Klonoa, después de dos entradas principales en la PS1 y PS2, y un spin-off portátil en la Bandai WonderSwan.

Situado entre los eventos de Klonoa y Klonoa 2, el juego es un plataformas de desplazamiento lateral donde Klonoa puede usar su anillo de viento especial para levantar grandes enemigos sobre su cabeza y lanzarlos como proyectiles.

Klonoa y Klonoa 2 fueron remasterizados en 2022 y lanzados en varias plataformas (incluyendo Switch) como la serie Klonoa Phantasy Reverie, por lo que la adición de Empire of Dreams permitirá a los jugadores llenar el vacío entre las historias de ambos juegos.

Mr Driller 2, por su parte, es un port de GBA del lanzamiento arcade de Namco del año 2000 y ve a los jugadores tratando de cavar lo más profundo posible bajo tierra eliminando bloques de colores mientras recargan su oxígeno.

Cuando el jugador elimina un bloque, todos los demás bloques conectados del mismo color también desaparecerán, lo que significa que si los jugadores no tienen cuidado, pueden encontrarse eliminando muchos bloques a la vez, lo que lleva a que otros bloques caigan sobre su cabeza y los maten.

La adición de ambos juegos llevará la biblioteca de GBA a 30 juegos en Switch, con 27 de ellos disponibles en Occidente (Fire Emblem: The Binding Blade, Mother 3 y Magical Vacation son solo para Japón, debido a su extenso uso de texto en japonés).

Los juegos de NES, SNES, Game Boy y Game Boy Color están disponibles como parte de la suscripción estándar de Switch Online, que cuesta $19.99 / £17.99 / €19.99 por una membresía individual de 12 meses.

Sin embargo, para jugar juegos de Game Boy Advance (así como juegos de GameCube en Switch 2, y juegos de Mega Drive / Genesis y Nintendo 64 en ambas generaciones de Switch), los jugadores necesitan tener la suscripción de Switch Online + Expansion Pack, que cuesta $49.99 / £34.99 / €39.99.

Dark Math Games, uno de los múltiples estudios derivados del desarrollador de Disco Elysium, ZA/UM, ha renombrado su sucesor espiritual y se ha alejado de la jugabilidad isométrica por la que es conocido.

Dark Math Games fue anunciado el año pasado y afirma estar compuesto por un equipo de 20 personas, “aproximadamente la mitad” de las cuales trabajaron en Disco Elysium y Disco Elysium - The Final Cut.

En 2024, el estudio anunció XXXNightshift, que describió como un RPG de detectives con “muchas herramientas y capas de jugabilidad”, además de una “dinámica de compañero única”.

El jueves, el estudio anunció que ha cambiado de rumbo ligeramente. En primer lugar, XXXNightshift ha cambiado su nombre a Tangerine Antarctic. Además, el juego se ha alejado de la jugabilidad isométrica previamente anunciada y ahora es un RPG en tercera persona.

Sobre el cambio de nombre, Timo Albert, fundador de Dark Math Games, declaró: “Ambientado en el pueblo de esquí World’s End en Mount Hope, Antártida Británica, Tangerine Antarctic es el nombre del hotel en el juego, diseñado por el renombrado arquitecto estonio Kaur Stőőr, donde tiene lugar la mayor parte de la acción del juego.

“Es aquí donde estás atrapado debido a la ventisca y debes resolver los misteriosos asesinatos. Y Tangerine Antarctic es uno de los personajes importantes de este verdadero RPG de detectives.”

Dark Math es uno de varios estudios indie del Reino Unido que afirman estar compuestos por talento de Disco Elysium.

El mismo día que Dark Math el año pasado, alrededor de doce ex empleados de ZA/UM anunciaron la creación de Longdue Games, un estudio que se dice está trabajando en su propio sucesor espiritual.

El director del juego Disco Elysium, Robert Kurvitz, y el director de arte Aleksander Rostov, quienes dejaron ZA/UM en medio de una serie de acusaciones explosivas, supuestamente establecieron un nuevo estudio, Red Info Ltd, en 2022.

A principios de este año, lo que queda del desarrollador de Disco Elysium, ZA/UM, anunció un nuevo RPG, Elysium, que describe como “un nuevo RPG de espionaje que desafía la mente, que combina la introspección del jugador, diálogos profundos impulsados por los personajes y encuentros de alto riesgo dirigidos por tiradas de dados.”

El cuarto paquete principal de DLC para WWE 2K25 se lanza hoy.

El Paquete de Superestrellas de la Era Attitude, que es el cuarto de cinco paquetes de DLC originalmente planeados para el juego, está disponible para comprar por separado o como parte del Pase de Temporada del juego.

El paquete incluye cinco superestrellas jugables: Road Dogg Jesse James, Badd Ass Billy Gunn, Mark Henry, D’Lo Brown y Victoria. También incluye cartas de MyFaction para cada superestrella.

También llega hoy una expansión de pago separada que está disponible en el modo La Isla, llamada Salón de Leyendas. Al comprar esta expansión por 50,000 VC, los jugadores pueden desbloquear nuevo contenido de misiones en la Isla y obtener acceso a Goldberg y Nikki Bella, quienes luego se desbloquean para su uso en otros modos de juego.

Los jugadores sin ningún VC tendrían que comprar un paquete de moneda de 67,500 VC, que cuesta $19.99 / £17.99, para poder adquirir este contenido adicional.

Ya se han lanzado tres paquetes de DLC para el juego. El primer paquete de DLC, el Paquete Nueva Ola, añadió a Alex Shelley, Chris Sabin, Stephanie Vaquer y Guilia al juego, así como un prometido “personaje invitado especial de celebridad” que se dijo que llegaría más tarde, pero al momento de escribir esto aún no se ha anunciado.

Esto fue seguido por el Paquete Dunk & Destruction, que incluyó a The Great Khali, Abyss y tres estrellas de la NBA: Shaquille O’Neal, Tyrese Haliburton y Jalen Brunson.

En julio se lanzó el Paquete Fearless, que añadió a New Jack, Jordynne Grace, Penta, Bull Nakano y KSI, mientras que el paquete final – Saturday Night’s Main Event, que se lanzará en noviembre – incluirá a Jesse Ventura, Mr Wonderful, Tito Santana, el Junk Yard Dog y Sid Justice.

La reseña de VGC sobre WWE 2K25 lo llama “otro sólido juego de lucha”, criticando su nuevo modo La Isla pero elogiando la profundidad y el detalle del juego.

“Con una serie de mejoras en todos sus modos existentes, WWE 2K25 supera a su predecesor en casi todos los aspectos”, escribimos. “El eslabón débil es el nuevo modo La Isla con sus mecánicas cínicas de pago para ganar, pero lanza un gesto de burla de Cena en su cara y finge que no existe y encontrarás más que suficiente en el resto del juego para mantenerte entretenido durante meses.”

Se afirma que una lista aparente en el sitio web de Ryu Ga Gotoku Studio ha filtrado un juego de Yakuza no anunciado.

Según usuarios en Reddit, Yakuza Kiwami 3 fue brevemente visible como una lista en el sitio web oficial de la serie, así como en los resultados de Google.

Suponiendo que las afirmaciones sean precisas, la lista ha sido eliminada desde entonces, y su breve aparición se produce una semana antes de un evento de transmisión en vivo planificado en el que se espera que RGGS revele sus próximos juegos de Like A Dragon.

Los primeros juegos de Yakuza Kiwami, lanzados en 2016 y 2017, fueron remakes de los dos primeros juegos de Like A Dragon. Recientemente se anunciaron para Nintendo Switch 2 y se lanzarán a finales de este año.

La Cumbre anual de Ryu Ga Gotoku Studio tendrá lugar antes del Tokyo Game Show el miércoles 24 de septiembre a las 20:00 PT / 04:00 BST, seguida de un RGG Direct, que detallará aún más algunos de sus anuncios.

La Cumbre de Ryu Ga Gotoku del año pasado, que también tuvo lugar antes del TGS, vio el anuncio de Like A Dragon: Pirate Yakuza en Hawái, que se lanzó en febrero siguiente.

Además de la próxima entrega de Like A Dragon, es posible que la Cumbre de RGG pueda revelar más detalles sobre Stranger Than Heaven, el juego previamente presentado como Project Century.

Netflix ha lanzado el tráiler de la Temporada 1 de su próxima serie animada Splinter Cell: Deathwatch.

El programa, que se estrenará en Netflix el 14 de octubre, cuenta con Liev Schreiber (Spotlight, Scream, X-Men Origins: Wolverine) como la voz del protagonista de la serie, Sam Fisher.

La serie fue producida por Ubisoft Film & Television, con el creador de John Wick, Derek Kolstad, como escritor principal y productor ejecutivo.

Schreiber protagoniza junto a Janet Varney (The Legend of Korra), Kirby Howell-Baptiste (Killing Eve, The Sandman) y Joel Oulette (Trickster) en la adaptación animada de la serie de juegos de Ubisoft.

“En el mundo sombrío del espionaje, Sam Fisher es un rumor y una leyenda”, dice la descripción del programa. “Reincorporado a la acción, debe ayudar a un nuevo recluta a desentrañar una conspiración global”. Ha pasado demasiado tiempo, Sam Fisher. Mira el tráiler de Splinter Cell Deathwatch, la nueva serie animada del escritor de la franquicia John Wick. Estreno el 14 de octubre solo en Netflix. pic.twitter.com/AmRQmHz0Ro— Ubisoft (@Ubisoft) 17 de septiembre de 2025

Ubisoft anunció oficialmente en diciembre de 2021 que estaba trabajando en un remake del Splinter Cell original, el juego de acción sigilosa que se lanzó por primera vez en 2002 como exclusivo de Xbox.

El proyecto, que está siendo liderado por Ubisoft Toronto, está utilizando el motor Snowdrop y “se basará en el rico lienzo de la marca”, presentando una historia reescrita diseñada para atraer a una nueva generación de jugadores.

Al llegar a su lanzamiento, la serie animada de Netflix ha tenido mejor suerte que la película de acción real de Splinter Cell, que se anunció originalmente en 2012 con Tom Hardy interpretando a Sam Fisher.

El año pasado, el productor Basil Iwanyk, quien se unió al proyecto de Splinter Cell en 2013, sugirió que ya no estaba sucediendo, diciendo que había “un millón de versiones diferentes de ella” pero que “no pudieron acertar, ni en el guion ni en el presupuesto”.

Un drama de radio de ocho partes llamado Splinter Cell: Firewall se emitió en BBC Radio 4 en el Reino Unido en 2022, con Andonis Anthony (The Archers) en el papel de Sam Fisher.

La estrella de MindsEye y Mafia 3 ha hablado sobre cómo ser el protagonista en dos decepciones críticas afectó su confianza.

En una entrevista con el FRVR Podcast, Alex Hernandez – quien interpretó a Jacob Diaz en MindsEye y a Lincoln Clay en Mafia 3 – habló sobre el abuso que recibió por sus papeles en cada juego y su reacción a la recepción negativa que cada juego recibió.

Hablando sobre el discurso en línea tras el desastroso lanzamiento de MindsEye, Hernandez dijo que recibió abusos de extraños en línea que sabía que nunca le dirían en persona.

“Los videojugadores son una especie única, y yo soy uno de ellos, donde el apego a la experiencia y al producto es tan fuerte, los sentimientos son tan fuertes”, explicó.

“El internet es un lugar anónimo donde la gente compartirá cosas que nunca te dirían en la cara, jamás. Incluso si realmente lo odiaron, incluso si pensaron que era un montón de basura, simplemente no te mirarían a la cara y dirían ‘todos los que trabajaron en este juego merecen morir, esto es jodidamente horrible, ustedes son idiotas, ¿cómo pudieron haber hecho esto?’. Nadie diría eso en tu cara.

“Y creo que al mismo tiempo, tienes derecho a eso. Pagaste tus $60, tus £60, lo que sea que pagaste por el juego, es el internet, tienes tu opinión, quieres compartirla”.

“Creo que durante unas 48 horas permití la anticipación y la emoción de ‘finalmente está sucediendo, finalmente está saliendo’. Y ni siquiera voy a mentir – lo diré aquí, lo diré en cualquier lugar – el tráiler era jodidamente increíble. El tráiler que sacaron, aunque la gente tenía la crítica, que era válida, de que no había mucho gameplay en el tráiler, pero el tráiler en sí, yo estaba como ‘esta mierda es increíble, se ve impresionante’.

“Y entonces cuando ves eso, piensas ‘bien, tal vez esto va a dar frutos, va a ser la cosa’. Y cuando la gente tiene la respuesta que tuvo – con todas las críticas, válidas y no, que tuvieron – por muy resistente que sea, y por mucho que en mi carrera haya desarrollado una piel bastante gruesa, fueron buenos dos días de ‘joder’”.

Hernandez dijo que la reacción al juego le hizo preocuparse de que nunca conseguiría otro papel en un videojuego, porque la gente lo asociaría con un gran fracaso.

“Solo basado en la respuesta – no basado en el trabajo en sí, no basado en el trabajo del cinematógrafo, el diseñador del juego, de nadie, no es el trabajo real – sino la respuesta, yo estaba como ‘podría no volver a trabajar en otro juego’”, dijo. “Porque una de las desventajas de ser la cara en la caja es que la gente, con razón o sin ella, asociará todas sus opiniones y, más importante, sus emociones sobre este juego con mi cara.

“Y en el futuro, a medida que compren juegos, a medida que quizás desarrollen sus propios juegos, a medida que critiquen y compartan con sus amigos qué juegos deberían y no deberían comprar, y sus experiencias con ellos, mi nombre ahora estará asociado con algo que muchas personas han considerado bastante jodidamente malo.

“Y como artista, como hombre, como jugador, eso duele. Es como dolorosamente salvaje. Y después de unos dos días de permitirme revolcarme y mi esposa siendo muy comprensiva y muy como ‘lo entiendo, esto era algo que te divertía mucho hacer, estabas realmente metido, pensabas que iba a ser genial, se veía impresionante’, sigues adelante. Porque para mí quedarme en ese revolcón, no me permite aprender.

“Para mí, lo más importante es que todo en la vida es una oportunidad de crecimiento, los éxitos y los fracasos, y aprendes más del fracaso que del éxito. Y así, en este caso particular, la mayor oportunidad de crecimiento para mí es esa oración de la serenidad sobre aceptar las cosas que no puedes cambiar, el coraje para cambiar las cosas que puedes, y la sabiduría para conocer la diferencia, este para mí fue uno de esos momentos.

“Porque aunque ha habido un número de personas que han sentido por cualquier razón que yo era la página adecuada, la cuenta de Instagram adecuada, la cuenta de Facebook adecuada para desahogarse sobre errores de jugabilidad y rendimiento y su tarjeta gráfica que tiene un año no es lo suficientemente buena para ejecutar este juego – no sé por qué pensaron que yo de todas las personas era el indicado para asumir eso – está bien, lo acepto. MindsEye tiene una puntuación de Metacritic de 28 en PS5, 33 en Xbox y 37 en PC.

“Porque también ha habido un número mucho mayor de personas que, si van a buscarme específicamente, [dan] comentarios de ‘el juego es basura pero tú eres genial’, ‘tu actuación es increíble, desearía que estuvieras en un mejor juego’, y [tengo que aprender] que hice mi trabajo, no puedo ser responsable de todo incluso si mi cara está en la caja.

“Tengo que aceptar la realidad de que hay una cantidad de jugadores que van a llevar esa negatividad con ellos, y digamos que me eligen para algún proyecto masivo de (irónicamente de todos los lugares) Rockstar o algo así, un proyecto masivo de captura de movimiento donde de nuevo es mi cara. Y ya puedo ver el internet, el tráiler de YouTube lleno de ‘este es el tipo de jodido MindsEye y Mafia 3, cada juego en el que estuvo fue una jodida basura y bla bla, es basura, es basura’. Y como, eso es genial, y a todo eso solo puedo decir ‘sí, esa es una crítica válida, así es como te sientes’”.

A pesar de aprender de la experiencia, Hernandez dijo que a veces sentía que tenía algo así como un toque de mala suerte, habiendo sido la estrella en dos juegos mal recibidos, pero que está orgulloso de sus logros independientemente de la recepción de los productos terminados.

“No soy un hombre supersticioso pero no puedo evitar que haya algún sentido arácnido que dice ‘¿soy solo yo? ¿Tengo lo opuesto al toque de oro? ¿Como el jodido toque marrón de mierda? ¿Todo lo que toco se convierte en caca?’”, explicó. “Es el reverso de la bendición que es ser el tipo en la caja.

“Pero aquí está la realidad, y lo digo sin ego. Tengo dos cajas en mi casa que tienen mi jodida cara en ellas. Pude trabajar en videojuegos. Era un niño de 13 años jugando juegos que decía ‘quiero hacer eso algún día’, y luego lo hice jodidamente dos veces. De hecho, lo he hecho 20 veces, solo que dos veces es realmente mi cara, el resto del tiempo es solo mi voz. Estoy bendecido de trabajar en un trabajo que amo con personas que son increíblemente talentosas e inteligentes, e incluso cuando las cosas se descarrilan, todavía hay un excelente trabajo”.

Team Cherry ha detallado el segundo gran parche de Hollow Knight: Silksong y, a diferencia del primero, se centra en corregir errores en lugar de abordar la divisiva dificultad del juego.

El parche 2 de Silksong está actualmente disponible en una rama beta, dijo Team Cherry en una publicación de Steam, y se enfoca en algunos “problemas críticos” que aún permanecen en el juego de lanzamiento, además de “limpiar algunos errores relacionados con herramientas específicas”.

“La versión actual de ese parche ya está disponible en la rama beta pública (versión: 1.0.28626) si deseas probarlo por ti mismo”, dijo. “Espera algunas adiciones y ajustes más antes del lanzamiento completo”.

El primer parche de Silksong, lanzado la semana pasada, hizo que algunos elementos del juego fueran más fáciles, tras las quejas de algunos jugadores sobre la percibida dura curva de dificultad del juego.

La reseña de VGC de Hollow Knight: Silksong, publicada después del primer parche, también fue crítica con la dificultad del juego.

“En muchos casos, parece que Team Cherry estaba tan insistente en hacer que el juego duplicara la dificultad y el sufrimiento del jugador de su predecesor, que esta visión de túnel oscureció lecciones que deberían haberse aprendido de Metroidvanias pasados.”

Notas del Parche 2 de Hollow Knight: Silksong * Se añadió la opción de efecto de tramado en la configuración avanzada de video. Reduce la banda de color pero puede suavizar ligeramente la apariencia de los elementos en primer plano. Por defecto está en ‘Apagado’.

• Se actualizó la descripción del logro Deseo del Heraldo para aclarar que los jugadores deben completar tanto el deseo como terminar el juego.
• Se corrigió que la Bestia Salvaje en Campos Lejanos a veces permaneciera debajo de la lava.
• Se corrigieron casos raros de que el Guardián del Santuario Seth se saliera de los límites durante la batalla.
• Se añadió una captura para evitar que Lugoli a veces volara fuera de la pantalla y no regresara durante la batalla.
• Se redujo aún más la posibilidad de que los Cortadores de Seda se quedaran atascados fuera de los límites en la batalla de la Capilla del Segador.
• Se corrigieron varias instancias de morir ante jefes mientras se les mataba, causando que las secuencias de muerte se reprodujeran desordenadamente o fuera de sincronía.
• Se corrigió que la Vinculación del Chamán en una transición inferior causara un bloqueo suave.
• Se actualizaron las posiciones de los capullos en algunas ubicaciones para evitar que aparezcan en áreas inaccesibles.
• Se corrigió que la entrega del mensajero de Laca Líquida no fuera accesible en el modo Alma de Acero.
• Se corrigió que algunos NPCs no reprodujeran correctamente los diálogos de pistas malditas en ciertas instancias.
• Se corrigió que el Cazador de Estanques Reed no pudiera volar después de cantar.
• Se corrigió que los orbes de memoria de Verdania a veces reprodujeran efectos de explosión en el borde de la pantalla en capas.
• Se corrigió que el contador de rupturas no funcionara para ciertas herramientas de múltiples golpes, por ejemplo, Cortador de Conchas.
• Se corrigió que el multiplicador de daño de Filamento de Voltio no se aplicara para ciertas Habilidades de Seda.
• Se corrigió que las Moscas de Engranaje y las Luces apuntaran inapropiadamente a las Alas de Calavera.
• Se corrigió que las Moscas de Engranaje restablecieran incorrectamente su HP al máximo al cambiar de escena.
• Se corrigió que la Garra Curva siempre se rompiera en el primer golpe después de ser desviada.
• Se corrigió que el Frasco de Plasmio y la Cerveza de Pulga a veces no se restauraran como se pretendía en los bancos.
• Varias otras pequeñas modificaciones y correcciones.

La primera reseña oficial de Silent Hill F ha sido publicada, y es positiva.

La publicación japonesa Famitsu ha calificado el juego con un 36/40, con sus cuatro críticos otorgando al juego una puntuación de 9 sobre 10 cada uno.

Como informa Ryokutya2089, la reseña elogia la belleza visual del juego, reconociendo su ambientación rural en el Japón de los años 60 y describiendo sus visuales como horripilantes y grotescos, pero impresionantes.

También elogia la trama del juego, diciendo que sus “desarrollos misteriosos” hacen que sea difícil dejar de jugar, y que sus múltiples finales también despiertan la curiosidad del jugador, con cada partida durando entre 12 y 13 horas.

La reseña también es positiva respecto al combate del juego, diciendo que el acto de esquivar contraataques es “sorprendentemente estimulante”.

Sin embargo, también señala algunos aspectos negativos del juego. Los críticos dicen que la búsqueda de “ofrendas” que fortalecen al protagonista a veces puede “disminuir la emoción” de la historia.

También señalan que los jugadores pueden quedar atrapados en el terreno y que algunos de los controles de interacción son confusos, y que aunque hay una configuración de dificultad que afecta la cantidad de daño recibido, esto “no resuelve fundamentalmente el problema” de los jugadores que pueden no ser buenos en juegos de acción en general.

Desarrollado por el estudio taiwanés NeoBards Entertainment, Silent Hill F está programado para su lanzamiento en PS5, Xbox Series X/S y PC el 25 de septiembre.

El juego sigue a la estudiante de secundaria Shimizu Hinako, quien explora su ciudad natal mientras se “envuelve en niebla y se transforma de manera pesadillesca”.

“Cuando el aislado pueblo de Ebisugaoka de Hinako Shimizu es consumido por una niebla repentina, su hogar, antes familiar, se convierte en una pesadilla aterradora”, dice la descripción de la trama de Konami.

“A medida que el pueblo queda en silencio y la niebla se espesa, Hinako debe navegar por los caminos retorcidos de Ebisugaoka, resolviendo complejos acertijos y enfrentándose a monstruos grotescos para sobrevivir”.

Silent Hill F está escrito por Ryūkishi07, un escritor mejor conocido por sus novelas visuales japonesas centradas en misterios de asesinato, horror psicológico y sobrenatural.

Se ha revelado supuestamente más información sobre el remake aún no anunciado de Assassin’s Creed Black Flag.

La publicación francesa Jeux Vidéo Magazine, que ha publicado información sobre juegos de Ubisoft en el pasado, dice que ha recibido detalles sobre el remake de una variedad de fuentes anónimas.

Según estas fuentes, parece probable que el juego esté mirando un lanzamiento en marzo de 2026, pero al menos una fuente sugirió que no estaban completamente seguros de que se alcanzara este objetivo dado cuánto trabajo queda por hacer.

Se informa que Ubisoft Singapur, que anteriormente trabajó en el elemento de batalla naval de Black Flag y luego desarrolló su sucesor Skull and Bones, está liderando el desarrollo del remake, con apoyo supuestamente proveniente de otros estudios como Ubisoft Burdeos (que fue el desarrollador principal de Assassin’s Creed Mirage) y Ubisoft Belgrado.

Jeux Vidéo informa que partes de las secciones del presente del Black Flag original están siendo eliminadas y reemplazadas con más contenido de la era pirata, resultando en un juego que aún será más largo que el original.

Las estimaciones sugieren que se han añadido alrededor de cuatro horas de contenido extra, incluyendo una sección que involucra al personaje Mary Read que fue eliminada en el juego original.

La publicación también dice que sus fuentes han confirmado que el remake contará con más mecánicas similares a RPG, similares a los títulos recientes de Assassin’s Creed, especialmente en términos de los sistemas de inventario y botín, así como en el combate y las estadísticas de armas y equipo.

También se afirma que Ubisoft planea eliminar los tiempos de carga para permitir a los jugadores navegar a cada ubicación en una secuencia ininterrumpida, algo que ya es posible en Assassin’s Creed Odyssey, y añadirá más contenido a las islas más pequeñas en el mapa, que en el juego original usualmente solo contenían uno o dos cofres.

Finalmente, se señala que el juego no pretende ser un remake completo al estilo de Resident Evil 2 o 3, ni es un simple remaster. Se afirma que el remake utilizará la última versión del motor Anvil de Ubisoft, que se usó para Assassin’s Creed Shadows, y naturalmente se verá mejor que el original, pero la publicación advierte que los jugadores no deberían esperar que los sistemas de la generación actual sean llevados a sus límites.

Ubisoft aún tiene que confirmar realmente que existe un remake de Black Flag, a pesar de que los informes sobre su existencia han estado circulando durante dos años.

A principios de este año, Matt Ryan, quien interpreta al protagonista del juego Edward Kenway, fue filmado en una convención en junio insinuando a un fan que un remake estaba en camino, antes de ser filmado en otra convención diciendo que no podía decir más porque Ubisoft había amenazado con acciones legales.

Microsoft ha confirmado el lote restante de títulos que llegarán a Xbox Game Pass para PC, consola y transmisión en la nube este mes.

RoadCraft llega hoy a Game Pass Ultimate y Game Pass Standard, mientras que más adelante en el mes llegarán títulos como Deep Rock Galactic: Survivor, Visions of Mana y la versión de consola de Frostpunk 2.

Hades también regresará a Game Pass, antes del lanzamiento completo de su secuela en Switch 2 la próxima semana (aún no se ha confirmado una fecha de lanzamiento en otras consolas).

Un puñado de juegos que anteriormente eran solo para Ultimate también llegarán a Xbox Game Pass Standard, incluyendo Call of Duty: Modern Warfare 3, For the King 2 y Overthrown.

Mientras tanto, el nivel básico de Xbox Game Pass Core también recibirá Disney Dreamlight Valley, Cities: Skylines Remastered y Warhammer 40,000: Darktide a partir del 1 de octubre.

La lista completa de juegos que llegarán a Xbox Game Pass en las próximas semanas es la siguiente:

Llegan a Game Pass

• Roadcraft (Xbox Series X/S, Nube) – disponible hoy en Game Pass Ultimate / Standard
• Call of Duty: Modern Warfare 3 (Consola) – 17 de septiembre, ahora en Standard
• For the King 2 (Consola) – 17 de septiembre, ahora en Standard
• Overthrown (Xbox Series X/S) – 17 de septiembre, ahora en Standard
• Deep Rock Galactic: Survivor (Xbox Series X/S, PC, Nube) – 17 de septiembre, Game Pass Ultimate / PC
• Frostpunk 2 (Xbox Series X/S, Nube) – 18 de septiembre, Game Pass Ultimate
• Wobbly Life (Xbox Series X/S, PC, Nube) – 18 de septiembre, Game Pass Ultimate / Standard / PC
• Hades (Consola, PC, Nube) – 19 de septiembre, Game Pass Ultimate / Standard / PC
• Endless Legend 2 (PC) – 22 de septiembre, Game Pass Ultimate / PC
• Sworn (Xbox Series X/S, PC, Nube) – 23 de septiembre, Game Pass Ultimate / PC
• Peppa Pig: World Adventures (Xbox Series X/S, PC, Nube) – 25 de septiembre, Game Pass Ultimate / Standard / PC
• Visions of Mana (Xbox Series X/S, PC, Nube) – 25 de septiembre, Game Pass Ultimate / Standard / PC
• Lara Croft and the Guardian of Light (Consola, PC, Nube) – 30 de septiembre, Game Pass Ultimate / Standard / PC
• Sopa: Tale of the Stolen Potato (Consola, PC, Nube) – 7 de octubre, Game Pass Ultimate / PC

Llegan a Game Pass Core

• Cities: Skyline: Remastered – 1 de octubre
• Disney Dreamlight Valley – 1 de octubre
• Warhammer 40,000: Darktide – 1 de octubre

Salen el 30 de septiembre

• Ninja Gaiden Sigma (Consola, PC, Nube)
• Ninja Gaiden Sigma 2 (Consola, PC, Nube)
• Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge (Consola, PC, Nube)
• Terra Invicta (PC)

Un desarrollador detrás de un proyecto hecho por fans diseñado para resucitar The Crew dice que no es su problema si las copias piratas del juego no funcionan con él.

Ubisoft lanzó The Crew en 2014, pero cerró los servidores el año pasado, y debido a que era un juego solo en línea, esto lo hizo injugable.

The Crew Unlimited, que se lanzó ayer, es un proyecto gratuito de emulador de servidor hecho por fans que permite a los propietarios de The Crew jugarlo nuevamente, ya sea sin conexión (ejecutando un servidor local) o en línea (conectándose al nuevo servidor público del proyecto).

The Crew Unlimited funciona tomando la instalación original de The Crew del jugador y sus partidas guardadas, y aplica un parche que los conecta a un servidor ‘activo’ emulado en lugar del servidor desactivado de Ubisoft.

Para mantener el proyecto legal, el equipo requiere que los jugadores proporcionen su propia copia de The Crew, porque el equipo no tiene permitido legalmente redistribuir el juego de Ubisoft.

Mientras que cualquiera que haya comprado previamente el juego en Steam puede volver a descargarlo, los jugadores que no lo compraron antes de que fuera retirado ya no pueden acceder a él. Como tal, algunos jugadores están recurriendo a la piratería para adquirir el juego.

Ahora, en el servidor oficial de Discord del juego (como lo detectó RPS), el desarrollador principal del proyecto, Whammy, ha dicho a aquellos que descargaron una versión pirata del juego que si tienen problemas para hacerlo funcionar, eso no es preocupación del equipo.

“Después de más de 10 horas de soporte técnico sin parar, me ha llamado la atención que muchos de ustedes han adquirido (por cualquier método dudoso) archivos de juego rotos/corruptos”, escribió Whammy.

“Si han adquirido los archivos del juego de fuentes dudosas, entonces no somos responsables de si su juego funciona o no. Los jugadores con copias legítimas de Steam han tenido, con mucho, los menores problemas, no es de extrañar.”

“También a aquellos que esperan un soporte rápido 24/7 para ellos y solo para ellos, no quiero decir cosas groseras en los anuncios.”

En una demanda colectiva en curso presentada contra Ubisoft el año pasado por cerrar The Crew, Ubisoft ha argumentado que los jugadores que compran videojuegos no deberían esperar poseer el juego para siempre.

Los demandantes afirman que debido a que Ubisoft usó códigos de activación para el juego que tenían fecha de vencimiento en 2099, esto implicaba que el juego estaría disponible a largo plazo. También afirman que el sistema de moneda del juego cumple con los requisitos legales para ser considerado una tarjeta de regalo, y permitir que las tarjetas de regalo expiren es ilegal en California, donde se presentó la demanda.

Ubisoft afirma que los jugadores no deberían haber tenido la expectativa de que estaban comprando “derechos de propiedad sin restricciones en el juego”.

El exlíder de PlatinumGames, Hideki Kamiya, dice que cree que el desarrollo del juego cancelado de Xbox, Scalebound, podría haber sido diferente si el estudio hubiera estado trabajando con un editor japonés, debido a las diferencias culturales percibidas en cómo ven la creación de juegos.

En una nueva entrevista con VGC, Kamiya, quien ahora está trabajando en una secuela de Okami con su nuevo estudio, CloversInc, dijo que cree que los editores japoneses son más abiertos a que los estudios introduzcan nuevas ideas de juego, mientras que los editores occidentales se sienten más cómodos aprobando ideas probadas y comprobadas que ya han tenido éxito en otros juegos.

Esta diferencia cultural presentó un desafío al intentar crear una IP completamente nueva en Scalebound, sugirió.

“Hablando desde una perspectiva creativa, he trabajado con Sega, Capcom y Nintendo”, dijo Kamiya a VGC. “Y durante mi tiempo en PlatinumGames, también colaboré con editores japoneses como Konami y Koei Tecmo, así como con editores extranjeros como Microsoft, Tencent y Activision. Lo que se siente al trabajar con editores japoneses es que la cultura de desarrollo se siente más cercana a la mía, y tienden a ser más comprensivos con los creadores.

“Pienso en el desarrollo de juegos como una especie de invención. Por ejemplo, en Bayonetta teníamos Witch Time, en The Wonderful 101 teníamos Unite Morphs, y con Okami era el Pincel Celestial. Mi objetivo siempre es construir una mecánica única que solo ese juego pueda tener. Scalebound comenzó su desarrollo en Platinum en 2013 pero fue cancelado en 2017.

“En el lado japonés, mi impresión es que ven que estás tratando de hacer una nueva invención. Entienden la lucha de intentar dar a luz algo nuevo, y observan el proceso con paciencia. Ahí es donde veo que hay una diferencia con los editores.

“Para las empresas extranjeras, si estás tratando de inventar algo nuevo, debido a que la forma de ello aún no está clara, tiende a haber presión, como ‘muéstranos algo que haya tomado más forma’. Y si miras los juegos en sí, como cómo los shooters en primera persona fueron lo popular por un tiempo, tengo la impresión de que sienten una sensación de seguridad siguiendo un formato establecido.”

Dando a Scalebound como ejemplo, Kamiya dijo que el juego iba a involucrar al jugador controlando tanto a un humano como a un dragón, pero debido a que “no había una referencia clara o formato para que siguiéramos” para tal juego, siente que “fue fácil para algunos tener dudas”.

Al preguntarle si el desarrollo de Scalebound habría sido diferente bajo un editor japonés, Kamiya dijo a VGC que cree que sí, enfatizando que aunque eso no significa que definitivamente se habría lanzado bajo un editor japonés, el estudio podría haber tenido más libertad para experimentar con nuevas ideas.

“Creo que habría sido diferente”, dijo. “No quiero decir que si hubiera sido un editor japonés, el juego necesariamente se habría completado y lanzado, pero imagino que el proceso en sí habría sido diferente. Lectura adicional: Entrevista de CLOVERS: Kamiya y Koyama hablan de Okami 2, despidos en la industria y un posible futuro con Capcom. VGC visitó el nuevo estudio de Hideki Kamiya en Osaka, Japón, para conocer su progreso.

“Las empresas japonesas tienden a estar más abiertas a nuevos desafíos, y creo que las conversaciones habrían sido más positivas, como, ‘De acuerdo, ¿cómo deberíamos abordar esto juntos?’ Para mí personalmente, los editores extranjeros parecen tener un deseo mucho más fuerte de ver un producto terminado lo más rápido posible. Si hubiera sido un editor japonés, siento que podrían habernos dado más margen.

“Estamos hablando de este título específico como ejemplo, sin embargo, no quiero que haya ningún malentendido: el fracaso de Scalebound fue en última instancia responsabilidad de PlatinumGames, incluido yo como director. Pero porque ahora he experimentado trabajar con editores extranjeros, siento que si alguna vez surge la oportunidad nuevamente, encontraremos una manera de aprovechar las fortalezas de ambos lados.”

A principios de este año, Kamiya publicó en X que todavía le gustaría hacer Scalebound algún día, escribiendo: “¡Hagámoslo, Phil!”, dirigido al CEO de Microsoft Gaming, Phil Spencer.

El año pasado, Spencer fue preguntado por la publicación japonesa Game Watch si era posible revivir Scalebound, pero supuestamente dijo con una sonrisa que “actualmente no hay nada que decir sobre Scalebound”.

Hideki Kamiya, el jefe de Clovers Studio, ha declarado que la respuesta de los fans a las secuelas de Bayonetta influyó en su enfoque para dirigir Okami 2.

Kamiya, un desarrollador veterano conocido por Resident Evil 2, Devil May Cry, Bayonetta y más, está trabajando actualmente en una secuela de su éxito de culto, Okami. Desarrollado en asociación con el titular de la IP, Capcom, Kamiya fundó recientemente un nuevo estudio, Clovers, para desarrollar la secuela.

En una nueva entrevista con VGC, Kamiya habló sobre cómo ha sido dirigir una secuela completa de uno de sus juegos por primera vez, y cómo sus experiencias trabajando en los títulos de Bayonetta impactaron su forma de pensar.

“Con Bayonetta 2 y 3, y Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, con esos juegos, aunque no fui el director, supervisé la producción de la serie”, explicó. “Lo que vi con esos juegos fue que, a medida que se lanzaba cada uno, la idea de los fans sobre qué es Bayonetta y qué debería ser una secuela, se fortalecía”. Lectura adicional ENTREVISTA CLOVERS: Kamiya y Koyama hablan sobre Okami 2, despidos en la industria y un posible futuro con Capcom VGC visitó el nuevo estudio de Hideki Kamiya en Osaka, Japón, para conocer su progreso.

El director veterano continuó diciendo que cree que la expectativa de los fans en torno a Bayonetta creó una desconexión entre lo que los fans querían de los juegos y lo que Platinum imaginaba para la serie.

“Eso creó una brecha entre lo que nosotros en Platinum queríamos hacer y lo que los fans esperaban de la imagen ahora firmemente establecida de Bayonetta. Fue una experiencia un poco desconcertante para mí ver cómo reaccionaron los fans cuando se lanzó Bayonetta 3”.

Kamiya dice que esta respuesta impactó la forma en que actualmente está dirigiendo la secuela de Okami.

“Así que no necesariamente quiero luchar contra eso con el nuevo juego de Okami, pero es algo sobre lo que estoy tratando de pensar más profundamente en cómo abordarlo. Es un tipo de desafío muy diferente en comparación con crear un título original. Lo único que puedo decir sobre hacer la secuela de Okami es que es extremadamente divertido. Y solo juzgando por la atmósfera de la oficina, creo que todos sienten lo mismo”.

Kamiya dejó PlatinumGames en octubre de 2023, diciendo que tomó la decisión después de “mucha consideración basada en mis propias creencias”. Hablando en un nuevo video en su canal de YouTube, Kamiya dijo que espera que la serie Bayonetta continúe, mientras expresa su decepción por no poder cumplir su visión para la serie.

“He hablado sobre esto en varias entrevistas, que la serie Bayonetta consistiría en un total de nueve episodios, y que quería hacer crecer la franquicia como la ‘Saga’ de Bayonetta, pero parece que puede que tenga que llevarme la saga completa a la tumba conmigo.

“Es una pena. No es como si fuera dueño de la IP de Bayonetta, pero supongo que aquellos que sí lo son probablemente la mantendrán en marcha”.

Palworld dejará el Acceso Anticipado el próximo año con una gran actualización planificada para su lanzamiento de la versión 1.0, ha anunciado el desarrollador Pocketpair.

En un video publicado en el canal oficial de YouTube del juego, el director de comunicaciones y gerente de publicación John ‘Bucky’ Buckley explicó que las actualizaciones de contenido en el juego “serán un poco silenciosas” mientras Pocketpair centra su atención en corregir “peculiaridades y fallos” en el período previo al lanzamiento oficial ‘adecuado’ del juego.

“Desde el lanzamiento de Palworld hemos enviado cinco actualizaciones importantes, cada una agregando nuevas mecánicas y mejorando el juego de varias maneras”, explicó Buckley, citando la adición de incursiones en la versión 0.2, la nueva isla Sakurajima en la 0.3, Feybreak en la 0.4, juego cruzado en la 0.5 y la colaboración con Terraria en la 0.6.

“Ahora hemos llegado a una encrucijada y necesitamos decidir qué viene después. Aunque tenemos muchas ideas sobre hacia dónde queremos llevar Palworld, también necesitamos comenzar a pensar en Palworld 1.0. Más allá de simplemente agregar nuevo contenido, hay mucho que limpiar antes de que Palworld pueda salir del Acceso Anticipado.

“No es un secreto que Palworld tiene muchas peculiaridades y fallos, y queremos tomarnos el tiempo para abordarlos adecuadamente antes de lanzar el juego. Con eso en mente, planeamos comenzar la limpieza este año. Nuestro objetivo es finalmente lanzar Palworld el próximo año, en 2026, y creemos que tomarnos el tiempo ahora para solucionar esos problemas llevará a un mejor juego en última instancia.”

Buckley explicó que debido al enfoque en corregir errores, la actualización de Invierno del juego – aunque aún contará con “algunas sorpresas” – no será tan grande como lo fue su actualización Feybreak.

“El desarrollo de Palworld no está disminuyendo”, enfatizó. “Todo lo contrario. Palworld 1.0 será un hito importante para nosotros y tenemos una cantidad verdaderamente masiva de contenido planificado para la actualización 1.0. En lugar de apresurarlo, creemos que sentar las bases ahora llevará a un mejor juego al final.”

Lanzado el año pasado a través de Steam Early Access y Xbox Game Preview, Palworld fue un éxito inmediato, atrayendo a 25 millones de jugadores solo en su primer mes, según Pocketpair. El estudio dice que, a partir de febrero de 2025, el juego ha atraído a más de 32 millones de jugadores.

Sin embargo, sus similitudes con la serie Pokémon han llevado a presiones legales por parte de Nintendo, y a principios de este año Pocketpair confirmó que tuvo que hacer cambios significativos en el juego debido a su demanda en curso de Nintendo.

Sega ha lanzado un nuevo anuncio para Sonic Racing: CrossWorlds que recuerda a los días de su guerra de los años 90 con Nintendo.

El último anuncio muestra un televisor reproduciendo una versión borrosa de Mario Kart World, con una voz en off diciendo: “Todos conocemos ese juego de carreras de karts. Es genial. No necesitamos mostrártelo.”

El anuncio luego cambia a imágenes de Sonic Racing: CrossWorlds, diciendo: “¿Pero qué pasaría si pudieras atravesar y correr a un nivel completamente diferente?”

Luego muestra un coche de carreras acelerando por un tramo de carretera, con un televisor en la parte trasera mostrando el juego en acción, enfatizando su velocidad, seguido de una caravana con Mario Kart World en la parte trasera, sin poder arrancar mientras una tortuga pasa caminando.

“¿O qué pasaría si quisieras deambular por la carretera abierta?” dice el anuncio de manera despectiva, apuntando al mapa de mundo abierto de Mario Kart World.

Los fanáticos de Sega a largo plazo reconocerán el anuncio como un homenaje al infame anuncio de ‘blast processing’ de la compañía en EE.UU. de principios de los 90, donde un televisor que muestra juegos de Sega Genesis como Sonic the Hedgehog está atado a un coche de carreras mientras una furgoneta que falla al arrancar reproduce el juego de SNES Super Mario Kart.

Tanto el anuncio antiguo como el nuevo terminan con el eslogan “bienvenido al siguiente nivel” seguido de un corredor gritando “Sega”. Ambos anuncios están a continuación para comparación:

El nuevo anuncio deja claro que Sega está aprovechando el hecho de que Sonic Racing: CrossWorlds ofrece una estructura de juego de karts más tradicional que la renovación de Mario Kart World.

Mientras que el juego de lanzamiento de Switch 2 de Nintendo pone énfasis en su mapa de mundo abierto y en los Grandes Premios que hacen que los jugadores conduzcan de un circuito a otro, el último corredor de Sega presenta una selección más directa de copas y circuitos separados, no conectados, como se ve en la gran mayoría de otros juegos de karts.

VGC probó Sonic Racing: CrossWorlds durante el verano y sugirió que el juego podría llenar el vacío creado por el cambio de enfoque de Mario Kart World.

“Los juegos de karts en formatos de Nintendo suelen clasificarse con la salvedad de ‘si no cuentas Mario Kart’, pero CrossWorlds tiene el potencial de ofrecer a los jugadores una alternativa viable que no solo abraza algunas de las características dejadas atrás por el último de Nintendo - las carreras arcade sin complicaciones, la adición de personajes de otras series, la personalización de coches - sino que también promete actualizarse continuamente más de lo que podría hacerlo el juego de Nintendo, asegurando que podría mantenerse fresco durante bastante tiempo”, escribimos.

El líder técnico de Battlefield 6 dice que optimizar el shooter para la consola Xbox Series S de nivel de entrada de Microsoft ‘hizo que todo el juego fuera más estable’.

Como todos los lanzamientos de Xbox, Battlefield 6 está obligado a lanzarse tanto en la Series X como en la menos potente Series S. Hablando con Kotaku, el desarrollador técnico principal del juego admitió que hacer funcionar el shooter en la primera había sido un desafío.

“Diré que lo más grande que hicimos y que fue un desafío para nosotros fue [lidiar con la memoria limitada de la consola]”, dijo el director técnico Christian Buhl. “La Xbox Series S tiene menos memoria que incluso nuestra PC de especificaciones medias. Y hubo un momento… Oh, quiero decir, como hace 6 a 12 meses, en el que nos dimos cuenta de que muchos de nuestros niveles se estaban bloqueando en la Xbox Series S.”

Después de que el equipo se centró en optimizar el uso de memoria en Battlefield 6, Buhl dijo que el proceso hizo que “todo el juego fuera mejor y más estable”, además de mejoras específicas para la Series S.

“Estábamos haciendo muchas pruebas… estábamos recopilando todos estos datos”, explicó Buhl. “Una vez que comenzamos a ejecutar todos nuestros niveles a través de esto, y pudimos ver dónde estaban los problemas, después de uno o dos meses, habíamos resuelto todos nuestros problemas de memoria en la Series S.”

Según el director técnico, Battlefield 6 ahora es “súper sólido” y “eficiente” en la Xbox Series S y funcionará a “suaves 60 fotogramas por segundo”. Puedes ver imágenes de la beta abierta del juego funcionando en la Series S para verlo en acción.

EA publicó recientemente detalles de los mapas y modos de Battlefield 6 que se incluirán, además de desafíos que los jugadores podrán completar para desbloquear recompensas cuando el juego completo se lance el 10 de octubre.

VGC escribió en nuestra vista previa práctica de Battlefield 6: “Lo más importante, el manejo de las armas es satisfactorio y la destrucción es dinámica. Esos dos aspectos serán probablemente suficientes para la mayoría de los jugadores de Battlefield, pero hasta ahora, Battlefield 6 se siente como mucho más que simplemente marcar casillas. Es el juego de Battlefield que los fanáticos de la franquicia en su mejor momento esperarían de una entrega de 2025, y estamos emocionados de probar más de él.”

El juego de Wolverine de Insomniac, que ha estado desaparecido en acción, supuestamente está programado para un lanzamiento en 2026, seguido del tan rumoreado juego spin-off de Venom.

El juego de Wolverine fue anunciado en septiembre de 2021, al igual que el recientemente lanzado Spider-Man 2 de Insomniac, momento en el cual se afirmó que el primero estaba en “una etapa muy temprana de desarrollo”.

Aunque tiene lugar en el mismo universo que los juegos de Spider-Man del estudio, Wolverine se presenta como un título independiente. Desde que se anunció por primera vez, no se ha mostrado nada oficialmente del juego.

Sin embargo, la especulación en torno al título se intensificó tras el devastador hackeo a Insomniac, que vio cómo se difundían en línea versiones jugables del juego y se filtraban cientos de documentos sobre la fecha de lanzamiento del juego.

Según Mp1st, que tiene un historial de informar información precisa sobre videojuegos no lanzados, Wolverine está actualmente programado para el próximo año. En el mismo informe, se afirma que un juego spin-off centrado en Venom está planeado para seguir al lanzamiento de Wolverine.

Spider-Man 2 de 2023 presentó una secuencia extendida en la que el jugador jugaba como Venom, con un conjunto de movimientos y habilidades de movimiento personalizados, lo que llevó a muchos en ese momento a asumir que se avecinaba un juego spin-off basado en el personaje.

En ese momento, el director narrativo senior de Insomniac, Jon Paquette, dijo que el estudio escucharía lo que los fanáticos querían con respecto a cualquier spin-off de la serie principal.

El último lanzamiento de Insomniac fue Spider-Man 2, que fue elogiado por críticos y fanáticos. “Marvel Spider-Man 2 es una secuela increíblemente segura y uno de los mejores juegos de 2023”, según la reseña de 5 estrellas de VGC.

En 2024, Insomniac confirmó que el juego no recibirá contenido adicional de historia, a pesar de los planes para un DLC ahora cancelado.

Los fanáticos creen que han descubierto un nuevo personaje no anunciado en el tráiler de la edición Switch 2 de Super Mario Bros. Wonder.

Anunciado en un Nintendo Direct el viernes, Super Mario Bros Wonder: Nintendo Switch 2 Edition + Encuentro en Bellabel Park se lanzará en Switch 2 la próxima primavera, presentando una nueva área que contiene, entre otras adiciones, una serie de desafíos multijugador.

Sin embargo, los fanáticos con ojo de águila creen haber descubierto uno de los secretos de Bellabel Park antes de tiempo, al analizar la interfaz de usuario presentada en el tráiler de revelación de la edición Switch 2.

Como lo señaló un usuario de Reddit, un ícono mostrado alrededor del minuto 2 del tráiler muestra claramente a Rosalina junto a otros personajes jugables. El personaje de Mario Galaxy no fue incluido en el lanzamiento original de Wonder, pero era desbloqueable en juegos como Super Mario 3D World.

La inclusión de Rosalina encajaría perfectamente con los planes de Nintendo para la serie Mario en 2026, ya que tiene una película de Super Mario Galaxy en camino, junto con relanzamientos de los juegos originales de Wii Galaxy para Nintendo Switch.

El tráiler de la película de Galaxy se compartió como parte de las celebraciones del 40 aniversario de Super Mario Bros. de Nintendo esta semana.

Junto con el tráiler, se anunció Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 para Nintendo Switch, Mario Tennis Fever para Nintendo Switch 2, el juego de plataformas Yoshi and the Mysterious Book, y Super Mario Bros Wonder Switch 2 Edition.

VGC escribió en nuestra reseña de Super Mario Bros Wonder: “Super Mario Bros. Wonder está cuidadosamente elaborado, es constantemente sorprendente y es un deleite para jugar solo o con amigos. Si este es el futuro de los desplazamientos laterales de Mario, entonces no podemos esperar a ver qué sigue. Especialmente si los futuros juegos se ensamblan con tanto corazón.” Lectura adicional Los 40 mejores juegos de Super Mario de todos los tiempos VGC celebra el 40 aniversario de Super Mario Bros con nuestro conteo definitivo de los 40 mejores juegos de plataformas de Mario de todos los tiempos.

La próxima ola de juguetes Amiibo de Nintendo serán las figuras más grandes y caras de la compañía hasta la fecha.

Anunciado el viernes, Metroid Prime 4: Beyond, Kirby Air Riders y Super Mario Galaxy recibirán cada uno sus propios lanzamientos únicos de Amiibo.

Lo más notable son las figuras de Kirby, que a $50 son los Amiibo más caros hasta la fecha. Normalmente, las figuras Amiibo cuestan entre $20 y $30 en los EE. UU., y en su lanzamiento hace una década, estaban más cerca de $15.

Sin embargo, los Amiibo de Kirby son únicos en el sentido de que incluyen tanto una figura de ‘jinete’ como una máquina a la que se pueden adjuntar, con conductores también intercambiables.

Esta funcionalidad también se trasladará al juego cuando se escaneen diferentes combinaciones. Los jugadores pueden escanear sus Amiibo para crear una combinación de Jinete y Máquina de Aire en el juego, y entrenarlo como un FP (Jugador de Figura), que ganará niveles de FP con el uso.

Mientras tanto, las dos figuras Amiibo de Super Mario Galaxy se venderán por $40, lo cual se justifica (en palabras de Nintendo) por el hecho de que son “más grandes que el tamaño estándar”.

Parece que los Amiibo de Galaxy serán al menos tan grandes como el Amiibo de Detective Pikachu de 13.6 cm de altura, que también fue un lanzamiento de tamaño XL. Fuera de las figuras Amiibo tradicionales, Nintendo lanzó un peluche de Yarn Yoshi de 28 cm, que presentaba funcionalidad Amiibo.

En los juegos Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2, los usuarios podrán tocar la figura amiibo de Mario & Luma para recibir un Hongo de Vida, y la figura de Rosalina y Lumas para un Hongo 1-Up.

Finalmente, las tres figuras Amiibo anunciadas de Metroid Prime 4: Beyond se venderán entre $30 y $40, siendo la figura de Samus & Vi-O-La la más cara. Nintendo aún no ha especificado qué desbloquean en el juego las figuras Amiibo de Metroid.

Nintendo realizó su presentación de Nintendo Direct más larga hasta la fecha el viernes, durante la cual se mostraron alrededor de 40 juegos próximos. Se anunciaron nuevos juegos de Pokémon, Fire Emblem, Yoshi y Mario Tennis, junto con nuevos detalles sobre juegos previamente anunciados.

Esta es la primera confirmación de que Rebirth y el tercer juego no anunciado de la trilogía del remake se lanzarán para las plataformas de Nintendo y Xbox.

Sin embargo, no está claro si el tercer juego se lanzará el primer día junto con PlayStation. Final Fantasy 7 Remake y Rebirth se lanzaron como exclusivos en PS4 y PS5, respectivamente.

La reseña de VGC de Final Fantasy 7 Rebirth calificó el juego como “un RPG absolutamente masivo llevado a su límite”.

Escribimos: “Final Fantasy 7 Rebirth es un excelente RPG con algunos de los mejores personajes en el canon de los videojuegos.

“Aunque algunos contenidos de mundo abierto rozan los bordes, y la narrativa principal del juego queda algo desinflada, el tiempo pasado con Aerith, Tifa y el grupo hace de este un viaje por carretera enormemente disfrutable que jugarás durante cientos de horas”.

Nintendo acaba de realizar su presentación de Nintendo Direct más larga hasta la fecha, durante la cual se mostraron alrededor de 40 juegos próximos.

Se anunciaron nuevos juegos de Pokémon, Fire Emblem, Yoshi y Mario Tennis, junto con nuevos detalles sobre juegos previamente anunciados.

También se anunció un DLC sorpresa para Donkey Kong Bananza, mientras que los fanáticos retro recibieron la inesperada noticia de que Virtual Boy llegará a Switch Online.

También se presentaron una variedad de juegos de terceros, incluidos remakes de Fatal Frame 2 y Dragon Quest 7, así como la noticia de que tres juegos de Resident Evil, incluido el próximo Resident Evil Requiem, llegarán a Switch 2 el próximo año.

Aquí está la lista completa de todo lo que se anunció, con enlaces a historias completas donde estén disponibles.

• La segunda película de Mario finalmente tiene un título oficial, junto con un tráiler teaser

• Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 se lanzarán en Switch el próximo mes, con un paquete disponible que se venderá por $70

• Un nuevo juego de Mario Tennis saldrá el próximo año

• Super Mario Bros Wonder recibirá una edición para Nintendo Switch 2 con nuevo contenido llamado Encuentro en Bellabel Park

• Una nueva aventura de Yoshi llamada Yoshi and the Mysterious Book llegará el próximo año

• Square Enix ha confirmado la fecha de lanzamiento de Final Fantasy 7 Remake Intergrade

• Una colección de Virtual Boy y un accesorio de auriculares llegarán a Switch y Switch 2

• Nintendo finalmente ha confirmado la fecha de lanzamiento de Metroid Prime 4, mientras también revela nuevas secciones de motocicleta de mundo abierto

• Donkey Kong Bananza recibirá un DLC de pago con DK Isle, y está disponible hoy

• Capcom traerá oficialmente Resident Evil 7, Village y Requiem a Switch 2 el mismo día el próximo año

• Un nuevo spin-off de Pokémon llamado Pokémon Pokopia llegará de la mano de Koei Tecmo

• Se ha revelado el próximo juego de la serie Fire Emblem, Fire Emblem: Fortune’s Weave

• Pokémon Legends Z-A recibirá un DLC de pago con Mega Raichu

• Mega Chesnaught, Mega Delphox y Mega Greninja han sido confirmados para Pokémon Legends Z-A

Otros titulares:

• Hades 2 se lanzará el 25 de septiembre
• Un remake de Fatal Frame 2: Crimson Butterfly llegará el próximo año
• Storm Lancers, un roguelike de desplazamiento lateral en 2D inspirado en el anime de ciencia ficción de los años 80, está disponible en Switch hoy
• El simulador de vida para cuatro jugadores Dinkum estará disponible el 5 de noviembre
• Popucom, un juego de aventuras cooperativo ambientado en un planeta misterioso, saldrá en las vacaciones de 2025
• La ventana de lanzamiento de Tomodachi Life: Living the Dream se ha reducido a la primavera de 2026
• Mortal Kombat: Legacy Kollection recibirá un lanzamiento digital el 30 de octubre
• Lynked: Banner of the Spark, parte roguelike y parte simulador de vida, está disponible en Switch y Switch 2 hoy
• Se lanzará una serie de amiibo para Kirby Air Riders
• Hyrule Warriors: Age of Imprisonment se lanzará el 6 de noviembre
• Un remake de Dragon Quest 7, que se llamará Dragon Quest 7 Reimagined, llegará el 5 de febrero
• Ediciones de Switch 2 de One Piece Pirate Warriors 4, Overcooked 2, Stardew Valley, Human Fall Flat 2 y PowerWash Simulator 2 están en camino
• Una secuela de Suica Game llamada Suica Game Planet llegará este invierno
• Danganronpa 2 regresará el próximo año como Danganronpa 2×2
• Dynasty Warriors: Origins llegará a Switch 2 el 22 de enero
• Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection se lanzará en Switch 2 el 23 de marzo de 2026

Se ha revelado que los recién anunciados Mega Chesnaught, Mega Delphox y Mega Greninja de Pokémon Legends Z-A solo se pueden obtener a través de las batallas clasificadas en línea del Z-A Battle Club.

Para obtener los recién anunciados Pokémon Mega Evolucionados, los jugadores necesitarán Chesnaughtita, Delphoxita y Greninjita, que solo se pueden obtener como recompensas del Z-A Battle Club.

El Z-A Battle Club ve a los jugadores intentando derrotar a tantos Pokémon como puedan durante un período de tiempo limitado.

Según The Pokémon Company, “las piedras Chesnaughtita, Delphoxita y Greninjita no se pueden obtener normalmente durante el juego regular. Se planea redistribuir las Mega Piedras obtenibles como recompensas de promoción en futuras temporadas.”

Continúa: “Es posible tener no más de una de cada tipo de Mega Piedra. Si ya tienes una de estas Mega Piedras, no podrás recibir otra como recompensa de Batallas Clasificadas. Para más información, por favor consulta las noticias dentro del juego.”

Esto sigue el patrón de algunos Pokémon que solo están disponibles en incursiones en Pokémon Escarlata y Violeta.

Mega Chesnaught, Mega Delphox y Mega Greninja se unen a Mega Raichu, que también fue anunciado durante Nintendo Direct. Otro nuevo juego de Pokémon también fue anunciado durante el show, Pokémon Pokopia.

Pokémon Legends Z-A se lanzará en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 el 16 de octubre.

Los jugadores que compren la edición de Switch en formato físico o digital tendrán la opción de actualizar a la Edición Switch 2 del juego comprando un paquete de actualización.

Según Nintendo, la Edición Switch 2 de Pokémon Legends Z-A tiene una tasa de fotogramas mejorada y “mayor resolución para gráficos más nítidos”.

Se ha confirmado que la recién anunciada colección de Super Mario Galaxy para Switch de Nintendo se venderá por $70.

Eso significa que la colección de dos juegos costará $10 más que la última colección de aniversario de Nintendo, Super Mario 3D All-Stars, que incluía tres títulos y solo estuvo a la venta durante un año.

Para aquellos que ya poseen 3D All-Stars, que incluye el primer juego de Mario Galaxy, Nintendo ha confirmado que venderá Galaxy y Galaxy 2 individualmente en formato digital por $40 / £34 cada uno.

Nintendo fue el primer fabricante de consolas en introducir precios de juegos de $80 / £75 este año, con la introducción de Switch 2 y el título de lanzamiento Mario Kart World. La versión de Switch de Mario Galaxy 2 costará $40 en formato digital.

Además de algunos juegos de primera parte, las ediciones de Switch 2 de juegos originales de Switch, como The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Kirby, también se venden por $80.

Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 para Nintendo Switch fue anunciado más temprano hoy, y llegará el 2 de octubre para celebrar el 40º aniversario de Super Mario Bros.

Según Nintendo, ambos títulos cuentan con una interfaz de usuario mejorada, la opción de jugar con botones y palanca o controles de movimiento, un reproductor de música en el juego, nuevo contenido de Storybook y resolución mejorada. Para Nintendo Switch 2, una actualización gratuita añadirá soporte de resolución 4K para ambos títulos.