Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two, ha reafirmado que Grand Theft Auto 6 está previsto para este noviembre y que la campaña de marketing comenzará este verano.

Grand Theft Auto 6 es, sin duda, el lanzamiento de videojuego más esperado de la historia y, por ello, una posible nueva demora del juego ha sido objeto de mucha especulación por parte de los fans.

Cuando se reveló por primera vez GTA 6, el tráiler inicial anunciaba un lanzamiento para 2025. Posteriormente, el juego se retrasó hasta el 26 de mayo de 2026. En noviembre de 2025, se anunció un nuevo retraso hasta noviembre de 2026.

Ahora bien, Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two, ha indicado que el juego sigue previsto para el 19 de noviembre y que la campaña de marketing, incluidas las preventas, está programada para este verano.

Ante la pregunta sobre los problemas de precios de las consolas, que han visto cómo tanto PlayStation 5 como las consolas de la serie Xbox han superado sus precios de lanzamiento, Zelnick calificó la situación como «no son buenas noticias», pero se mantiene confiado en la capacidad de ventas de GTA 6.

«Si hacemos nuestro trabajo y ofrecemos grandes propiedades, algo que hemos logrado hacer en todos los frentes este último año gracias al trabajo de mis colegas, entonces el consumidor acude con gusto», declaró a Bloomberg (con muro de pago). «No hay nada que esté ocurriendo en el mercado que me dé motivos particulares de preocupación».

La semana pasada, se especuló con que la campaña de preventas de GTA 6 podría comenzar pronto debido a un correo electrónico enviado por Best Buy a los miembros de su programa de afiliados.

A principios de este año, un analista de Bank of America sugirió que Rockstar debería subir el precio de Grand Theft Auto 6 a 80 dólares en beneficio de toda la industria de los videojuegos.

A principios de este mes, Zelnick afirmó que la fecha de lanzamiento actual de GTA 6 lo sitúa 18 meses por detrás de su fecha de lanzamiento original prevista.

Según se informa, Bungie enfrenta despidos tras la confirmación de que pondrá fin a las actualizaciones de Destiny 2 y de que un tercer juego de la franquicia aún no ha sido aprobado.

Esto se debe a un informe de Bloomberg, que afirma que el estudio se centrará en el shooter de extracción Marathon a corto plazo, con algunos desarrolladores de Destiny 2 ya transferidos al juego.

Se afirma que se planean despidos en un número «significativo», lo que constituiría lo último que afectará al estudio tras su venta por 3.600 millones de dólares a Sony Interactive Entertainment en 2022.

«La empresa no tiene un nuevo proyecto preparado para el equipo de desarrollo de Destiny 2 después de que el juego llegue a su fin el próximo mes», según la publicación, y «no planea entrar inmediatamente en producción de un Destiny 3».

Según fuentes, el personal de Bungie planea presentar nuevos proyectos, incluidos en la franquicia Destiny, pero ninguno ha sido aprobado y no hay garantía de que lo sea.

En una actualización publicada en su sitio web el jueves, Bungie confirmó que lanzará «la actualización final de contenido de servicio en vivo» para Destiny 2 el 9 de junio. Esta noticia se suma a la disminución de jugadores en el shooter de servicio en vivo y a una reciente expansión decepcionante.

La actualización final añadirá una «colección de cartas de amor a los jugadores» basada en las solicitudes más comunes de la comunidad, dijo Bungie, que incluye el regreso del director y otros modos, así como «pequeños momentos de los personajes para dejar la historia y a los personajes en puntos interesantes».

Sony Interactive Entertainment informó recientemente de una pérdida por deterioro de 765 millones de dólares relacionada con los activos de Bungie, tras el lanzamiento de su shooter de extracción Marathon. Sony no ha indicado cómo ha funcionado el juego desde su lanzamiento a principios de este año.

Los directores del estudio Infinity Ward, Mark Grigsby y Jack O’Hara, han publicado un mensaje en las redes sociales antes del anuncio del próximo juego de Modern Warfare.

“Somos Infinity Ward. Creamos experiencias de combate viscerales e inmersivas que marcan la diferencia”, comienza la carta publicada en las redes sociales y en el sitio web de Infinity Ward.

Grigsby y O’Hara son veteranos de la franquicia Call of Duty, con Grigsby trabajando en la serie desde Call of Duty 2, lanzado en 2005.

“Mientras comienza un nuevo capítulo para este estudio, nos centramos en lo que nos define: pasión, precisión, obsesión y una implacable determinación por crear el mejor entretenimiento de la industria. Nuestro próximo juego es el resultado de esa mentalidad”.

Se espera que ese nuevo juego sea Call of Duty: Modern Warfare 4. En una publicación separada en redes sociales, el estudio afirmó que estaba desarrollando el juego “definitivo de Modern Warfare”.

“Nuestro próximo juego es el resultado de esa mentalidad. Determinados. Audaces. Implacables. Construido por un equipo que empuja cada detalle, cada sistema, cada momento hasta sus límites.

“En nombre de todos en IW, estamos orgullosos de lo que hemos estado construyendo y emocionados de finalmente comenzar a compartirlo con ustedes”.

El juego podría hacer su debut completo durante el primer partido de las Finales de la NBA, que está programado para el 4 de junio. Las Finales de la NBA han sido el escenario para múltiples anuncios de Call of Duty a lo largo de los años.

A principios de este año, la cuenta de Call of Duty en X desmintió los rumores de que el juego llegaría a la generación anterior de consolas.

En abril, se anunció que los nuevos juegos de Call of Duty ya no estarían disponibles el primer día en Xbox Game Pass.

La cuenta de X de Crazy Taxi ha publicado por primera vez en siete años, lo que podría ser un adelanto del próximo revival.

Se anunció una nueva entrega de la franquicia Crazy Taxi en 2023 durante The Game Awards. Desde entonces, no se ha vuelto a saber nada sobre el próximo revival.

Ahora, se ha publicado un video teaser en la cuenta de X de Crazy Taxi, la primera publicación en la cuenta desde 2019. El clip, que puede verse a continuación, muestra la luz icónica del taxi encendiéndose en la parte superior de lo que parece ser el inconfundible taxi amarillo descapotable.

El reboot de Crazy Taxi está siendo desarrollado por el Sapporo Studio de Sega, establecido en diciembre de 2021 y que colabora en el desarrollo de varios juegos de la compañía.

En 2024, Sega Sapporo publicó un video de reclutamiento que contaba con Kenji Kanno, director del juego original.

Según el video, el equipo de desarrollo estaba probando adaptar la jugabilidad clásica de Crazy Taxi, en la que los jugadores transportan pasajeros a sus destinos lo más rápido posible, a un mundo de juego multijugador. No está claro si esta versión del juego refleja lo que Sega está adelantando en este momento.

El Crazy Taxi original tuvo cierto éxito como juego de arcade en 1999, pero se volvió mucho más popular cuando se lanzó una versión para consolas domésticas en Dreamcast en 2000, convirtiéndose finalmente en el tercer juego más vendido de la consola en Estados Unidos.

El juego ha contado con varias secuelas y spin-offs, pero la última entrada principal completamente nueva de la serie fue Crazy Taxi 3: High Roller, que se lanzó hace 22 años como exclusivo de Xbox.

El director creativo de Assassin’s Creed Black Flag Resynced ha explicado por qué las escenas de la actualidad del juego original están ausentes en el remake.

En los primeros títulos de la franquicia Assassin’s Creed, los jugadores dividían su tiempo entre interpretar a un asesino histórico y vivir secuencias en la era moderna, centradas en una misteriosa empresa llamada Abstergo. En entregas más recientes, estas secuencias han sido eliminadas progresivamente, un cambio que ha dividido a la comunidad de fans de Assassin’s Creed.

En Assassin’s Creed Black Flag, los jugadores son contratados por Abstergo Entertainment para examinar los recuerdos de Edward Kenway. Una de las razones por las que se les encarga esta tarea es recopilar material para una posible película sobre Kenway.

Sin embargo, en el próximo remake del juego, estas secuencias han sido eliminadas. Al preguntar sobre la decisión de quitar los elementos de la era moderna, el director creativo del juego, Paul Fu, explicó que podría resultar chocante mantenerlos en el juego en comparación con cómo se maneja actualmente el elemento moderno en el resto de la serie.

“Sentimos que lo correcto era seguir la dirección de Assassin’s Creed: Shadows”, le dijo a VGC durante una entrevista a principios de este mes.

“El Animus ha evolucionado tanto en los últimos años que sería extraño para nosotros cambiar la dirección”. El juego sí incluye las brechas que aparecieron en Shadows, mostrando “escenarios hipotéticos”, según Fu.

VGC recientemente pasó cuatro horas con Assassin’s Creed Black Flag Resynced y lo calificó como “una escapada perfecta al Caribe en un juego amado por muchos”.

Los elementos de jugabilidad que hicieron que el original fuera tan querido siguen siendo excelentes, y donde Ubisoft Singapore ha intervenido para pulir las cosas, lo ha hecho de manera sutil. Cosas como las visuales épicas y el nuevo sistema de bloqueo perfecto son los añadidos principales, pero el enfoque del director Paul Fu ha sido el de alguien que claramente muestra un gran respeto por el original.

Bungie ha anunciado que pone fin a las actualizaciones de Destiny 2 para centrarse en el desarrollo de nuevos juegos.

En una actualización publicada en su sitio web, el estudio confirmó que lanzará «la última actualización de contenido de servicio en vivo» para Destiny 2 el 9 de junio.

La actualización final añadirá una «colección de cartas de amor a los jugadores» basada en las solicitudes más comunes de la comunidad, dijo Bungie, e incluirá el regreso del Director y otros modos, así como «pequeños momentos para los personajes que dejarán la historia y a los personajes en puntos interesantes».

Esta noticia se produce tras la disminución del número de jugadores del shooter de servicio en vivo y una expansión reciente decepcionante.

Sony Interactive Entertainment informó recientemente de una pérdida por deterioro de 765 millones de dólares relacionada con los activos de Bungie, tras el lanzamiento de su shooter de extracción Marathon. Sony no ha indicado cómo ha funcionado el juego desde su lanzamiento a principios de este año.

«Durante casi doce años, hemos tenido el gozo y el honor de explorar el universo de Destiny con ustedes», dijo Bungie el jueves. «A través de todas las subidas y bajadas, sorpresas y triunfos, construir Destiny junto a nuestros jugadores ha sido un privilegio monumental. Aunque nuestro amor por Destiny 2 no ha cambiado, se ha hecho evidente que, tras The Final Shape, ha llegado el momento de que nuestros mundos compartidos y Destiny vivan más allá de Destiny 2».

Continuó: «A medida que nuestro enfoque se dirige hacia un nuevo comienzo para Bungie, comenzaremos a trabajar en la incubación de nuestros próximos juegos. Con ese fin, el 9 de junio de 2026, lanzaremos la última actualización de contenido de servicio en vivo para Destiny 2 para iniciar ese nuevo viaje como estudio.

«Aunque el desarrollo activo pueda estar llegando a su fin, nos aseguraremos de que Destiny 2 siga siendo jugable, al igual que el Destiny original lo es hoy. Muchos cambios en esta actualización final tendrán como objetivo garantizar que Destiny 2 sea un lugar acogedor para que los jugadores regresen.

«Estamos orgullosos de Destiny 2, de los lugares que nos llevó y del legado que ha creado. Gracias a ustedes, nuestro universo es vasto, construido sobre años de historias, aventuras y victorias compartidas. Desde el Cosmodromo hasta el Corazón Pálido hasta la Frontera Salvaje, hemos forjado recuerdos y amistades de por vida con ustedes.

«Estamos increíblemente agradecidos con todos los que hicieron ese viaje con nosotros. Desde lo más profundo de nuestros corazones, gracias, y nos veremos entre las estrellas».

Sony Interactive Entertainment ha registrado la marca «Break In» a menos de dos semanas de una nueva presentación State of Play de PlayStation.

La marca apareció en el sitio web de la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU., con una fecha de presentación del 20 de mayo de 2026.

«Break In» ha sido registrada bajo las clases IC 009 e IC 041, la primera dedicada al software de videojuegos y la segunda a servicios de entretenimiento, incluidos los videojuegos. Está claro que, sea lo que sea «Break In», está relacionado con un videojuego.

Los fans creen que podría tratarse de un posible cambio de nombre para Fairgames de Haven Studio, que se anunció en 2023 y no se ha vuelto a ver desde entonces. En febrero de 2025, se informó que Fairgames había sido retrasado para 2026.

Un informe anterior de Insider Gaming parece corroborar esta teoría, ya que reporta que Fairgames contará con un modo de extracción en el que aparece la frase «Break In» en la supuesta descripción del modo.

Si bien una solicitud de marca no es evidencia de que un título se lanzará, y mucho menos que se anunciará, coincide perfectamente con el anuncio de una presentación State of Play para el 2 de junio, la cual podría incluir a Fairgames.

Quantic Dream anunció el cierre de Spellcasters Chronicles tras solo tres meses de disponibilidad, y un sindicato francés ha lanzado duras críticas hacia la editorial.

Como señaló Game Developer, el sindicato francés STJV (Le Syndicat des Travailleureuses du Jeu Vidéo) emitió un comunicado el 21 de mayo de 2026 en el que acusa a la dirección de Quantic Dream de «gestión catastrófica del proyecto», incluso después de que los representantes de los trabajadores «alertaran en numerosas ocasiones sobre el nivel de riesgo colosal del proyecto».

Esto se produce tras el anuncio del cierre de Spellcasters Chronicles, que Quantic Dream dio a conocer a través de las redes sociales el 20 de mayo de 2026. «Hoy, Quantic Dream anuncia la interrupción del desarrollo de Spellcasters Chronicles». El comunicado continúa: «En el entorno de mercado particularmente desafiante de hoy, el juego no ha alcanzado la audiencia necesaria para garantizar su sostenibilidad a largo plazo. Por ello, hemos tomado la difícil decisión de reorientar nuestros esfuerzos hacia nuestros otros proyectos».

El anuncio aclara además que los servidores de Spellcasters Chronicles habrán estado en línea durante poco menos de cuatro meses en total antes de ser cerrados. «Spellcasters Chronicles seguirá siendo accesible en línea hasta el 19 de junio de 2026, fecha en la que se apagarán los servidores. Todos los importes gastados durante el Acceso Anticipado serán elegibles para un reembolso completo a petición. Se compartirán más detalles en los próximos días a través de los canales oficiales del juego y Discord». El juego se lanzó el 28 de febrero de 2026. Quantic Dream aprovechó la ocasión para recordarnos que esto no afecta al desarrollo de Star Wars Eclipse.

El comunicado de la STJV no se corta, afirmando: «Oficialmente, se culpa de esta decisión al “mercado inestable y difícil”, pero no fue difícil predecirlo. Este proyecto, iniciado hace 8 años y dirigido por Guillaume de Fondaumière, David Cage y Grégorie Diaconu, se suponía que era un proyecto de “tamaño razonable” y estaba previsto para un lanzamiento mucho antes.

«A lo largo de todos estos años, nadie cuestionó el modelo de negocio ni cómo el juego llegaría a ser rentable. La gestión catastrófica del proyecto resultó en iteración tras iteración, agotando al equipo y llevando la producción directamente al desastre. La dirección de Quantic Dream señala factores externos; nosotros culpamos de sus decisiones, ya sean financieras, creativas u organizativas. El proyecto resultante tuvo un coste desorbitado y se dirigió a un mercado de alto riesgo, sin ajustarse a las demandas actuales de los jugadores».

La STJV afirma que una cuarta parte de la plantilla de Quantic Dream está en riesgo debido a un plan de reestructuración derivado de la cancelación de Spellcasters Chronicles, lo que suma un total de 95 puestos de trabajo potencialmente perdidos. «El fracaso nunca fue una opción, nunca se pensó en él, nunca se planificó: la incompetencia nos ha llevado hasta aquí hoy. Los trabajadores pagan las malas decisiones de la dirección».

Spellcasters Chronicles se lanzó con 888 jugadores concurrentes según SteamDB, aunque esa cifra se mantuvo en el rango de dos dígitos tras el lanzamiento. El juego ya no está disponible para su descarga en Steam y cuenta con reseñas mixtas en general.

El estudio indie canadiense Studio Reset ha sido fundado por un equipo de ex desarrolladores de BioWare, Inflexion Games y Timbre Games.

Como ha señalado Game Developer, Studio Reset está trabajando actualmente en “un juego de misterio sobrenatural de estilo neon-noir ambientado en un paisaje urbano canadiense estilizado”.

Kaelin Lavallée se desempeña como director creativo, Francis Lacuna como director de arte y Kris Schoneberg como director de diseño. Los tres tienen créditos en juegos de BioWare de alto perfil, como Dragon Age: Origins, Dragon Age: Inquisition, Mass Effect y Anthem.

En una FAQ compartida con Game Developer, Studio Reset destaca que está priorizando la sostenibilidad. “Queremos construir mundos originales con enfoque, intención y un equipo que pueda mantenerse cerca del trabajo, la visión creativa y los jugadores para los que lo estamos creando”, dijo Lavallée.

Schoneberg declaró al respecto: “Queremos que los jugadores entiendan que la perspectiva es parte de la evidencia. Quién analiza el caso importa, porque cada investigador aporta su propia experiencia, historia, instintos y puntos ciegos”.

En el sitio web de Studio Reset, el equipo comparte por qué fundaron un estudio juntos: “Los tres hemos pasado mucho tiempo haciendo juegos juntos. A lo largo de todo esto – los títulos lanzados, las duras lecciones, las decisiones que funcionaron y las que fracasaron rotundamente – seguimos gravitando hacia las mismas cualidades en cada uno. Los mismos instintos. La misma terquedad por lo que importa. La misma creencia de que las personas con las que creas algo son tan importantes como la obra en sí.

“En algún momento, eso deja de sentirse como una coincidencia y empieza a sentirse como una razón. Así que tomamos todo lo que habíamos construido y aprendido juntos, y hicimos un Reset”.

Si te maravilla saber que hay creadores humanos trabajando individualmente en cada pieza de arte de un juego, entonces no deberías ignorar Tormentum II, que se lanzará el 23 de julio de 2026.

Anunciado originalmente en 2018 y con un lanzamiento previsto para junio de 2019, los desarrolladores de Tormentum han guardado silencio durante años. Ahora, se ha confirmado una fecha de lanzamiento definitiva para julio de 2026, y los desarrolladores están listos para mostrarte lo que les tomó tanto tiempo.

El juego original, Tormentum: Dark Sorrow, se lanzó en 2015 y ha obtenido un promedio de reseñas de Muy Positivas en Steam.

Tormentum II cuenta con más de 150 ubicaciones, las cuales los desarrolladores enfatizan que fueron “pintadas a mano una por una. Años de trabajo, pincelada a pincelada”. En él, interpretas a un desarrollador de videojuegos que despierta en un mundo oscuro y misterioso que él mismo creó, pero que incluye seres misteriosos que nunca puso allí.

La IA generativa ha sido un tema candente en la industria de los videojuegos, con Valve reescribiendo “significativamente” las normas sobre la divulgación de IA en enero de 2026. El énfasis de Tormentum II en el arte pintado a mano en una gran variedad de ubicaciones debería atraer a los críticos de la IA que no desean arte generado en sus juegos.

La descripción de Tormentum II en Steam dice lo siguiente: “Tormentum II es la tan esperada continuación de un juego de aventuras oscuras inspirado en las obras de H.R. Giger y Zdzisław Beksiński.

“Las puertas al mundo surrealista de Tormentum se abren de nuevo: un lugar lleno de figuras sombrías y criaturas repugnantes, como si hubieran sido sacadas directamente de las peores pesadillas. Su arte dibujado a mano, arraigado en el legado de grandes pintores, está diseñado para transmitir una atmósfera que se cuela bajo tu piel y se queda allí.”

Ya puedes añadir Tormentum II en Steam a tu lista de deseos.

El comediante escocés Brian «Limmy» Limond ha sido referenciado en Lego Batman: Legacy of the Dark Knight, y es increíblemente entrañable.

Podemos ver cómo se desarrolla la escena completa gracias a una subida al canal de YouTube de Limmy, que muestra el momento en que se ve a sí mismo referenciado en el juego por primera vez; por favor, tened en cuenta que el video contiene pequeños spoilers del juego.

La referencia tiene lugar durante el enfrentamiento final del juego, con Lego Batman luchando contra un enemigo que no nombraremos. Durante el combate, se utiliza parte del propio armamento de WayneTech contra Batman y sus aliados. Como resultado, grita: «¡Ha puesto a WayneTech en nuestra contra!»

Si aún no lo reconocéis, esta es una referencia a un sketch de Limmy’s Show, una producción de culto de BBC Scotland que se emitió entre 2010 y 2013. El sketch de 20 segundos se subió al propio canal de YouTube de Limmy, donde ha acumulado casi 1,6 millones de vistas desde diciembre de 2013. En el sketch, Limmy se representa a sí mismo como un hombre sin camisa que camina por una calle británica bajo la lluvia mientras declara: «¡Ha vuelto a los niños contra nosotros!»

Limmy se entera de la referencia a través de un espectador durante una de sus transmisiones habituales, y no puede evitar sorprenderse y sentirse genuinamente conmovido. «No me lo puedo creer», declara tras escucharlo dos veces. «¡Es fantástico! Es brillante.

«Quienquiera que haya puesto eso, muchas gracias», continúa. «Me alegra mucho que os guste tanto ese sketch como para incluirlo. De verdad que me ha alegrado el día, muchas gracias». Sigue imitando a su personaje original, repitiendo la línea de Batman, antes de concluir: «Eso fue un poco más difícil de decir».

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight ya está disponible, y nuestro revisor Jordan Middler le otorgó al juego una puntuación de 4,5, diciendo: «Lego Batman: Legacy of the Dark Knight es una carta de amor no solo a Batman, sino a la historia de los medios de Batman. Aunque es un juego muy fácil, eso no quita el brillo a una experiencia que me dejó sonriendo constantemente».

Los desarrolladores de Batman: Arkham, Rocksteady, también recibieron créditos por trabajar en Lego Batman, el cual presenta un sistema de combate notablemente similar.

Los fans han estado esperando con ansias una vista más extensa de la jugabilidad de Virtua Fighter 6, y podrían haber obtenido su deseo a través de unas supuestas grabaciones filtradas.

Las imágenes parecen corresponder a una grabación de un monitor de un próximo tráiler de Virtua Fighter. Las secuencias de juego están intercaladas con fragmentos de entrevistas a los desarrolladores. La calidad del audio es bastante deficiente, y apenas se puede escuchar o entender algún diálogo.

Las grabaciones llevan una marca de agua de bilibili, lo que indica que probablemente se publicaron en dicha red social china antes de llegar a Reddit .

Las supuestas grabaciones filtradas parecen mostrar un detallado trabajo de animación entre los luchadores. Además, llevan un subtítulo que sugiere que el título completo del juego sería ‘Virtua Fighter Crossroads’. Una vez más, no hay ninguna confirmación de que las imágenes sean reales ni de qué antigüedad podrían tener.

Las imágenes afirman mostrar a los luchadores intercambiando golpes, y se aplican efectos de cámara lenta de estilo muy cinematográfico y zooms de cámara para intensificar los impactos de cada personaje.

Aunque algunos han cuestionado la autenticidad de las grabaciones, especialmente en la era actual de la IA, la comunidad de Reddit parece creer en ellas. icyDragon231x comentó: “Se ve increíble, ¡lo quiero ya!”.

TheChocoCub dijo: “¡Gahhh DAYUM! Eso se ve tan cinematográfico, adelante equipo de Virtua Fighter. Tómen todo el tiempo que necesiten”, acompañado de una serie de emojis de fuego.

El nuevo proyecto de Virtua Fighter se anunció en The Game Awards 2024, con Ryu Ga Gotoku —conocido principalmente por la saga Yakuza (Like a Dragon)— a la cabeza. Hemos visto anteriormente algunos clips del juego en acción, como en CES 2025, pero nos aseguraron que no se trataba de “jugabilidad real”.

Ubisoft confirma que habrá nuevos juegos de las series Assassin’s Creed, Far Cry y Ghost Recon disponibles para marzo de 2029, y que la «primera experiencia jugable de IA generativa» también está en desarrollo.

Esta información es cortesía del informe de resultados de Ubisoft 2025-26. Ubisoft espera un «fuerte rebote» a partir del año fiscal 2027, y lo atribuye a Assassin’s Creed, Far Cry y Ghost Recon, lo que indica que las tres franquicias tendrán nuevos títulos lanzados antes de marzo de 2029.

Los destacados del cuarto trimestre incluyeron un buen rendimiento de Rainbow Six Siege, The Division 2, Assassin’s Creed, Avatar, The Crew y For Honor. Además, Rainbow Six Mobile y The Division Resurgence se lanzaron en dispositivos móviles este año, y aunque Ubisoft reconoce que los juegos «tuvieron un inicio lento», se mantiene comprometida a hacer crecer la audiencia de ambas títulos.

Los fans esperan con ansias más noticias sobre Assassin’s Creed: Hexe, cuya existencia Ubisoft comenzó a insinuar en 2022. En febrero de 2026, el director de Hexe, Clint Hocking, abandonó Ubisoft. Apenas dos meses después, el director de juego, Benoit Richer, también dejó el proyecto. Si bien es posible que el juego se lance antes de marzo de 2029, también es muy probable que Ubisoft simplemente se refiera a Black Flag Resynced, cuyo lanzamiento está previsto para el 9 de julio de 2026.

La parte más enigmática del informe de resultados es cuando Ubisoft adelanta su «primera experiencia jugable de IA generativa». Las citas completas sobre el uso de la IA son las siguientes:

«Ubisoft está acelerando las inversiones en Teammates, su primera experiencia jugable de IA generativa, para enriquecer las experiencias de los jugadores, mientras que los equipos están logrando avances tangibles de forma orgánica en aplicaciones de IA que pueden ayudar a gestionar la creciente complejidad de los flujos de trabajo modernos de desarrollo de videojuegos. Esto abarca desde bots más inteligentes que apoyan a nuestros equipos de control de calidad, hasta NPCs y mundos de juego más inteligentes que pueden adaptarse al comportamiento del jugador y reaccionar de manera más dinámica en tiempo real.

«El Grupo está aprovechando al máximo décadas de experiencia en mundos abiertos, jugabilidad sistémica y sistemas impulsados por IA, combinada con años de investigación pionera en IA y aprendizaje automático a través de sus equipos de I+D La Forge. Junto con los numerosos pioneros en adopción de estas tecnologías en sus equipos de producción, esto da a la Compañía la confianza en la capacidad de Ubisoft para mantenerse a la vanguardia de esta transformación y proporciona a sus equipos herramientas para potenciar su creatividad.»

Aunque parece que aún no recibiremos un nuevo juego de Splinter Cell, los nuevos títulos de Assassin’s Creed, Far Cry y Ghost Recon deberían satisfacer a la base de fans de Ubisoft. Far Cry 6 no fue considerado el punto más alto de la serie; Jordan Middler de VGC le otorgó una puntuación de 2/5, afirmando: «Si te interesa otro juego de Far Cry que hace lo propio de la franquicia de la misma manera en que lo ha hecho durante 10 años, probablemente lo pasarás bien, pero si ya has alcanzado tu límite con este tipo de juegos, Far Cry 6 es la ne plus ultra de por qué el diseño de juegos de mundo abierto necesita urgentemente una revolución.»

«La IA no sirve para crear arte, sino para desatar el potencial de los creadores», según Shinichi Inoue, vicepresidente de la plataforma de desarrollo de juegos y soluciones de IA de Capcom.

Hablando desde Google Cloud Next 2026 en Las Vegas ante 4Gamer.net, Inoue-san habla sobre cómo Capcom utiliza la IA durante el desarrollo y aclara que la compañía no emplea estas herramientas para crear arte.

Esto se suma a las declaraciones de Jack Buser, de Google Cloud, en abril: «Creo que lo que los jugadores no se dan cuenta es de que sus juegos favoritos de ahora ya fueron construidos con IA», sugiriendo que Capcom era un ejemplo de un desarrollador que utiliza IA.

Ahora, Inoue-san parece estar aclarando cómo Capcom utiliza la IA y que esta no puede reemplazar a los artistas humanos debido a la «sensibilidad», entre otros aspectos.

«La IA se está desarrollando rápidamente y posee una inteligencia cada vez más avanzada. En ocasiones, supera a la mayoría de los humanos, e incluso siento que ha superado a los mejores», le dice Inoue-san a 4Gamer.net (traducción automática). «Por otro lado, lo que consideramos extremadamente importante en la industria del entretenimiento en relación con esta inteligencia es la «sensibilidad». Incluso la IA con el nivel más alto de inteligencia aún se queda corta frente a nuestros creadores en términos de sensibilidad. Por lo tanto, centrarse en la sensibilidad es más eficiente en cuanto a la concentración de recursos desde la perspectiva de la gestión del capital humano, y también es importante para la coexistencia con los creadores».

Un ejemplo que da Inoue-san es la depuración (debugging). «La IA informa a un agente de verificación de depuración, pero en lugar de dejarlo en manos de los humanos, un agente que verifica el concepto del director lo evalúa primero. Se realizan una gran cantidad de estas verificaciones y evaluaciones mientras los humanos duermen», explica Inoue-san. «Luego, filtra aquello que tiene altas probabilidades de ser «incorrecto desde el concepto del juego» y lo presenta como un marco general. Por lo tanto, da la sensación de que la IA ya ha revisado todo por adelantado, y los humanos no necesitan realizar una enorme cantidad de trabajo de verificación».

El director técnico de Capcom, Kazuki Abe, también estuvo presente y quiso enfatizar la importancia de los creadores humanos. «El objetivo es reemplazar las tareas rutinarias que surgen en conjunto con el trabajo creativo con IA», explica Abe-san. «Los humanos deben garantizar siempre la calidad, por lo que los humanos controlan la entrada, donde se dan las instrucciones a la IA, y la salida, donde se producen los resultados. Estamos construyendo un sistema que permite a la IA manejar eficientemente los pasos intermedios».

El desarrollo de videojuegos se ha vuelto cada vez más difícil y costoso a lo largo de las últimas décadas, ya que la demanda de fidelidad visual y complejidad mecánica ha aumentado, y Inoue-san quiere utilizar esta nueva tecnología para volver a la tradición.

«La idea es simple. Queremos volver al estado del pasado, cuando la gente discutía ideas interesantes, llegaba a un consenso y luego las hacía realidad», continúa Inoue-san. «En aquel entonces, todos los involucrados en el desarrollo comprendían plenamente el contexto y las intenciones, lo que permitía un rendimiento máximo.

«Por eso queremos proporcionar un modelo contextual para la comunicación entre personas y aclarar las intenciones. Nuestro objetivo final es ofrecer un medio que facilite la colaboración».

A principios de mayo, los desarrolladores de Capcom declararon que el equipo de desarrollo «acertó con el diseño» después de que los fans expresaran su desagrado por la versión de Grace Ashcroft con DLSS 5.

Xbox ha contratado a dos figuras importantes para ayudar a dirigir la marca de consolas Xbox hacia el futuro: Matthew Ball y Scott Van Vliet.

La noticia proviene de The Game Business, que reveló que Ball se unirá como nuevo director de estrategia de Xbox, y Van Vliet se incorpora como director de tecnología.

Ball escribió el bestseller de 2022, The Metaverse, y anteriormente trabajó en Amazon Studios. Actualmente es CEO de Epyllion, una empresa que proporciona servicios de asesoramiento en inversiones y estrategia, además de producir televisión, películas y videojuegos.

Van Vliet anteriormente dirigió la ingeniería para Microsoft Teams durante la pandemia de COVID-19 y trabajó en Azure OpenAI, pero también ha trabajado en diversos servicios de Amazon y fue vicepresidente de juegos digitales en Mattel.

Además, Chris Schnakenberg ha sido ascendido a vicepresidente corporativo de alianzas y desarrollo de negocios. Schnakenberg se unió desde Activision Blizzard, y su enfoque ahora está en los juegos de terceros y las editoras que trabajan junto a Xbox.

En un correo electrónico al personal, la CEO de Xbox, Asha Sharma, declaró: “Estos cambios buscan fortalecer nuestra base creando más claridad y mejorando la ejecución. A medida que nos acercamos al Showcase y más allá, seguiremos realizando los cambios necesarios para posicionar a Xbox de cara al futuro”.

La marca Xbox se está preparando actualmente para el anuncio y lanzamiento del Project Helix. Se ha confirmado que el sistema ejecutará juegos de PC, pero los rumores sugieren que el sistema podría costar más de 1.000 dólares.

En abril de 2026, Xbox Game Pass redujo el precio de su suscripción mientras eliminaba Call of Duty de su catálogo de lanzamiento.

Hasbro ha invertido casi 1000 millones de dólares estadounidenses en videojuegos desde 2018, y ninguno de ellos es de servicio continuo.

Esta información llega de la mano de The Game Business, quien habló con el CEO de Hasbro, Chris Cocks. Cocks revela que Hasbro ha creado seis estudios de videojuegos y una división editorial interna para poder desarrollar juegos que compitan con los títulos más grandes de la industria.

El primero de esos juegos será Exodus de Archetype Entertainment, cuyo lanzamiento está previsto para 2027 y será publicado por Wizards of the Coast. “En primer lugar, el equipo de Archetype, fundado por James Ohlen, pero también Chris King y Jesse Sky… hay mucha gente de BioWare que hizo algunos de mis juegos favoritos”, le dice Cocks a The Game Business. “Es una nueva IP, pero no es un terreno desconocido para nosotros. Exodus es esencialmente D&D en el espacio. Estamos familiarizados con los juegos de rol y sabemos cómo hacer buenos juegos. Es un género que entendemos”.

También está previsto para 2027 Warlock: Dungeons & Dragons del estudio Invoke, que fue anunciado en The Game Awards 2026.

El enfoque en la experiencia para un jugador choca con los anteriores éxitos de Hasbro, incluida la altamente rentable Monopoly Go. A pesar del claro incentivo de ganancias, Cocks y Wizards of the Coast se están centrando en un modelo de negocio más tradicional. “[Tenemos] un portafolio realmente amplio. Entonces, ¿dónde íbamos a apostar versus dónde no? Y elegimos juegos principales centrados en PC y consola, con modelos de negocio más tradicionales. Fue una apuesta más segura para nosotros”, explica Cocks.

“Si inviertes una buena cantidad de dinero y le dedicas un tiempo considerable a un equipo talentoso para hacer un juego más tradicional, probablemente no ganarás miles de millones, pero tus posibilidades de al menos recuperar tu inversión son mucho mayores. E incluso si fracasas, probablemente recuperarás entre 50, 60 y 70 centavos por cada dólar invertido. Así que, cuando simplemente analizamos la ecuación de riesgo-recompensa de eso y consideramos nuestro enfoque de diseño —francamente, el tipo de juegos que nos gusta jugar, y yo soy más bien un jugador tradicional—, sentimos que esa era la ruta más segura”.

Cocks continúa explicando las ambiciones de la nueva división editorial en el futuro cercano y a largo plazo. “Vamos a desarrollar juegos principalmente en torno a D&D, Magic [The Gathering], Transformers, quizás algunas de nuestras otras propiedades, y tal vez de forma selectiva algo nuevo. Estará muy centrado en juegos de acción-aventura y de rol para PC y consola. Y luego, nos asociaremos con los mejores del sector en juegos más casuales, juegos para móviles, nuevas plataformas emergentes como la VR, etcétera”, continúa.

“Creo que somos el número uno en licencias de videojuegos digitales en el mundo con un margen bastante amplio. Ese es un negocio bastante lucrativo. También nos ayuda mucho a llegar a muchos jugadores diferentes y a financiar esos esfuerzos para fortalecer nuestras capacidades de primera parte”.

Los nuevos proyectos de videojuegos siempre comienzan «con el dinero», reveló el director de Nier, Yoko Taro, en una entrevista reciente junto a Hideki Kamiya, de Clovers.

La entrevista, realizada como parte del evento de videojuegos G-STAR en Busan, fue publicada originalmente en Famitsu antes de ser traducida al inglés en el sitio web del estudio Clovers.

Cuando se le preguntó cómo aborda los nuevos proyectos de videojuegos, Yoko Taro respondió: «No es muy glamoroso, pero comienza con el dinero (el presupuesto de desarrollo)».

Yoko continúa aclarando su respuesta y su enfoque pragmático del desarrollo. «Desde el principio soy consciente de cuánto dinero tengo para trabajar, así que, al ver cuántos recursos me da eso en términos de tiempo de desarrollo y personal, prácticamente dicta automáticamente lo que podré crear», explica. «El equipo es definitivamente el elemento más importante, porque si le dices a un grupo de desarrolladores veteranos de acción ‘por favor, hazme algo que no sea un juego de acción’, no va a salir bien.

«Tienes que adaptar el juego a los talentos de tu equipo, así que al comenzar un proyecto, miro las habilidades de todos y decido qué tipo de juego es mejor apuntar. A veces, el editor o quien financie el proyecto solicitará un tipo de juego en concreto, así que también podría adaptar mi propuesta en torno a eso».

Como resultado, el control de Yoko sobre el género y la jugabilidad de un juego suele estar limitado. «No creo que ninguno de mis proyectos haya comenzado con yo diciendo: ‘Aquí está el tipo de juego que quiero hacer’».

En un movimiento que podría molestar a algunos de sus socios editoriales, continúa explicando su filosofía en cuanto a los plazos de entrega. «Soy del tipo que seguiría ajustando las cosas para siempre si me lo permiten, así que quiero dejar claro desde el principio que siempre es mejor tener una fecha límite establecida», le dice Yoko a la audiencia. «Dicho esto, algo en lo que siempre pienso es: ‘¿cómo puedo asegurarme de perder la fecha límite?’

«Por ejemplo, si solo has avanzado un 50 % en el desarrollo y le pides al cliente que duplique el presupuesto porque es probable que el juego se retrase, probablemente no lo aprobarán. Así que, en cambio, suelo esperar a que el juego esté al 90 % y luego decir que necesitamos un 30 % adicional del presupuesto para terminar ese último 10 %. En ese punto, el cliente ya ha pagado por el 90 % del trabajo, lo que significa que es demasiado tarde para que se eche atrás. Solo entonces les digo: ‘Oigan, el juego se va a retrasar’».

Concluye su explicación diciendo a la multitud: «Y ahora les he transmitido esta técnica poco escrupulosa a todos ustedes».

Yoko Taro no ha tenido muchos créditos en videojuegos desde Nier Replicant de 2021, pero nos asegura que ha tenido trabajo y que le va bien, incluso si sus proyectos han sido cancelados. «He estado involucrado en muchos proyectos fuera de la industria de los videojuegos, como obras de teatro y anime, pero la mayoría de los de los últimos tres años terminaron siendo cancelados», explica. «Obviamente, los proyectos cancelados nunca ven la luz, así que parece mucho como si no hubiera estado haciendo nada, pero tengan la seguridad de que he estado ocupado».

Siempre optimista, dice: «Incluso si los proyectos se cancelan, sigo recibiendo el pago por mi trabajo, así que no tengo quejas al respecto. Pero sigue siendo decepcionante no poder mostrarle a todos en qué estaba trabajando».

Kamiya interviene para decir: «En realidad, prefiero que se cancele un proyecto a lanzar algo de baja calidad, así que nunca tengo muchas sensaciones negativas cuando un proyecto se cancela a mitad de camino». Esto podría ser una referencia a Scalebound, exclusivo de Xbox cancelado, del cual Kamiya dijo anteriormente que «podría haber sido diferente» con un editor japonés.

Se ha anunciado una presentación de PlayStation State of Play para el 2 de junio de 2026.

La presentación tendrá una duración superior a una hora e incluirá un vistazo extendido al tan esperado Marvel’s Wolverine, además de noticias y actualizaciones sobre otros próximos juegos para PS5.

La transmisión se emitirá en vivo a las 10 p. m. BST, y a las siguientes horas en otras regiones:

• PT: 2 p. m.
• ET: 5 p. m.
• CEST: 11 p. m.
• JST: 3 de junio, 6 a. m.

Marvel’s Wolverine está confirmado para su lanzamiento el 15 de septiembre de 2026, y es el próximo juego de Insomniac Games, desarrolladora de Marvel’s Spider-Man y Ratchet and Clank.

Es probable que Marvel’s Wolverine sea uno de los primeros juegos afectados por el reciente anuncio de Hermen Hulst de que los juegos de PlayStation para un jugador ya no llegarán a PC.

También es posible que Marvel Tokon: Fighting Souls tenga presencia en la presentación, ya que está programado para lanzarse solo cuatro días después de la transmisión.

Los recientes juegos de PS5 para un jugador han sido recibidos positivamente, con Saros obteniendo una puntuación de 5/5 por parte del propio Jordan Middler de VGC, quien afirmó: “Saros es una realización audaz y segura de 30 años de Housemarque”.

El juego familiar Rodent Race ha visto su listado en Steam secuestrado por malware dedicado al robo de criptomonedas, que se hacía pasar por un juego de terror independiente. Tras una investigación llevada a cabo por un fan, Valve ha eliminado el juego de Steam.

Tras ser solicitado para investigar el juego de terror independiente Beyond The Dark, el youtuber Eric Parker descargó el título gratuito en una máquina virtual para ver si las advertencias sobre que era malware estaban justificadas. Tras una investigación – que puede verse completa en su canal de YouTube – concluye que es malicioso. Un desglose completo de la investigación puede verse en el sitio de análisis de malware Any Run .

Al instalarse y jugarse, Beyond The Dark parece robar las credenciales de cualquier billetera de criptomonedas asociada a la máquina o al navegador web del usuario. Como resultado, visitar la página de Steam de Beyond The Dark ahora revelará que ha sido eliminado de Steam por Valve.

SteamDB muestra el historial de cambios de la aplicación, donde podemos ver que el juego se titulaba anteriormente Rodent Race, y que toda su información fue cambiada a principios de mayo. El editor anteriormente listado, hyperg8, tiene poca o ninguna presencia en línea.

Uno de los pocos ejemplos de jugabilidad de Rodent Race – que encontramos a través de la cuenta de X de Rodent Race – está publicado en YouTube por el canal diamond hands. Buscar al editor hyperg8 también revela una cuenta de X dedicada a las criptomonedas, pero no hay pruebas de que ninguna de esas cuentas con temática cripto esté relacionada con el editor original. Del mismo modo, no hay pruebas de que el desarrollador de Rodent Race haya sido realmente hackeado.

Utilizando la Wayback Machine, podemos ver que la página original de Rodent Race incluía un aviso de contenido generado por IA, que indicaba: «Se utilizó IA para generar todo el arte y los logotipos del juego y se modificaron manualmente». El mismo aviso sigue estando en Beyond The Dark.

Según SteamDB, Rodent Race solo alcanzó un máximo de un jugador concurrente en su lanzamiento, pero el cambio de marca a Beyond The Dark, gratuito, hizo que esa cifra subiera a cinco jugadores concurrentes.

Lo más sospechoso es que el juego recibió una serie de reseñas positivas del 7 al 18 de mayo, antes de que las reseñas negativas de usuarios preocupados de Steam hicieran bajar la calificación del juego a «Mixta», momento en el cual Valve eliminó el juego.

Valve actuó rápidamente para eliminar el juego, pero esto sí genera preocupaciones sobre la seguridad en la plataforma PC, que suele ser fiable.

For One Night Only es una muestra de videojuegos centrada en el Reino Unido que contará con entrevistas en vivo, revelaciones de desarrolladores y anuncios de nuevo contenido.

El evento se transmitirá el 29 de julio de 2026. Se grabará frente a una audiencia en vivo en el estudio de Outernet London.

Los estudios IO Interactive, creadores de Hitman y 007: First Light, y Criterion, estudio detrás de Battlefield, son dos de los más grandes confirmados hasta ahora para el evento. Puedes encontrar la lista completa a continuación, con más anuncios previstos para el futuro.

• Bossa Studios
• Criterion – A Battlefield Studio
• Firefly Studios
• FuturLab
• Huey Games
• Huskrafts
• IO Interactive
• Salix Games
• Spiderling Studios
• Team 17
• Two Point Studios
• Yogscast Games

El evento coincidirá con una Steam Sale de la industria del Reino Unido que incluirá más de 100 juegos, destacando a estudios talentosos de todo el país.

For One Night Only es un evento creado por Ukie, el organismo representativo de la industria de los videojuegos en el Reino Unido, y la agencia creativa Liquid Crimson. El sitio web de For One Night Only ya está disponible.

El evento estará presentado por la comediante australiana Bec Hill, quien dijo: “Es un verdadero honor ser invitada a presentar este evento. Me deja sin palabras el talento que sigue surgiendo de y dentro de la industria de los videojuegos británica, por lo que será una experiencia refrescante (y humilde) presentar algo en lo que el nivel de creatividad y habilidad de los asistentes supera al mío”.

“El Reino Unido es hogar de algunos de los mejores talentos en desarrollo de videojuegos del mundo, desde favoritos indie innovadores hasta éxitos de taquilla con éxito global”, dijo el CEO de Ukie, Nick Poole. “For One Night Only será una celebración única de estas increíbles empresas creativas y una vitrina de sus juegos para una audiencia global de jugadores. Así que sintoniza para una noche de diversión, videojuegos, entrevistas con desarrolladores y revelaciones exclusivas”.

IO Interactive, que cuenta con un estudio en Brighton, Reino Unido, está previsto que lance 007: First Light el 27 de mayo de 2026. En la preview de VGC, el escritor Alex Donaldson dijo: “Llevo mucho tiempo escribiendo sobre videojuegos, y normalmente este tipo de transcripción solo te lleva a dos conclusiones: cuando algo se perfila como una basura, o cuando se perfila como algo verdaderamente especial. Tres horas me han convencido de que First Light probablemente sea lo segundo, y realmente espero que IOI consiga un buen cierre el próximo mes”.

Según se ha informado, el juego de Dungeons & Dragons de Giant Skull ha sido cancelado.

La decisión fue tomada por Hasbro menos de un año después de que se anunciara el juego, según informó Bloomberg .

El estudio de Asmussen, Giant Skull, se fundó en 2024 para trabajar en una “aventura de acción para un jugador centrada en la experiencia AAA” utilizando Unreal Engine 5.

En abril de 2024, tras el éxito de Baldur’s Gate 3 de 2023, Hasbro comenzó a buscar nuevos socios de desarrollo. “Ahora estamos hablando con muchos socios y recibiendo propuestas de muchos otros que están aceptando el desafío de definir cómo será el futuro de la franquicia Baldur’s Gate”, dijo en su momento Eugene Evans, de Hasbro.

En junio de 2025, se anunció que Giant Skull se asociaría con Wizards of the Coast para desarrollar un juego ambientado en el universo de Dungeons & Dragons. En aquel momento, Asmussen declaró: “nuestro objetivo es crear un nuevo y rico universo de Dungeons & Dragons, lleno de narrativas inmersivas, combate heroico y desplazamientos emocionantes que los jugadores adoptarán por completo”.

Ahora, Hasbro, propietario de Wizards of the Coast, ha cancelado el proyecto. Tanto Wizards of the Coast como Giant Skull confirmaron la noticia cuando fueron contactados por Bloomberg.

Wizards of the Coast compartió que aún está recibiendo nuevas propuestas de Giant Skull, afirmando: “Aunque decidimos no continuar con un concepto inicial de Giant Skull, tenemos un gran respeto por Stig Asmussen y su equipo, y valoramos nuestra relación continua”.

“Las cosas van bien en Giant Skull”, dijo Asmussen a Bloomberg, y el estudio continúa conversando con Wizards of the Coast y otros posibles socios editoriales.

Asmussen es mejor conocido por dirigir Star Wars Jedi: Fallen Order (2019) y Jedi: Survivor (2023), a este último Jordan Middler de VGC le otorgó una puntuación de 5/5, calificándolo como “una aventura emocionante con un elenco estelar unido por un combate inteligente y expansivo, y enormes nuevos mundos por explorar”.

Los desarrolladores de Kingdom Come: Deliverance, Warhorse Studios, han confirmado que un RPG ambientado en la Tierra Media está en camino, tras los rumores.

En una publicación en X (anteriormente Twitter), la cuenta oficial de Warhorse Studios publicó: “Es posible que hayan escuchado los rumores, es hora de revelar en qué estamos trabajando”.

Además de la confirmación de un RPG de mundo abierto ambientado en la Tierra Media, también se anunció un nuevo juego de la serie Kingdom Come.

La Tierra Media es más conocida como el escenario de la legendaria serie El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien.

Warhorse Studios es propiedad de Embracer Group, que hoy anunció la formación de Fellowship Entertainment, una nueva empresa centrada en el desarrollo, la publicación y el licenciamiento de las propiedades más importantes de Embracer. Esto incluye Tomb Raider, Darksiders, Dead Island, Kingdom Come: Deliverance, Metro y El Señor de los Anillos.

A principios de este año, el director de Kingdom Come, Daniel Vávra, se alejó del desarrollo de videojuegos para centrarse en los esfuerzos por producir una película basada en la serie Kingdom Come.

Warhorse Studios es responsable de Kingdom Come: Deliverance II (2025), al que Jordan Middler de VGC le otorgó una puntuación de 5/5 y lo describió como “un RPG brillante que es fiel a sí mismo sin concesiones”. La fuerte recepción del título, tanto entre la crítica como entre los fans, no ha hecho más que aumentar la emoción de los seguidores. La publicación del anuncio en X rápidamente obtuvo más de 11k me gusta y 2k compartidos en poco más de una hora.

Los fans están definitivamente emocionados por más contenido de Warhorse Studios, ya sea más Kingdom Come o una mirada a su versión de una Tierra Media de mundo abierto, pero es posible que tengan que esperar un tiempo para recibir más actualizaciones. La publicación del anuncio de Warhorse Studios se cerró con un simple pero sin compromisos: “Estamos emocionados de contarles más cuando llegue el momento adecuado”.

Harry Krueger, director del exclusivo de PS5 de 2021 Returnal, ha anunciado la creación de un nuevo estudio de videojuegos con sede en Finlandia.

Krueger trabajó anteriormente en Outland y Resogun, dirigió Nex Machina y «ayudó a dar forma» a las primeras etapas de Saros. Tras casi 15 años en Housemarque, Krueger se marchó en 2023 y ahora ha fundado Cosmic Division, con la intención de «establecer [su] propia identidad mientras se basa en años de experiencia creando experiencias de acción premiadas».

Krueger ahora asume el papel de fundador y CEO de Cosmic Division, compartiendo en un comunicado: «Estoy increíblemente agradecido a Housemarque por nuestro viaje compartido, que ha sentado las bases para nuestro nuevo estudio.

«Nos enorgullece lo que hemos logrado, pero no nos quedamos quietos. En Cosmic Division, estamos aprovechando nuestras fortalezas mientras encontramos una nueva ventaja a través de temas, ideas y talento frescos. Creemos que siempre hay espacio para juegos construidos sobre valores atemporales que confían en el jugador y dejan una huella duradera».

En un comunicado de prensa, Cosmic Division compartió su intención de comenzar creando una nueva IP de un solo jugador para PC y consolas como primer proyecto del estudio. El proyecto promete «una experiencia que prioriza la jugabilidad sin reservas» y «una historia con una fuerte resonancia emocional».

Cosmic Division ya ha asegurado financiación semilla para comenzar, pero está buscando activamente «colaboradores, inversores y talento excepcional» para ayudar en el desarrollo.

«Tenemos los pies en la tierra y cimientos sólidos bajo nosotros», comparte Krueger en un comunicado de prensa. «Ahora comienza nuestro viaje de asombro cósmico, ya que nos dirigimos hacia las estrellas… y más allá».

Returnal fue bien recibido cuando se lanzó en 2021, recibiendo un 4/5 de Chris Scullion de VGC. A principios de este año, el juego más reciente del estudio, Saros, tuvo aún mejor recepción, puntuando 5/5 de la mano de Jordan Middler de VGC.

Embracer afirma que el nuevo gestor de sus principales IPs de videojuegos explorará “de forma más activa” las alianzas externas para franquicias que incluyen Legacy of Kain, Saints Row, Deus Ex y TimeSplitters.

El miércoles, Embracer Group anunció su intención de dividirse en dos empresas públicas el próximo año, con la nueva entidad, ‘Fellowship Entertainment’, asumiendo la gestión de Tomb Raider, The Lord of the Rings y otras franquicias.

Como parte de la formación de Fellowship, se creará una nueva unidad de negocio de licencias de IPs, indicó la compañía, con el objetivo de aumentar los ingresos permitiendo que socios externos utilicen sus franquicias para videojuegos, películas y otras áreas.

Al comentar sobre los planes de licencias en una carta a los accionistas, Lars Wingefors, presidente del consejo de administración de Embracer Group, afirmó que Fellowship intensificaría sus esfuerzos para trabajar con socios en sus numerosas IPs de su propiedad.

Esto incluye sus franquicias más grandes, como Tomb Raider, El Señor de los Anillos, Metro y Dead Island, pero también IPs menos conocidas como TimeSplitters, Thief y Legacy of Kain, dijo.

“Además de expandir nuestras mayores IPs transmedia, El Señor de los Anillos/Tierra Media y Tomb Raider, vemos un gran potencial para invertir capital propio y formar nuevas alianzas para nuestras otras principales IPs AAA, como Kingdom Come: Deliverance, Dead Island, Darksiders, Remnant y la serie licenciada Metro”, dijo.

“Aparte de las IPs más grandes, exploraremos de forma más activa las alianzas externas en torno a nuestro catálogo de otras IPs bien conocidas como Saints Row, Legacy of Kain, Deus Ex, Red Faction, The Mask, Thief y TimeSplitters, entre muchas otras.

“Dark Horse se integrará operativamente en la nueva unidad de negocio de IPs y licencias, con su larga trayectoria en la coproducción de películas y series de televisión con socios en Hollywood”.

Cabe destacar que Embracer Group canceló el reinicio de TimeSplitters en desarrollo, que estaba siendo trabajado por sus creadores originales, y cerró el desarrollador de Saints Row, como parte de los infames esfuerzos de recorte de costos del grupo, que siguieron a un período de gastos significativos. Además, supuestamente canceló un juego planeado de Deus Ex.

Una franquicia previamente dormida que muestra recientes signos de vida, sin embargo, es Legacy of Kain. A principios de este año, Crystal Dynamics anunció y lanzó un remaster y un nuevo título spin-off en 2D.

Embracer Group ha anunciado su intención de dividirse en dos empresas públicas, con una nueva spin-off que asumirá sus principales franquicias de videojuegos, incluyendo Tomb Raider.

Se planea que Fellowship Entertainment se establezca en 2027 y será una empresa de entretenimiento «centrada en la IP» basada en el desarrollo, publicación y licenciamiento de videojuegos, con un único plan de negocios centralizado.

La nueva empresa asumirá la gestión de la IP de The Lord of the Rings, así como las franquicias de videojuegos como Tomb Raider, Darksiders, Dead Island, Kingdom Come: Deliverance, Metro y Remnant.

Los estudios que se unirán a la nueva empresa incluirán 4A Games, Crystal Dynamics, Dambuster Studios, Dark Horse Media, Eidos-Montréal, Fishlabs, Flying Wild Hog Studios, Gunfire Games, Middle-earth Enterprises, Redoctane Games y Warhorse Studios.

Embracer operará como una organización altamente descentralizada con estrategias distintas en sus segmentos de negocio, y supervisará IPs como Destroy All Humans!, Desperados, Gothic, Killing Floor, Kingdom of Amalur, MX vs. ATV, Reanimal, Ride, Screamer, Titan Quest y Wreckfest, así como licencias como Hot Wheels Unleashed y SpongeBob SquarePants.

Las empresas que permanecen con Embracer incluyen Aspyr, Beamdog, CrazyLabs, Deca, Demiurge, DPI Merchandising, Limited Run Games, Milestone, Plaion Partners, Plaion Pictures, THQ Nordic (que incluye 35 estudios y subsidiarias), Tripwire y Vertigo Games. Tomb Raider y otras franquicias ahora serán dirigidas por Fellowship Entertainment.

Según un anuncio, la división permitirá a Embracer mayor flexibilidad para buscar fusiones y adquisiciones, mientras que Fellowship se centrará en sus estudios y esfuerzos de publicación.

El actual CEO de Embracer Group, Phil Rogers, y el COO, Lee Guinchard, pasarán a convertirse en el CEO y el COO de Fellowship Entertainment, junto con la CFO Müge Bouillon. La empresa indicó que se ha iniciado un proceso de reclutamiento para un nuevo CEO y CFO para Embracer.

Lars Wingefors, presidente del consejo de administración de Embracer Group, dijo en una carta a los accionistas que la principal razón para separar Fellowship es «aumentar el enfoque de la gestión para capturar el potencial conjunto completo de las IPs, sus respectivas comunidades y algunos de los mejores desarrolladores de videojuegos del mundo».

Añadió: «Al igual que Asmodee y Coffee Stain, creemos que Fellowship Entertainment prosperará más al convertirse en un negocio independiente por sí mismo.

«Creo que los activos que posee Fellowship Entertainment están entre los más infravalorados de la industria y siento que es mi deber, como el mayor accionista, cambiar esto y crear una estructura que permita realizar su potencial completo. Estoy convencido de que Fellowship Entertainment podría alcanzar una rentabilidad líder en la industria y mostrar un crecimiento orgánico saludable a largo plazo por encima del promedio del sector».

Wingefors continuó reconociendo la ahora notoria carrera de adquisiciones de Embracer, la cual resultó en miles de despidos y el cierre de múltiples estudios como parte de una reestructuración en 2023, en la que también vendió a Gearbox (creador de Borderlands) y a Saber Interactive.

«Aunque para algunos nos hayamos asociado estrechamente con los despidos en la industria, la realidad es que hemos trabajado duro para retener a la mayor cantidad de personas posible durante un período muy difícil, mientras equilibrábamos las necesidades para mantener una operación comercial rentable», dijo.

«Eso refleja nuestro compromiso con nuestro personal, nuestro portafolio de IPs queridas y las promesas que hemos hecho a los empresarios. Al mirar hacia atrás en la gran reestructuración que realizamos en 2023, decidimos no hacer una reducción de plantilla dura al «estilo corporativo estadounidense», sino dar a varios estudios e IPs la oportunidad de demostrar su valía».

Microsoft ha anunciado algunos de los títulos restantes de Xbox Game Pass para mayo de 2026, encabezados por Forza Horizon 6.

Forza Horizon 6 se une al servicio hoy, y es jugable en consola, nube, PC y dispositivos portátiles. La reseña de VGC del nuevo juego de carreras lo calificó como «un juego de carreras excepcional».

«Hay una cantidad inmensa de carreras, exploración y coleccionables por hacer aquí, y eso antes de que los inevitables actualizaciones de servicio en vivo comiencen a añadir aún más contenido. Pocos juegos son tan esenciales como este.»

Los siguientes juegos se añadirán al servicio a lo largo de las dos próximas semanas:

• Remnant II (Nube, Consola y PC) – 20 de mayo Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass
• Winter Burrow (Nube, Consola y PC) – 20 de mayo Disponible ahora con Game Pass Premium; se une a Game Pass Ultimate y PC Game Pass

• Luna Abyss (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 21 de mayo Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• Escape Simulator (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 26 de mayo Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass

• Echo Generation 2 (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 27 de mayo Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• The Outer Worlds: Edición Spacer’s Choice (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 27 de mayo Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass

• Crashout Crew (Nube, Xbox Series X

  S, Portátiles y PC) – 28 de mayo Game Pass Ultimate, PC Game Pass

• Kabuto Park (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 28 de mayo Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass

• Final Fantasy VI (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 2 de junio Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass

• Jurassic World Evolution 3 (Nube, Xbox Series X

  S y PC) – 2 de junio Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass

El mes pasado, Microsoft anunció que reduciría drásticamente el precio de Game Pass Ultimate, de $29.99 / £22.99 al mes a $22.99 / £16.99 al mes.

Fortnite ya está disponible en la App Store de Apple en casi todos los países, mientras continúa la prolongada batalla legal de Epic contra Apple.

Tras una batalla legal de varios años entre Apple y el creador de Fortnite, que vio cómo el juego fue eliminado de las plataformas móviles, el juego ya está disponible en casi todas las App Store regionales de Apple.

“Seguiremos impugnando las prácticas anticompetitivas de la App Store de Apple, que prohíbe las tiendas de aplicaciones alternativas y la competencia en los pagos”, dijo Epic Games en un comunicado de prensa.

“Hemos visto un impulso en todo el mundo para abordar estas prácticas, con reguladores aprobando leyes en Japón, la Unión Europea y el Reino Unido; pero una y otra vez Apple ha evadido las leyes con pantallas de advertencia, tarifas y requisitos onerosos. Es hora de que los reguladores hagan cumplir realmente las leyes para que los desarrolladores y consumidores de todo el mundo puedan beneficiarse de un ecosistema de aplicaciones móviles abierto y justo”.

Epic señala que el juego aún no está disponible en la App Store de Australia.

“[En Australia] Epic ganó su caso judicial contra Apple, el tribunal determinó que muchos de los términos de desarrollo de Apple son ilegales, y sin embargo Apple continúa haciendo cumplir esos términos. Epic ahora le pide al tribunal que ponga fin a la conducta ilegal de Apple y emita órdenes que beneficien a todos los desarrolladores de aplicaciones y usuarios de iOS.

“Epic no puede regresar bajo un acuerdo de pago ilegal con Apple, por lo que, a menos que Apple acepte adoptar términos de pago legales de manera provisional, debemos esperar a una decisión del tribunal”.

El drama legal entre Epic y Apple se remonta a 2020, cuando el editor de Fortnite demandó a Apple por quedarse con un 30 % de todas las compras dentro de la aplicación y por prohibir métodos de pago alternativos fuera del ecosistema de Apple.

En aquel momento, Epic intentó eludir las tarifas de la plataforma de Apple en 2020 añadiendo una nueva opción de pago directo en Fortnite, pero Apple entonces eliminó el juego de la App Store y cerró la cuenta de desarrollador de Epic.

En marzo, Epic Games despidió a más de 1000 empleados, lo cual Tim Sweeney atribuyó en parte a una “disminución del engagement con Fortnite” en aquel momento.

En febrero, Epic publicó una retrospectiva del Year in Review en la que se afirmaba que “aunque las horas totales de juego disminuyeron interanualmente, las horas en títulos de terceros aumentaron un 4 %”, lo que implica que las cifras de Fortnite habían caído.

A principios de este mes, la empresa también anunció que estaba aumentando el precio de los V-Bucks en Fortnite, diciendo: “El costo de mantener Fortnite ha subido mucho y estamos subiendo los precios para ayudar a pagar las facturas”.

Como parte de su Year in Review, Epic también anunció que los jugadores de PC gastaron 1.160 millones de dólares en la Epic Games Store el año pasado, mientras que Statista estima que Epic Games generó 6.210 millones de dólares en ingresos brutos en general el año pasado.

Q-Games ha anunciado Yodelee Golf, el próximo juego de la serie PixelJunk.

Yodelee Golf es un juego de golf cooperativo de mundo abierto para hasta cuatro jugadores. Aunque Q-Games no ha anunciado una fecha de lanzamiento para el próximo juego de golf, ha confirmado que llegará a Steam, con otras plataformas en consideración.

El juego cuenta con un sistema de transcripción en tiempo real, en el que todo lo que dices se representa como grandes letras 3D sobre la cabeza de tu personaje. “Las letras 3D gigantes aumentan el caos y afectan al mundo que te rodea. ¡Grita al balón para que entre, y es posible que simplemente te escuche”, según un comunicado de prensa de Q-Games.

“El golf es solo una parte de la aventura”, según Q-Games.

“Escalen montañas, exploren cuevas ocultas, viajen en góndolas, deslicen por lagos y descubran extrañas sorpresas esparcidas por todo el mundo.”

Yodelee Golf será jugable en BitSummit PUNCH, que comienza esta semana. Los visitantes podrán participar en un desafío de golf mini putt-putt para ganar premios especiales.

“BitSummit PUNCH” se celebrará en el habitual recinto Miyako Messe de Kioto durante tres días, del viernes 22 de mayo de 2026 al domingo 24 de mayo de 2026.

El primer día de BitSummit 2026 será exclusivamente para visitantes de negocios, mientras que el fin de semana permitirá a los visitantes generales disfrutar de la feria.

BitSummit fue fundado en 2012 por el Japan Independent Games Aggregate (JIGA) – que está compuesto por Q-Games, Skeleton Crew Studios, Pygmy Studio y BlackSheep – con el objetivo de promover interesantes juegos indie japoneses ante una audiencia internacional.

Como ha ocurrido durante varios años, VGC es el socio mediático en Occidente de BitSummit y pueden esperar una cobertura completa del evento del próximo año justo aquí.

El actor de Assassin’s Creed: Black Flag Resynced, Matt Ryan, ha declarado que «me encantaría» interpretar a Edward Kenway en acción real en una película de Assassin’s Creed.

El actor, que ha regresado al papel tras más de una década en Assassin’s Creed: Black Flag Resynced, habló con VGC a principios de este mes.

Assassin’s Creed Black Flag Resynced incluye escenas y misiones nuevas, escritas y capturadas en movimiento, que también cuentan con una actuación grabada recientemente por Ryan.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de interpretar a Edward Kenway en un formato de acción real, Ryan dijo que aprovecharía la oportunidad de inmediato.

«Me encantaría hacer una versión en acción real», dijo Ryan.

«Tendría que encajar con el medio, sea cual sea ese medio, lo que sea mejor para la historia. Sí, hombre, me encantaría hacer una versión en acción real interpretando a Kenway. Pero todas esas cosas escapan de las manos de un actor, así que básicamente se las dejas a los dioses y ves qué pasa».

Ryan añadió que cree que la historia de Kenway sería una gran película de Assassin’s Creed, centrándose en su transición de un pirata de menor rango a un asesino experimentado.

«Pero, además, creo que también sería una película de Assassin’s Creed realmente buena. Algo que me encanta de la narrativa del personaje es que comienza como un pirata, y empieza siendo un forajido, un campesino, un sinvergüenza y alguien que intenta mejorar su vida, pero tiene un buen corazón dentro.

«El viaje que emprende, encuentra su brújula moral, ya sabes, así que en términos de presentarte al mundo de los asesinos a través de los piratas, eso parece una plataforma realmente buena para mí. Probablemente no debería estar hablando de esto (ríe)».

Tras numerosos rumores sobre su existencia, Assassin’s Creed Black Flag Resynced fue finalmente anunciado oficialmente el mes pasado. El juego se lanzará el 9 de julio en PS5, Xbox Series X/S y PC.

Nintendo ha anunciado Pictonico, un nuevo juego móvil que llegará a finales de este mes.

Pictonico utiliza las fotos del jugador desde su teléfono y las convierte en minijuegos jugables.

Los juegos al estilo WarioWare incluyen comer, desenrollar una alfombra para una pareja casada y quitar una mascarilla facial a alguien.

Los jugadores pueden tomar fotos desde su biblioteca de fotos existente o tomar nuevas directamente en la propia aplicación.

Pictonico estará disponible en iOS y Android el 28 de mayo, y ya está disponible para su reserva previa en la Apple App Store y en la Google Play Store.

El juego será una descarga gratuita que ofrece una pequeña selección de minijuegos en formato de demostración.

Después de eso, los jugadores tendrán que comprar el resto de los minijuegos, que se venden en «volúmenes». El Volumen 1 costará 5,99 $ y el Volumen 2 costará 7,99 $.

Aún no está claro cuántos minijuegos hay en cada volumen específico, pero Nintendo indica que «hasta 80 minijuegos en total» estarán disponibles en todos los volúmenes.

Algunos ejemplos de los minijuegos, según la descripción de Nintendo, incluyen:

• ¡Aquí llegan las estrellas deportivas de tu escuela… ¡desfilando por la alfombra roja!
• ¡Tu jefe tiene hambre y necesita tu ayuda!
• Intenta lavar esos recuerdos vergonzosos de la secundaria.
• ¿Tu hijo no se calla? ¡Cierra su boca con una cremallera!
• ¡Dos viejos amigos se reencontrarán mientras hacen paracaidismo!
• ¿El abuelo vestido como bailarina? No te puedes perder esta foto.
• ¡La mamá está enfadada…! Pero ese vello nasal debe ser arrancado.
• Papá está poniendo esa cara otra vez. Espera, ¿es eso una mascarilla facial?
• ¿El mejor amigo se ha convertido en el jefe final?! ¡Maniobras evasivas!
• ¿Ese profesor tranquilo y sereno tenía todos esos músculos todo este tiempo?

El juego provocará inmediatamente comparaciones con la serie WarioWare de Nintendo, lo cual es particularmente notable dado que el director de la serie WarioWare, Goro Abe, dejó Nintendo en febrero tras 27 años en la empresa.

Al anunciar su decisión, Abe sugirió que su salida de Nintendo no fue en malos términos, añadiendo: «De ahora en adelante, como fan, estoy emocionado por ver qué le depara el futuro a Nintendo, incluida la serie WarioWare».