Nintendo Switch 2 cerró 2025 con un total de 4.4 millones vendidos en EE. UU., manteniendo su estatus como la consola más vendida en la historia de EE. UU.

Como informó Mat Piscatella de la empresa de investigación de mercado de EE. UU. Circana, Switch 2 fue el hardware más vendido tanto en términos de ventas por unidad como de ventas en dólares en diciembre de 2025, y durante todo el año.

Esto significa que “sigue siendo la plataforma de hardware de videojuegos más vendida en la historia registrada”, señala Piscatella, destacando que ninguna otra consola había alcanzado 4.4 millones de ventas en EE. UU. en sus primeros siete meses.

Las ventas por unidad de Switch 2 están actualmente un 35% por delante de PS4 durante el mismo período, y “casi el doble” de las del Switch original. Piscatella dijo que la previsión de ventas de Circana antes del lanzamiento era de 4.3 millones, lo que significa que Switch 2 superó ligeramente esta cifra.

Mientras que otras plataformas vieron disminuciones en las ventas año tras año, Switch 2 ayudó a compensar esto, resultando en un aumento del gasto en hardware del 6% en general en diciembre de 2025 en comparación con diciembre de 2024, y un 9% en general en 2025 en comparación con 2024.

En términos de software, Call of Duty: Black Ops 7 fue el juego más vendido en EE. UU. en términos de ventas físicas y digitales registradas, siendo el séptimo diciembre consecutivo en que un juego de Call of Duty ha sido el título más vendido en EE. UU. ese mes.

Sin embargo, esto no fue suficiente para destronar a Battlefield 6, que terminó el año como el videojuego más vendido de 2025 en EE. UU., basado en ventas físicas y digitales registradas.

Esto fue seguido por NBA 2K26 en segundo lugar, Borderlands 4 en tercero, Monster Hunter: Wilds en cuarto y Call of Duty: Black Ops 7 en quinto. Como siempre, estas cifras no incluyen ventas digitales en plataformas de Nintendo, porque Nintendo no divulga esta información.

Piscatella también señaló que Fortnite lideró el año en usuarios activos totales tanto en PlayStation como en Xbox, mientras que Roblox fue el editor líder de 2025 en gasto ‘digital en retail’, lo que incluye tarjetas de regalo.

En términos de la lista de lanzamientos físicos de Nintendo para el año (porque no se suministran datos digitales), Pokémon Legends: Z-A fue el título físico más vendido de la compañía en 2025, seguido por Metroid Prime 4: Beyond y Donkey Kong Bananza. Mario Kart World no llegó al top 10, principalmente porque la gran mayoría de las copias vendidas fueron copias digitales incluidas con el hardware de Switch 2.

El accesorio más vendido del año en general en EE. UU. fue el Switch 2 Pro Controller, que según Piscatella tuvo una tasa de adjunto del 24%, lo que significa que se vendieron al menos un millón.

“Las fiestas llegaron TARDE este año”, dijo Piscatella en Bluesky. “Los consumidores esperaron y esperaron, pero finalmente aparecieron. Los descuentos de PS5 ayudaron mucho.”

Nintendo ha compartido una serie de nueva información sobre su próxima actualización Switch 2 Edition para Super Mario Bros Wonder.

Super Mario Bros Wonder: Nintendo Switch 2 Edition + Encuentro en Bellabel Park se lanzará el 26 de marzo, ha anunciado la compañía.

Al igual que con otras actualizaciones de Switch 2 Edition, los jugadores podrán comprar la Switch 2 Edition por separado en versión digital o física, o simplemente comprar la actualización de Switch 2 Edition si ya poseen el juego de Switch.

El juego contará con varios nuevos modos multijugador, así como nuevas características en el juego principal para un solo jugador, incluyendo la adición de Rosalina como personaje jugable.

Bellabel Park es la nueva área que alberga los juegos multijugador. Su área de Atracción Central consta de dos grandes plazas: Plaza Multijugador Local y Plaza de Sala de Juegos.

La Plaza Multijugador Local consta de 17 mini-juegos para que hasta cuatro jugadores jueguen localmente, compartiendo el mismo sistema, tanto en modo versus como cooperativo. También se admite GameShare.

La Plaza de Sala de Juegos, por su parte, admite juego local inalámbrico u online con cada uno usando su propio sistema. Esto admite hasta 8 jugadores localmente y 12 jugadores online, y cuenta con seis mini-juegos.

Bellabel Park también cuenta con Campamento Central, donde los jugadores pueden encontrar un Campamento de Entrenamiento de la Brigada Toad. Este contiene desafíos para los niveles que los jugadores ya han desbloqueado en el juego principal, como recolectar monedas o derrotar a un número determinado de enemigos en un tiempo establecido.

Una selección de Cursos de Jefes también se puede encontrar en Bellabel Park, con una nueva trama que involucra a los Koopalings robando los tesoros del parque.

Otras características incluyen la adición de Rosalina como personaje jugable en el juego principal y Bellabel Park. Los jugadores también podrán seleccionar a Luma, para acompañarla en el modo cooperativo, con el segundo jugador llevándolos por el curso, derrotando enemigos y recolectando monedas. Luma puede ser controlado opcionalmente usando controles de ratón. Se lanzarán tres nuevos Amiibo el mismo día.

La Switch 2 Edition también añade un Modo Asistencia para el juego principal, permitiendo que cualquier personaje juegue sin recibir daño (como era el caso anteriormente con Yoshi), y siendo salvado por una flor si caen en un agujero.

También se muestra brevemente un nuevo potenciador: una flor con forma de maceta, que convierte a Mario en una planta que puede generar plataformas.

Nintendo también lanzará tres nuevas figuras Amiibo para coincidir con el lanzamiento de la Switch 2 Edition: Mario Elefante, Poplin & Príncipe Florian, y Capitán Toad & Flor Parlante.

El precio de las acciones de Ubisoft cayó bruscamente esta mañana tras su anuncio de un “gran reinicio de la empresa”.

El miércoles, la compañía de Assassin’s Creed detalló una reestructuración completa que verá sus operaciones creativas divididas en cinco divisiones separadas.

La reestructuración organizativa, que ha estado en proceso durante un año, está diseñada para ayudar al editor francés a “recuperar su liderazgo creativo” y “impulsar un fuerte repunte”, tras unos años turbulentos de lanzamientos de juegos decepcionantes y caída del valor de las acciones, lo que recientemente resultó en una venta minoritaria a Tencent.

Sin embargo, el anuncio del miércoles no ha ayudado a la situación del precio de las acciones, con CNBC informando que el precio de las acciones de Ubisoft cayó un 33% esta mañana.

Al momento de escribir, el precio de las acciones se sitúa actualmente en €4.36, bajando desde €6.64 cuando el mercado de valores cerró el miércoles, una caída de poco más de un tercio.

Esto marca el precio de acciones más bajo para la compañía en poco más de 14 años. La última vez que el precio de las acciones cayó por debajo de €5 fue a finales de 2011.

Después de ese punto, Ubisoft experimentó un cambio dramático en su fortuna, con el precio de la compañía aumentando continuamente a lo largo de la década de 2010, culminando en un precio máximo de acciones de €107.90 en julio de 2018 (según TradingView), el mismo año de lanzamientos como Assassin’s Creed Odyssey, Far Cry 5, The Crew 2 y South Park: The Stick of Truth.

Sin embargo, desde el inicio de la década de 2020, el precio de las acciones de Ubisoft ha visto un declive gradual, hasta el punto de que la caída actual del precio de las acciones hoy significa que ahora ha caído un 95.9% en comparación con ese punto máximo de julio de 2018. En los últimos 15 años, el precio de las acciones de Ubisoft ha visto un aumento gradual, seguido de un declive gradual.

Como parte de su anuncio el miércoles, Ubisoft declaró que esperaba tener una pérdida operativa de alrededor de €1 mil millones para su año fiscal actual que termina en marzo de 2026, tras una amortización de €650 millones causada por la reestructuración.

También anunció que estaba cancelando seis juegos, incluido su remake de Prince of Persia: The Sands of Time, y retrasando otros siete.

Ubisoft también está acelerando sus iniciativas de reducción de costos, dijo, y ahora apunta a reducir sus costos fijos en €200 millones adicionales en los próximos dos años.

La compañía no quiso comentar directamente sobre el número de despidos que podrían ocurrir como resultado de la reestructuración y los recortes, pero respecto a los proyectos cancelados, el CFO Frederick Duguet dijo: “Hay algunas personas que se centrarán en otros grandes proyectos, y algunas pueden dejar la empresa”.

El cuarto Xbox Developer Direct anual se mostrará más tarde hoy, prometiendo un vistazo más cercano a algunos de los juegos más importantes de Xbox del año.

Xbox realizó por primera vez un Developer Direct en enero de 2023, y desde entonces ha regresado cada enero para mostrar algunos de sus próximos lanzamientos.

Mientras que los Xbox Games Showcases que se celebran en verano tienden a centrarse en la cantidad, con tráilers y revelaciones de un gran número de juegos, los Developer Directs tienden a ofrecer inmersiones más profundas en una selección más pequeña de juegos.

Este año, el desarrollador Playground Studios será el enfoque principal, con dos de sus juegos –Forza Motorsport 6 y Fable– entre los que se mostrarán en detalle.

El Xbox Developer Direct se transmitirá globalmente en el siguiente horario:

• EE. UU. (Pacífico) – 10am el jueves, 22 de enero
• EE. UU. (Este) – 1pm el jueves, 22 de enero
• Reino Unido (GMT) – 6pm el jueves, 22 de enero
• Japón – 3am el viernes, 23 de enero
• Australia – 5am el viernes, 23 de enero

Puedes ver el Xbox Developer Direct ya sea a través de la transmisión incrustada en la parte superior de esta página, en el canal oficial de YouTube de Xbox. Hoy se mostrará la jugabilidad de Forza Horizon 6.

Xbox Developer Direct 2026: ¿Qué sabemos hasta ahora?

Xbox ya ha confirmado tres de los juegos que se mostrarán durante el Developer Direct.

Forza Horizon es considerado por muchos como la mejor serie de la era moderna de Xbox, por lo que la anticipación está creciendo para la próxima entrega, Forza Horizon 6.

Aparte del hecho de que llegará a Japón y una filtración que aparentemente confirma una fecha de lanzamiento en mayo, no se ha visto mucho del juego, pero el desarrollador Playground Games promete una “inmersión profunda en un primer vistazo a la jugabilidad, incluyendo revelaciones de nuevas características y cómo Japón cobra vida en esta impresionante nueva entrega”.

Ha sido un tiempo ocupado para Playground Games, porque también está trabajando en el tan esperado próximo capítulo de la serie Fable, que llega 16 años después de la última entrada principal, Fable 3.

Nuevamente, a pesar de haber estado en desarrollo durante mucho tiempo, no se ha visto mucho de Fable más allá de algunos tráilers cinematográficos y vislumbres muy breves de la jugabilidad.

Xbox ha confirmado, sin embargo, que el Developer Direct contará con “un primer vistazo a una impresionante nueva jugabilidad”, añadiendo que “los desarrolladores del equipo de Playground revelarán la magia y el travieso que espera a los jugadores en este nuevo comienzo fresco para la franquicia”.

También se nos ha prometido un vistazo a Beast of Reincarnation, el próximo RPG de acción de Game Freak, el estudio más conocido por la serie Pokémon.

“Por primera vez, Game Freak revelará detalles de las innovadoras acciones de manipulación de plantas de nuestra protagonista Emma y la jugabilidad con su compañero canino, Koo”, dice Xbox.

Eso es todo lo que se ha confirmado oficialmente, pero VGC entiende que habrá al menos un cuarto juego no anunciado, un juego original de menor escala de uno de los desarrolladores de primera parte de Xbox Game Studios.

No está claro si hay algo más allá de eso, pero recuerda que los Developer Directs solo se centran en un puñado de juegos, por lo que hay muchas posibilidades de que cuatro sea el total.

Mario Kart World ha recibido una actualización gratuita que añade carreras por equipos a su popular modo Knockout Tour.

Knockout Tour es el modo característico del juego para Switch 2, y cuenta con 24 jugadores compitiendo a través de una serie de pistas en una sola carrera de principio a fin.

Los puntos de control marcan la transición a cada pista, y los jugadores por debajo de una cierta posición son eliminados cuando llegan a estos puntos de control, reduciendo eventualmente el grupo a cuatro jugadores para la fase final.

Si los jugadores llegan al final, las carreras de Knockout Tour duran más de 10 minutos, pero como solo hay un ganador al final, esto significa que hay 23 jugadores que no tienen mucho que mostrar por ello.

La nueva actualización de la versión 1.5.0 del juego intenta remediar esto con un nuevo modo de carrera por equipos en Knockout Tour, que hace que la posición final de cada jugador sea más importante.

Los jugadores pueden dividirse en dos equipos (12 v 12), tres equipos (8 v 8 v o cuatro equipos (6 v 6 v 6 v 6) y el ganador al final de la carrera se determina no por quién termina primero, sino por el total de puntos acumulados por cada miembro del equipo.

Se otorgan 50 puntos al jugador que termina en primer lugar, con 40 puntos para el segundo, 35 puntos para el tercero y así sucesivamente. Los cuatro jugadores en la parte inferior, que son eliminados en el primer punto de control, solo obtienen un punto.

Esto significa que incluso si un jugador termina en primer lugar, si algunos de sus compañeros de equipo terminan entre los cuatro últimos, su equipo aún tiene una buena posibilidad de perder. Del mismo modo, incluso si nadie en un equipo gana la carrera directamente, si todos obtienen posiciones relativamente altas, sus puntos totales aún pueden darles la victoria.

Las carreras por equipos en el modo Knockout se pueden jugar tanto en línea como a través de conexión inalámbrica local, con conductores CPU llenando los espacios si no se encuentran 24 jugadores.

Las notas completas del parche para la actualización son las siguientes:

Notas del parche de Mario Kart World ver 1.5.0

General

• Se añadieron carreras por equipos a Knockout Tour al jugar en una sala durante “Juego en línea” y “Juego inalámbrico”.

• El juego ahora admite el idioma polaco.

• Nota: Puedes cambiar tu idioma seleccionado usando la configuración de “Idioma” en el menú “Sistema” de “Configuración del sistema”.

Problemas corregidos

• Se corrigió un problema donde el juego a veces terminaba si un jugador jugaba como Kamek en Choco Mountain.
• Se corrigió un problema donde la calificación mostrada a veces era incorrecta al unirse a “Todos” en “Juego en línea” mientras se estaba en una sala.
• Se han abordado varios otros problemas para mejorar la experiencia de juego.

Pokémon llegará oficialmente a Universal Studios Japón.

En un comunicado de prensa, The Pokémon Company y Universal Studios han anunciado que la franquicia multimillonaria se unirá a Nintendo, Harry Potter y otras propiedades en el parque temático japonés.

“Basado en una experiencia hiperrealista que estimula los cinco sentidos, dará vida al mundo Pokémon de una manera interactiva y rica sin precedentes”, según el comunicado de prensa.

Actualmente no está claro si será una tierra temática como Super Nintendo World, o una sola atracción.

No se ha dado un plazo para la apertura del proyecto. El proyecto de Pokémon de Universal Studios Japón es uno de los muchos proyectos que se han anunciado este año para celebrar el 30 aniversario de la franquicia.

Este es un proyecto separado de PokePark Kanto, otra experiencia de parque temático de Pokémon que se estrenará este año.

El parque se dividirá en el Bosque Pokémon y Ciudad Sedge. El Bosque Pokémon es un sendero lleno de estatuas de Pokémon de toda la serie. Se verán Pokémon en aproximaciones de sus hábitats naturales. A pesar del nombre, también aparecerán Pokémon no nativos de Kanto en el parque.

Ciudad Sedge contendrá tiendas, espacios para espectáculos y otras atracciones.

El primer PokéPark comenzó en 2005, pero en ese momento era una atracción de feria itinerante, en lugar de una parte permanente de un parque temático más grande como su próxima iteración moderna. El PokéPark original estuvo abierto entre el 18 de marzo de 2005 y el 25 de septiembre de 2005 en Japón.

Un desarrollador de efectos visuales en Epic Games ha desafiado los comentarios del director Gore Verbinski sobre Unreal Engine.

Más temprano hoy, VGC informó que el director de Piratas del Caribe criticó el uso creciente de Unreal Engine en la producción cinematográfica, diciendo que ha llevado a “esta especie de estética de videojuegos entrando en el mundo del cine”.

“Simplemente no creo que capte la luz de la misma manera”, dijo Verbinski. “No creo que reaccione fundamentalmente a la subsuperficie, dispersión, y cómo la luz golpea la piel y se refleja de la misma manera. Así es como se obtiene este valle inquietante cuando se trata de animación de criaturas, mucho del intercalado se hace por velocidad en lugar de hacerse a mano.

“Y luego lo que se ha vuelto aceptable desde el punto de vista ejecutivo, donde piensan que a nadie le importará que los barcos en el océano parezcan que no están en el agua. En la primera película de Piratas, realmente salíamos al mar y nos subíamos a un barco.”

Ahora, el supervisor de VFX de Epic Games, Pat Tubach, ha cuestionado la declaración de Verbinski, revelando que trabajó en las películas de Piratas del Caribe y le habría encantado tener acceso a una herramienta como Unreal Engine en ese entonces. Tubach fue nominado a cuatro Premios de la Academia por efectos visuales, incluyendo tres de las películas más recientes de Star Wars.

“Es inexacto que alguien en la industria afirme que una herramienta es la culpable de algunos problemas erróneamente percibidos con el estado de los VFX y CGI”, dijo Tubach en una declaración proporcionada a VGC.

“Es cierto que hay muchas más personas haciendo gráficos por computadora que nunca antes, y con esa escala viene una gama de éxitos y fracasos, pero la estética y el arte provienen de los artistas, no del software.

“Unreal Engine se utiliza principalmente para previsualización, producción virtual, y en algunos casos píxeles finales. Puedo garantizar que los artistas que trabajaban en grandes películas de VFX como Piratas del Caribe hace 10-15 años solo podían soñar con tener una herramienta tan poderosa como Unreal Engine en sus escritorios para ayudarles a hacer el trabajo. Y lo sé, yo era uno de ellos.”

Tubach pasó más de 20 años creando efectos visuales para cine y televisión, habiendo comenzado en Industrial Light & Magic en 1999, donde ascendió al rol de supervisor de efectos visuales.

Tubach fue nominado a cuatro Premios de la Academia por el trabajo de efectos visuales de su equipo en Star Trek Into Darkness, Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza, Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker y Solo: Una Historia de Star Wars.

El veterano diseñador y productor de Nintendo Kensuke Tanabe ha sugerido supuestamente que se retirará de la compañía, después de casi 40 años de servicio.

En una entrevista con la revista japonesa Nintendo Dream, que ha sido subida por un usuario en Weibo, se afirma que Tanabe dijo que Metroid Prime 4 fue su último juego en Nintendo, y que la productora Risa Tabata probablemente lo sucederá, si se hace otro juego de Metroid Prime. VGC entrevistó a Tanabe y Tabata en 2020.

Se afirma que Tanabe dijo que cuando estaba plantando pistas en Metroid Prime 3 y Metroid Prime: Federation Force sobre el villano Sylux, seguía pensando para sí mismo que algún día quería hacer un juego sobre Samus y Sylux.

Explicó que, debido a su edad, se dio cuenta de que Metroid Prime 4 podría ser su última oportunidad para hacer esto, por lo que decidió que sería el primer juego en la saga de Sylux.

“Imaginé a Sylux como un villano oscuro y resentido que recurre a tácticas deshonestas”, dijo (a través de traducción automática). “Después de este juego, Samus se daría cuenta de que un enfrentamiento directo con él es inevitable: debe derrotarlo por completo.

“Es por eso que el enfrentamiento final entre Sylux y Samus permanece inconcluso. Sin embargo, completar este juego tomó mucho más tiempo de lo anticipado. Metroid Prime 4 fue el último juego de Tanabe para Nintendo, ha confirmado.

“Además, he confirmado que ya no estaré involucrado en la producción de la serie en el futuro. Si se hará una secuela aún es incierto, pero espero sinceramente que algún día, la Sra. Tabata y Retro Studios puedan contar esta historia completamente y llevarla a su conclusión.”

Aunque esto parece sugerir que Tanabe solo está terminando su participación en la serie Metroid Prime, el artículo supuestamente termina con él confirmando que está terminando su tiempo en Nintendo por completo.

“Han pasado 40 años desde que me uní a Nintendo”, dijo en un comunicado a los lectores. “Metroid Prime 4 será mi último título desarrollado en Nintendo.

“Sin embargo, no nos propusimos crear algo ‘especial’ por esto. En cambio, trabajamos estrechamente con Retro Studios, tal como siempre lo hemos hecho con los proyectos de Nintendo, con el objetivo de ofrecer una experiencia divertida y única para jugadores de todas las edades y estilos de juego.

“Si deja una impresión duradera en la memoria de quienes lo juegan, estaré profundamente agradecido. Y para aquellos que aún no lo han experimentado, les insto a ver el planeta desconocido de Viewros a través de los ojos de Samus.”

VGC ha pedido a Nintendo un comentario sobre esta historia.

Habiéndose unido a la compañía en 1986, Tanabe es uno de los veteranos de Nintendo. Su primer juego como director fue Super Mario Bros. 2, y también contribuyó al diseño de juegos clásicos como Super Mario Bros. 3 y los títulos de The Legend of Zelda A Link to the Past y Link’s Awakening.

En los años 90, Tanabe pasó a un rol de productor, supervisando muchos de los títulos desarrollados externamente con los que Nintendo colaboró, como Pokémon Snap, Star Wars: Shadows of the Empire y Eternal Darkness.

En la era moderna, es mejor conocido como el productor de larga data de las series Metroid Prime y Paper Mario. En total, Tanabe está acreditado en más de 150 juegos.

A los 62 años, Tanabe es uno de los muchos creadores prominentes de Nintendo de la era Famicom y Super Famicom que están, o se acercan, a la edad de jubilación, incluyendo al creador de Super Mario Shigeru Miyamoto (72), al director de Super Metroid Yoshio Sakamoto (65), al diseñador de Mario Takashi Tezuka (64), al compositor Koji Kondo (63), al jefe de Zelda Eiji Aonuma (62) y al diseñador de Super Mario Kart Tadashi Sugiyama (66).

El editor de Assassin’s Creed, Ubisoft, ha detallado un “reinicio importante” para la empresa que verá sus operaciones creativas divididas en cinco divisiones separadas.

La reestructuración organizativa, que ha estado en proceso durante un año, está diseñada para ayudar al editor francés a “recuperar su liderazgo creativo” e “impulsar un fuerte repunte”, dijo el miércoles, tras unos años turbulentos de lanzamientos de juegos decepcionantes y caída del valor de las acciones, lo que recientemente resultó en una venta minoritaria a Tencent.

Como resultado, seis juegos han sido cancelados, siete retrasados y dos estudios cerrados, confirmó la empresa durante una sesión informativa para los medios a la que asistió VGC.

Los seis juegos cancelados no cumplieron con las nuevas expectativas de calidad ‘mejoradas’ de Ubisoft, dijo, incluyendo el muy retrasado remake de Prince of Persia: Sands of Time, un título móvil y otros cuatro juegos no anunciados, incluyendo tres IP originales.

Además, Ubisoft dijo que ha retrasado siete juegos para asegurar que cumplan con las expectativas de calidad. No dijo qué juegos se han retrasado, pero confirmó que los siete títulos incluyen uno que estaba planeado para lanzarse antes de abril de 2026, que ahora se lanzará antes de abril de 2027.

“Ubisoft ha realizado una revisión exhaustiva de su línea de contenido durante diciembre y enero”, dijo la empresa. “Esto ha llevado a la decisión estratégica de reenfocar su cartera, reasignar recursos y revisar de manera integral su hoja de ruta durante los próximos tres años.

“Esto apoyará el objetivo de volver a niveles excepcionales de calidad en el segmento de Aventuras de Mundo Abierto y cambiar radicalmente la posición del Grupo en el segmento de experiencias nativas de GaaS”. Ubisoft se ha reorganizado en cinco ‘casas creativas’.

Dos estudios fueron cerrados como parte del reinicio, dijo Ubisoft: sus estudios de Halifax y Estocolmo, que fueron anunciados previamente. Durante una llamada web a la que asistió VGC, la empresa dijo que consideraría vender otros “activos” pero no proporcionó detalles específicos.

Ubisoft también está acelerando sus iniciativas de reducción de costos, dijo, y ahora apunta a reducir sus costos fijos en 200 millones de euros adicionales durante los próximos dos años.

La empresa no quiso comentar directamente sobre el número de despidos que podrían ocurrir como resultado de la reestructuración y los recortes, pero respecto a los proyectos cancelados, el CFO Frederick Duguet dijo: “Hay algunas personas que se centrarán en otros grandes proyectos, y algunas pueden dejar la empresa”.

Como se confirmó anteriormente, el nuevo modelo operativo de Ubisoft se estructurará en torno a múltiples ‘casas creativas’ independientes, la primera de las cuales es Vantage Studios, la subsidiaria parcialmente propiedad de Tencent abierta el año pasado, que supervisará Rainbow Six, Assassin’s Creed y Far Cry.

El miércoles, Ubisoft detalló por primera vez las otras ‘casas creativas’, cada una organizada en torno a un género distinto. Son (además de Vantage Studios):

• CH2, dedicada a “experiencias de disparos competitivas y cooperativas”, incluyendo The Division, Ghost Recon y Splinter Cell.
• CH3, que operará una lista de “experiencias en vivo selectas y agudas”, como For Honor, The Crew, Riders Republic, Brawlhalla y Skull & Bones.
• CH4, que se centrará en mundos de fantasía y universos impulsados por la narrativa como Anno, Might & Magic, Rayman, Prince of Persia y Beyond Good & Evil.
• CH5, que Ubisoft dice está destinada a “recuperar [nuestra] posición en juegos casuales y familiares” en marcas como Just Dance, Uno y Hasbro.

Además, Ubisoft tiene cuatro nuevas IP actualmente en desarrollo, incluyendo el recientemente adquirido MOBA March of Giants, que dice se asignará a una casa creativa en una etapa posterior.

Cada una de las casas creativas tendrá su propio liderazgo y responsabilidad “de principio a fin” para su cartera, desde el desarrollo hasta la publicación y la responsabilidad financiera, lo que Ubisoft espera que le ayude a tomar decisiones mejores y más rápidas y a llevar a más juegos exitosos.

Las casas creativas estarán respaldadas por un equipo de ‘Red Creativa’, que compartirá experiencia de estudio y proporcionará apoyo de co-desarrollo, así como un grupo de ‘Servicios Centrales’, que se centrará en tecnología, QA, localización, planificación empresarial y más.

Se asignarán estudios de desarrollo específicos a cada casa creativa, dijo Ubisoft, mientras que algunos se asignarán al equipo de Red Creativa y trabajarán con múltiples casas. Como parte de los cambios, se espera que el personal regrese a la oficina cinco días a la semana, con una asignación para algunos días de trabajo desde casa.

Yves Guillemot, fundador y CEO de Ubisoft, dijo en un comunicado: “Por un lado, la industria AAA se ha vuelto persistentemente más selectiva y competitiva con costos de desarrollo en aumento y mayores desafíos en la creación de marcas. Por otro lado, los juegos AAA excepcionales, cuando tienen éxito, tienen más potencial financiero que nunca. En este contexto, hoy estamos anunciando un reinicio importante diseñado para crear las condiciones para un retorno al crecimiento sostenible a lo largo del tiempo.

“Estamos transformando el modelo operativo de Ubisoft para producir juegos de calidad excepcional en los dos pilares centrales de nuestra estrategia, Aventuras de Mundo Abierto y experiencias nativas de GaaS. En el centro de esta transformación están nuestras Casas Creativas, unidades de negocio integradas que ahora combinan producción y publicación y, por lo tanto, unifican la relación con el jugador.

“Cada una está construida en torno a un enfoque claro de género y marca, con plena responsabilidad y propiedad financiera, liderada por equipos de liderazgo dedicados. Es un movimiento radical, que se basa en una organización creativa más descentralizada con una toma de decisiones más rápida y servicios centrales de clase mundial que apoyan y sirven a cada Casa Creativa”.

Continuó: “Para poner a las Casas Creativas en las mejores condiciones para tener éxito, decidimos reenfocar nuestra cartera con una hoja de ruta de 3 años significativamente revisada y acelerar nuestras iniciativas de reducción de costos para ajustar el tamaño de la organización. Descontinuaremos varios proyectos actualmente en desarrollo y proporcionaremos tiempo adicional a ciertos juegos, para asegurar una calidad mejorada y maximizar el valor a largo plazo. También cerraremos selectivamente varios estudios y continuaremos las reestructuraciones en todo el Grupo.

“Si bien estas decisiones son difíciles, son necesarias para que construyamos una organización más enfocada, eficiente y sostenible a largo plazo. Tomadas en conjunto, estas medidas marcan un punto de inflexión decisivo para Ubisoft y reflejan nuestra determinación de enfrentar los desafíos de frente para remodelar el Grupo a largo plazo.

“El reenfoque de la cartera tendrá un impacto significativo en la trayectoria financiera a corto plazo del Grupo, particularmente en los años fiscales 2026 y 2027, pero este reinicio fortalecerá al Grupo y le permitirá renovarse con un crecimiento sostenible y una generación de efectivo robusta. Ubisoft está entrando en una nueva fase, diseñada para recuperar el liderazgo creativo y construir valor para los jugadores y las partes interesadas a largo plazo”.

Ubisoft ha anunciado que ha cancelado seis juegos actualmente en desarrollo, incluido su remake de Prince of Persia: The Sands of Time, y ha retrasado otros siete.

Como parte de un anuncio más amplio de que está llevando a cabo un “importante reajuste organizacional, operativo y de cartera”, la compañía también declaró que había “realizado una revisión exhaustiva de su línea de contenido” durante los últimos dos meses.

Esta revisión llevó a la decisión de “reenfocar su cartera, reasignar recursos y revisar exhaustivamente su hoja de ruta durante los próximos tres años”, dijo.

Ubisoft dijo que su enfoque estará en un “retorno a niveles excepcionales de calidad en el segmento de Aventuras de Mundo Abierto” y en “cambiar radicalmente la posición del grupo en el segmento de experiencias nativas de [Juegos como Servicio]”.

Como resultado de esto, Ubisoft dice que ha “descontinuado” seis juegos que consideró “no cumplen con la nueva calidad mejorada, así como con los criterios de priorización de cartera más selectivos”.

Esto significa que el remake de Prince of Persia: The Sands of Time ha sido cancelado, así como cuatro títulos no anunciados, incluidos tres nuevas IP y un título móvil. La identidad del sexto juego no ha sido aclarada.

Ubisoft también anunció que estaba retrasando otros siete juegos, para “asegurar que se cumplan completamente los estándares de calidad mejorados”. Esto incluye “el título no anunciado inicialmente planeado para el año fiscal 26 [que termina en marzo de 2026], que ha sido retrasado al año fiscal 27”.

Se ha creído durante algún tiempo que el título no anunciado en cuestión es el remake largamente reportado pero aún no confirmado de Assassin’s Creed: Black Flag, especialmente dado que una lista para ‘Assassin’s Creed Black Flag Resynced’ apareció en el sitio web de PEGI el mes pasado.

En un comunicado publicado en la cuenta oficial de Prince of Persia en X, el equipo de desarrollo del juego explicó la decisión de cancelarlo.

“A la comunidad de Prince of Persia, queremos compartir esto directamente con ustedes”, dice el mensaje. “Hemos tomado la difícil decisión de detener el desarrollo de Prince of Persia: The Sands of Time Remake. Sabemos que esto es profundamente decepcionante. El juego tiene un significado enorme para los fanáticos y para los equipos que trabajaron en él.

“Aunque el proyecto tenía un potencial real, no pudimos alcanzar el nivel de calidad que ustedes merecen, y continuar habría requerido más tiempo e inversión de lo que podríamos comprometer responsablemente. Y no queríamos lanzar algo que no estuviera a la altura de lo que representa The Sands of Time.

“Prince of Persia como universo y legado sigue siendo muy importante para nosotros, y esta decisión no significa que nos alejemos de la franquicia. Gracias por su pasión, paciencia y amor por Prince of Persia”.

En una llamada con los medios, el director financiero de Ubisoft, Frederick Duguet, explicó la decisión de cancelar seis juegos y retrasar otros siete.

“Como parte de la finalización de la reorganización, realizamos una revisión de proyectos durante diciembre y enero, teniendo en cuenta la evolución actual del mercado, que es persistentemente más selectiva”, dijo Duguet. “Has visto el último trimestre mostrando un nivel de competencia nunca antes visto. Así que la competencia y la selección están aquí para quedarse.

“Pero cuando llegas en primer o segundo lugar, con gran calidad de contenido en un segmento dado, entonces puedes tener una recompensa muy fuerte en términos de recepción de jugadores y rendimiento financiero. Así que eso es lo que realmente formó nuestra revisión de la línea de proyectos.

“Mejoramos los criterios de calidad para seleccionar lo que creemos que deberían ser los mejores proyectos para poner a las Casas Creativas en las mejores condiciones para tener éxito en ese mercado, con la idea de que debemos reenfocar nuestros recursos en los juegos con mayor potencial a largo plazo.

“Así que esos son realmente los criterios, el enfoque que seguimos, para detener algunos juegos, y en ellos, hay tres nuevas IP que detuvimos, en el contexto donde sí, es más difícil en este mercado crear nuevas IP que antes, o para dar tiempo adicional a proyectos que creemos que tienen gran potencial, pero necesitamos asegurarnos de que vendrán con calidad excepcional. Ubisoft también retrasó un juego no anunciado planeado para finales de marzo, que algunos creen que es un remake de Assassin’s Creed: Black Flag.

“Así que ese es realmente el enfoque y la mentalidad que hemos estado siguiendo. Volviendo a las nuevas IP, todavía tenemos cuatro nuevas IP en desarrollo, incluyendo March of Giants que acabamos de adquirir, así que todavía creemos que hay cuatro nuevas IP innovadoras que podemos llevar al mercado con un gran nivel de éxito”.

Cuando se anunció en septiembre de 2020, el remake de Prince of Persia: The Sands of Time había estado en desarrollo durante dos años y medio en los estudios indios Ubisoft Pune y Ubisoft Mumbai, y estaba planeado para su lanzamiento en enero de 2021.

Sin embargo, tras una reacción negativa al tráiler de revelación del juego, se retrasó varias veces, y en 2023 se anunció que Ubisoft Montreal, que hizo el Sands of Time original de 2003, había asumido las tareas de desarrollo.

El remake luego recibió una ventana de lanzamiento para 2026, con Ubisoft declarando en 2024 que su estudio de Toronto (Far Cry 5, Watch Dogs Legion) se había unido para colaborar con Ubisoft Montreal en el proyecto.

El año pasado, se aclaró que estaba previsto para lanzarse antes del final del año fiscal actual, lo que significa que antes del anuncio de hoy, los jugadores esperaban su lanzamiento en algún momento antes de marzo de 2026.

Una modder china ha creado una gran consola 3 en 1 que contiene los tres sistemas de la generación actual en una sola caja.

Xiao Ningzi publicó un video en su canal de YouTube 小宁子 XNZ en el que explicó cómo hizo su consola personalizada, a la que llama Ningtendo PXbox 5.

La gran consola contiene una PlayStation 5, Nintendo Switch 2 y Xbox Series X, con la capacidad de cambiar entre las tres con solo presionar un botón.

XNZ dice que tener las tres consolas era un inconveniente para ella, y aunque su creación es un dispositivo grande, aún ocupa mucho menos espacio que tener los tres sistemas uno al lado del otro, requiriendo tres fuentes de alimentación separadas y tres cables HDMI separados.

Bromeando que la consola “sirve como un símbolo de amistad entre las tres partes para poner fin a la guerra de consolas”, XNZ explicó que combinar las tres consolas sin modificar en una caja habría resultado en “un trozo de metal de 10 kg, totalmente inelegante”, por lo que decidió intentar reducir su tamaño.

Observando que los componentes principales en las tres consolas eran la placa base, el sistema de refrigeración y la fuente de alimentación, decidió hacer una consola donde las tres placas base compartieran un solo sistema de refrigeración y fuente de alimentación (ambos ocupaban más espacio).

Usó el Mac Pro como inspiración, porque su diseño de ‘papelera’ conecta sus tres partes principales a un prisma triangular, con un sistema de refrigeración en el medio que envía aire a través de una ventilación en la parte superior. En lugar de pedir piezas hechas a medida para su consola, XNZ creó su propio bloque central de aluminio, luego le atornilló placas de hebilla usando cobre puro.

Las tres consolas comparten una sola fuente de alimentación de 250WPC, con XNZ señalando que esto debería funcionar bien siempre que no intente ejecutar dos juegos al mismo tiempo.

Incluso creó un nuevo dock personalizado para la Switch 2, para que aún pudiera ser removida y utilizada como una consola portátil.

La consola terminada tiene un gran botón triangular en la parte superior, y cuando XNZ lo presiona, la luz en la consola cambia de azul a verde a rojo, para indicar si la PS5, Xbox Series X o Switch está en funcionamiento.

“No esperaba que el producto terminado se viera tan bien”, dice al final del video. “Esta consola 3 en 1, creo que se ve mejor que la PS5.”

Reflexionando sobre su trabajo, concluyó: “Tres plataformas funcionando normalmente en una sola consola – por un momento, me sentí un poco aturdida. No podía creer que esto fuera real. Me dio una sensación de realización, como la paz mundial. La combinación de la artesanía antigua y la tecnología moderna es realmente hermosa.

“Estoy bastante satisfecha con el resultado final de esta Ningtendo PXBOX 5 3 en 1. Al principio, solo quería hacerlo como una broma, pero no esperaba que fuera realmente útil. Y también se ve bastante bien. Conserva la funcionalidad completa de las tres consolas, mientras reduce el tamaño y simplifica el cableado.

“Espero que pueda seguir funcionando durante mucho tiempo, sirviendo como un recordatorio para aquellos que siguen haciendo juegos exclusivos – dejen lo que están haciendo. ¡Dejen de pelear! ¡Detengan la guerra de consolas!”

El director creativo y el productor ejecutivo de Halo: Campaign Evolved han hablado más sobre la importancia de llevar la serie a PlayStation por primera vez.

En una entrevista con GamesRadar, el director creativo Max Szlagor y el productor ejecutivo Damon Conn fueron preguntados sobre el salto del Jefe Maestro a una plataforma ‘rival’.

La pareja respondió que el objetivo era reunir a los fanáticos de Halo de toda la vida que siempre han jugado en Xbox, a los fanáticos que pueden haberse pasado a PlayStation en los últimos años, y a los recién llegados que tal vez nunca hayan tenido una consola Xbox antes.

“Esperamos traer a los veteranos de la serie que han estado con nosotros durante los últimos 25 años y hacer que jueguen con una generación completamente nueva”, explicó Conn.

“Hay personas que nunca han estado expuestas a Halo. Tal vez siempre han estado en productos de Sony, cambiaron de consola en cierto momento, o simplemente se lo perdieron en su momento. Queremos reunir a los jugadores nuevamente.”

Szlagor agregó: “Halo se juega mejor cuando tenemos una comunidad grande y saludable. Vemos esto como una forma de crecer, expandirnos y reconectar a la comunidad de Halo.”

Conn también enfatizó que la importancia de tal movimiento no pasó desapercibida para el equipo, y llevar Halo a PlayStation significa significativamente más de lo que significaría un lanzamiento típico en múltiples formatos.

“Queremos honrar el legado de Halo en PlayStation, y estamos allanando el camino para expandir nuestro universo de Halo, así es como lo vemos”, dijo. “Y no es algo pequeño. No lo tomamos ni lo tomaremos a la ligera. Definitivamente sentimos el peso de esto.”

En el Campeonato Mundial de Halo en octubre de 2024, Halo Studios anunció que estaba trabajando en múltiples juegos de Halo que se estaban desarrollando dentro de Unreal Engine 5. El primero de ellos, Halo: Campaign Evolved, fue anunciado para Xbox, PS5 y PC el año pasado, y está programado para un lanzamiento en 2026.

Halo: Campaign Evolved es una nueva versión completa de la parte de la campaña del primer juego de la serie, Halo: Combat Evolved. Aunque no se ha anunciado una fecha de lanzamiento específica, Microsoft ha confirmado que el juego se lanzará este año en Xbox Series X/S, PlayStation 5 y PC.

“Esta campaña completamente reconstruida presentará gráficos remasterizados en 4K, armas y vehículos queridos de Halo, además de contenido de historia completamente nuevo”, según Xbox. Esto incluye tres nuevas misiones de historia, ambientadas antes de los eventos del juego, centradas en el Jefe Maestro y el Sargento Johnson.

El director de Piratas del Caribe, Gore Verbinski, ha criticado el uso creciente de Unreal Engine en la producción cinematográfica, diciendo que hace que las películas se parezcan demasiado a los videojuegos.

Unreal Engine se utiliza con frecuencia para crear efectos visuales en las películas y programas de televisión actuales, con ejemplos notables como The Matrix Resurrections, The Mandalorian y la serie Fallout.

En una entrevista con But Why Tho, Verbinski – quien dirigió The Ring, Rango, las tres primeras películas de Piratas del Caribe y la próxima Good Luck, Have Fun, Don’t Die – fue preguntado por qué el aspecto de los efectos visuales en las películas ha cambiado en los últimos 15 años, y por qué la gente cree que no se ven tan impresionantes como solían ser.

Verbinski respondió que el uso de Unreal Engine para producir y animar efectos visuales más rápido que otras aplicaciones 3D como Autodesk Maya ha resultado en que algunas películas se vean menos realistas y más cercanas a un efecto de ‘valle inquietante’ visto en los juegos.

“Creo que la respuesta más simple es que has visto el motor de juegos Unreal entrar en el panorama de los efectos visuales”, respondió Verbinski. “Antes había una división, con Unreal Engine siendo muy bueno en videojuegos, pero luego la gente comenzó a pensar que tal vez las películas también podrían usar Unreal para efectos visuales terminados. Así que tienes esta especie de estética de videojuegos entrando en el mundo del cine.

“Creo que por eso esas películas de Kubrick aún se mantienen, porque estaban filmando miniaturas y pinturas, y ahora tienes esta estética diferente. Funciona con las películas de Marvel donde sabes que estás en una realidad aumentada e irrealista. Creo que no funciona desde un punto de vista estrictamente fotorrealista.

“Simplemente no creo que capte la luz de la misma manera; no creo que reaccione fundamentalmente al subsuelo, la dispersión y cómo la luz golpea la piel y se refleja de la misma manera. Así es como obtienes este valle inquietante cuando llegas a la animación de criaturas, mucho del intercalado se hace por velocidad en lugar de hacerse a mano.

“Y luego está lo que se ha vuelto aceptable desde un punto de vista ejecutivo, donde piensan que a nadie le importará que los barcos en el océano parezcan que no están en el agua. En la primera película de Piratas, realmente salíamos al mar y subíamos a un barco”.

Verbinski reiteró que hacer que algo se vea realista en una imagen fija es una cosa, pero es la forma en que esa imagen se anima lo que puede marcar la diferencia para que los espectadores crean lo que están viendo.

“Creo que la llegada de Unreal Engine y su reemplazo de Maya como una especie de fundamento es el mayor retroceso”, afirmó.

“Y también hay algo, un error que creo que la gente comete todo el tiempo en los efectos visuales. Puedes hacer un helicóptero muy real. Pero tan pronto como vuela mal, tu cerebro sabe que no es real. Tiene que ganarse cada giro, tiene que moverse correctamente. Sigue siendo animación, a veces no es solo la iluminación y la fotografía, a veces es el movimiento”.

El director de Yakuza Kiwami 3 dice que espera que los jugadores jueguen completamente la sección extendida del orfanato, ya que siente que es la parte más importante del remake.

Al comienzo del lanzamiento original de 2009 de Yakuza 3, el protagonista Kazuma Kiryu dirige un orfanato llamado Morning Glory (renombrado como el Orfanato Sunshine en las versiones occidentales).

Esta sección ha sido ampliamente renovada en Yakuza Kiwami 3, el remake del juego que se lanzará el próximo mes, y ahora se juega más como un simulador de vida con mini-juegos.

Los jugadores ahora pueden cocinar, cosechar vegetales, ayudar a los niños con la tarea, coser su ropa y pescar y atrapar insectos, construyendo lazos con los niños del orfanato (cada uno de los cuales tiene su propia subhistoria) y tratando de convertirse en la mejor figura paterna para ellos.

En una entrevista grupal a la que asistió Automaton, el director del juego Ryosuke Horii dijo que espera que los jugadores no se apresuren a través de esta sección recién expandida, porque siente que es crucial para el juego.

“Considero que la Vida en Morning Glory es el contenido más esencial del juego, y creo que los jugadores no deberían saltárselo en absoluto”, dijo. “Eso es porque la historia del Orfanato Morning Glory en Yakuza 3 era fragmentaria. Aunque sí representaba el vínculo entre Kiryu y los niños, nos dimos cuenta de que su historia carecía de profundidad”.

Añadió: “La razón por la que Vida en Morning Glory se asemeja más a un juego de simulación de vida es porque quería representar a Kiryu como un padre. Creo que un padre no es alguien que solo está ahí para dar buenos consejos cuando sucede algo.

“Yo mismo soy padre, y creo que una gran parte de la crianza de los hijos se basa en las interacciones que haces a través de las tareas diarias. Así es como logras construir confianza mutua y hacer que tu hijo se abra contigo”.

Yakuza Kiwami 3 se lanzará el 12 de febrero en PS5, Xbox Series X/S, Switch 2, PS4 y PC.

Además de un remake completo del juego de acción y aventura de 2009 lanzado originalmente en PS3, también incluirá Dark Ties, un nuevo juego derivado protagonizado por el antagonista Yoshitaka Mine.

Nintendo ha lanzado una actualización gratuita para Donkey Kong Returns HD que añade nuevas características tanto en Switch como en Switch 2.

La actualización de la versión 1.1.0, que ya está disponible, añade a Dixie Kong como un personaje jugable en el juego.

Dixie puede girar su coleta cuando Donkey Kong salta, permitiéndoles saltar más lejos y alcanzar áreas más altas que Diddy.

La nueva actualización también añade Turbo Attack, una nueva versión más rápida de Time Attack donde los jugadores pueden correr a través del escenario a una velocidad mayor de lo habitual.

Los jugadores que descarguen la actualización en Switch 2 también obtendrán características adicionales exclusivas para ese sistema, incluyendo una mejor resolución de renderizado, tiempos de carga más cortos y GameShare local.

Donkey Kong Country Returns se lanzó originalmente en Nintendo Wii en 2010, seguido de un port para 3DS en 2013. La versión remasterizada, Donkey Kong Country Returns HD, se lanzó en Switch en enero de 2025.

La reseña de VGC sobre Donkey Kong Country Returns HD decía que la remasterización para Switch no añadía suficiente contenido nuevo para justificar una repetición completa, pero que los nuevos jugadores lo disfrutarían.

“Con una presentación y controles mejorados, Donkey Kong Country Returns HD es la versión definitiva de un clásico de plataformas”, escribimos. “Aunque carece de la variedad e ideas audaces de su secuela, y ofrece poco contenido nuevo, es una experiencia valiosa para aquellos que se lo perdieron la primera vez.”

Las notas completas del parche para la última actualización del juego son las siguientes:

Donkey Kong Country Returns HD – Notas del parche Ver 1.1.0

• Ahora puedes jugar como Dixie Kong. Su acción al saltar es diferente a la de Diddy Kong.

• Al jugar solo, al agarrar un barril, puedes cambiar entre Diddy Kong o Dixie Kong como el personaje que aparece.
• Al jugar con dos personas, el P2 puede cambiar entre Diddy Kong o Dixie Kong presionando el stick (el Stick L en el caso de jugar con ambos Joy-Con 2 o controladores Joy-Con) en el mapa del mundo.

• Se ha añadido un modo Turbo Attack donde puedes correr a través del escenario a alta velocidad.

• Si completas el curso una vez, aparecerá al mismo tiempo que el modo Time Attack.
• Si puedes completarlo dentro del límite de tiempo, obtendrás una medalla turbo.

• Ahora soporta el idioma portugués brasileño.

• Puedes cambiar el idioma en la configuración de “Idioma” en el menú “Sistema” de “Configuración del sistema.”
• Se han abordado varios otros problemas y se han realizado mejoras en la calidad de imagen para mejorar la experiencia de juego.

Switch 2

• Ahora soporta “GameShare (Usuario Local).”

• Puedes seleccionar “GameShare (Usuario Local)” desde “2 Jugadores” en la pantalla de inicio del juego o en la pantalla del menú del mapa del mundo.
• Optimizado para la pantalla de Nintendo Switch 2 y televisores de alta resolución para mejorar la calidad de imagen.
• El tiempo de carga ahora es más corto.

Square Enix ha anunciado oficialmente Life is Strange: Reunion, la última entrega de la serie Life is Strange.

Reunion, que está desarrollada por Deck Nine – el estudio previamente responsable de los títulos de Life is Strange Before the Storm, True Colors y Double Exposure – será la última entrega de la saga de Max y Chloe.

Mientras que el primer juego de Life is Strange se centró en la protagonista Max Caulfield y su relación con su amiga de la infancia Chloe Price, no todos los juegos de la serie continuaron su historia – Life is Strange 2 y Life is Strange: True Colors se centraron en protagonistas completamente diferentes.

Sin embargo, Reunion – que se lanzará el 26 de marzo en PS5, Xbox Series X/S y PC – promete no solo centrarse nuevamente en Max y Chloe, sino también llevar su historia a una conclusión.

“Los jugadores visitarán una vez más la Universidad de Caledon, donde Max Caulfield trabaja como profesora de fotografía”, dice la sinopsis de la trama de Square Enix. “Al regresar de un fin de semana fuera, Max encuentra su querida Caledon en llamas, mientras un feroz incendio destruye los terrenos sagrados y acaba con la vida de los amigos, estudiantes y profesores de Max.

“Max solo escapa de la devastación gracias a su poder de rebobinado – regresando del Life is Strange original – una habilidad sobrenatural que le permite retroceder en el tiempo. Saltando atrás en el tiempo a través de una selfie, Max ahora tiene solo tres días para averiguar cómo comenzó el incendio. ¿Podrá aprovechar su segunda oportunidad para prevenir este desastre incendiario?

“Es entonces cuando Chloe Price llega a Caledon, para sorpresa de Max: una repercusión impactante de la fusión de las líneas temporales de Max al final de Life is Strange: Double Exposure. Atormentada por pesadillas de un pasado que nunca vivió, y con su percepción de la realidad desmoronándose, Chloe necesita la ayuda de Max.”

Los jugadores podrán jugar tanto como Max como Chloe en diferentes momentos del juego, utilizando el poder de rebobinado de Max y el don de la persuasión de Chloe para avanzar a través de los rompecabezas narrativos del juego.

Life is Strange Reunion estará disponible en una Edición Estándar que costará $39.99 y una Edición Deluxe que costará $49.99. Esta última incluye una mini banda sonora digital, libro de arte digital, cómic digital y un documental detrás de cámaras con las actrices Hannah Telle (Max) y Rhianna DeVries (Chloe).

Una Edición de Coleccionista que costará $99.99 / £104.99 estará disponible en la Tienda de Square Enix e incluirá el juego completo más:

• Caja de Bienes de Coleccionista y Funda con arte exclusivo de Ilya Kuvshinov
• Banda Sonora en Vinilo de 12” con 12 canciones del juego en un vinilo EcoRecord naranja de 12”
• Póster de Maquillaje de Farmacia de Doble Cara de 24” x 12”
• Alfombrilla de Fieltro con Símbolo de Rebobinado
• 3x Púas de Guitarra Personalizadas de Doble Cara con seis diseños únicos
• 3x Tarjetas de Arte Polaroid celebrando a Max y Chloe

IO Interactive ha anunciado que Hitman: World of Assassination recibirá la progresión cruzada el próximo mes.

Hoy se celebra el quinto aniversario de Hitman 3, que en 2023 fue rebautizado como Hitman: World of Assassination, añadiendo el contenido de Hitman y Hitman 2.

“En este día, exactamente hace 5 años, Hitman 3 se lanzó mundialmente para que nuestros jugadores lo experimentaran, como el capítulo final de la trilogía World of Assassination”, dijo IO en un comunicado en su sitio web.

“Como parte de ese hito especial, también era importante para Hitman equipar a sus jugadores con un sentido de continuidad permitiendo a todos llevar adelante su progresión establecida de partes anteriores.”

Para marcar la ocasión, IO ha anunciado que la progresión cruzada se añadirá a World of Assassination el 3 de febrero, lo que significa que los jugadores podrán compartir el mismo progreso guardado en PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One, Switch 2, Switch, Windows Store, Steam, Epic Games Store y versiones de iOS.

“Desde el lanzamiento de Hitman: World of Assassination, ha sido nuestro deseo habilitar esta función para que los jugadores puedan continuar su progresión en el juego, sin importar el dispositivo en el que jueguen, y aún más desde que World of Assassination ahora es jugable en más de 10 plataformas diferentes”, dijo IO.

“Ya sea que estés cambiando de consola a PC, jugando en múltiples dispositivos, o cambiando a una nueva plataforma, tu progresión ahora te seguirá, a partir del 3 de febrero, sin importar dónde elijas jugar.”

IO señala que la experiencia, el nivel del jugador, los desafíos, el dominio de ubicaciones, los desbloqueos e inventario, los logros/trofeos, la progresión del modo Freelancer y el progreso de la historia de la campaña se compartirán en la progresión cruzada.

El contenido DLC, sin embargo, solo aparecerá en las plataformas donde se posea ese DLC. “Para acceder a ubicaciones específicas, misiones o elementos de DLC en otra plataforma, debes poseer ese contenido en esa plataforma”, dice IO. “Si no posees una pieza de contenido en una plataforma, no tendrás acceso a ella, ni a sus desbloqueos asociados allí, incluso si los desbloqueaste en otro lugar.”

El sistema de transferencia de Hitman 2 a Hitman 3 – que permitía a los jugadores de Hitman 2 mover su progresión a Hitman 3 – terminará el 3 de febrero para dar paso a la nueva función de progresión cruzada, por lo que se aconseja a cualquier jugador de Hitman 2 que aún no haya movido su progreso a Hitman: World of Assassination que lo haga antes de esa fecha.

Nintendo aumentará el precio de la Switch 2 a nivel global en algún momento de este año, según ha predicho una firma de investigación.

En un informe que detalla sus 10 predicciones para 2026, la firma de inteligencia de negocios de videojuegos y análisis de consumidores Niko Partners dice que cree que un aumento de precio global para la Switch 2 ocurrirá en algún momento de 2026.

“El precio de la Nintendo Switch 2 es competitivo en comparación con la PS5 y la Xbox Series X, después de que estas últimas consolas experimentaran aumentos de precio el año pasado”, dice el informe.

“Pero creemos que la Switch 2 seguirá los pasos de Sony y Microsoft con su propio aumento de precio impulsado por el impacto de los aranceles, el aumento de los costos de memoria y las condiciones macroeconómicas más amplias.

“Nintendo decidió mantener su precio de entrada de $449 el año pasado a pesar de la introducción de aranceles que afectaron la producción en China, Japón y Vietnam. Más recientemente, el aumento de la demanda de centros de datos de IA ha elevado los precios de la RAM y el almacenamiento.

“Si bien anticipamos que Nintendo aumentará el precio de la Switch 2, podrían optar por descontinuar el SKU de $449 y vender solo un SKU de paquete de $499 o más.”

La semana pasada, el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, dijo que la compañía está vigilando de cerca el margen de beneficio de la Switch 2, ya que el aumento en los precios de la memoria y los aranceles en curso siguen siendo un problema persistente en la industria.

“Adquirimos [RAM] de proveedores basándonos en nuestros planes de negocio a medio y largo plazo, pero el mercado actual de memoria es muy volátil”, dijo a Kyoto Shimbun (vía traducción automática). “No hay un impacto inmediato en las ganancias, pero es algo que debemos monitorear de cerca.”

Cuando se le preguntó si esto podría llevar a Nintendo a aumentar sus precios dependiendo de sus futuros costos de adquisición, Furukawa dijo que eso era hipotético y no podía comentar. Nintendo se abstuvo de aumentar el precio de lanzamiento de la Switch 2 en EE.UU., pero su decisión de aumentar el precio de la Switch original sugiere que aún no está descartado.

El año pasado, antes del lanzamiento de la Switch 2, Nintendo detuvo las preventas en EE.UU. debido a la incertidumbre económica en la región, antes de anunciar finalmente que, aunque la consola en sí no vería un aumento de precio en el lanzamiento, algunos accesorios sí lo harían.

“Los accesorios de Nintendo Switch 2 experimentarán ajustes de precio respecto a los anunciados el 2 de abril debido a cambios en las condiciones del mercado”, dijo en ese momento. “Otros ajustes en el precio de cualquier producto de Nintendo también son posibles en el futuro dependiendo de las condiciones del mercado.”

Esto se materializó en agosto, cuando Nintendo anunció que estaba aumentando el precio de la consola original Switch en EE.UU. debido a “condiciones del mercado”, aumentando el precio de la Switch a $339 (de $299), la Switch OLED a $399 (de $349) y una Switch Lite a $229 (de $199).

El recientemente retirado presidente y COO de Nintendo of America, Doug Bowser, se ha unido a la junta directiva del gigante de los juguetes Hasbro.

Hasbro es la empresa estadounidense de entretenimiento y holding detrás de Wizards of the Coast, Transformers, Monopoly, Nerf, Peppa Pig y muchos otros nombres conocidos en juguetes y juegos.

Bowser se une a la junta de Hasbro después de haberse retirado de su puesto en Nintendo hace solo unas semanas, el 31 de diciembre de 2025. El ejecutivo pasó seis años como jefe de NOA, supervisando el lanzamiento de Nintendo Switch 2 y la expansión significativa de la compañía en mercancía licenciada.

El puesto de Bowser en Nintendo fue ocupado por Devon Pritchard, la veterana en marketing que se unió a Nintendo hace 19 años. Pritchard, la primera mujer en convertirse en presidenta de NOA, apareció mediante un mensaje de video en la 15ª edición de los New York Game Awards el domingo por la noche.

Doug se une a la junta de Hasbro junto a Carla Vernón, quien ha sido CEO de The Honest Company desde enero de 2023.

“Estamos encantados de que Doug y Carla se unan a nuestra experimentada y dinámica Junta Directiva”, dijo Rich Stoddart, presidente de la junta de Hasbro.

“Doug y Carla aportan una amplia experiencia en liderazgo en marcas de consumo y gestión de franquicias. Su experiencia y orientación serán invaluables a medida que Hasbro continúe ejecutando su estrategia de innovación y crecimiento a largo plazo.”

El CEO de Hasbro, Chris Cocks, agregó: “Doug y Carla aportan una profunda experiencia en la construcción de marcas icónicas, la creación de experiencias significativas para el consumidor y el impulso de la innovación y transformación en sus respectivas industrias.

“Su liderazgo será invaluable a medida que continuamos ejecutando nuestra estrategia Playing To Win y ofrecemos experiencias de juego extraordinarias a los fanáticos de todo el mundo.”

Microsoft ha anunciado otra ola de títulos de Xbox Game Pass que llegarán al servicio de suscripción, incluyendo Death Stranding Director’s Cut y Warhammer 40,000: Space Marine 2.

Los suscriptores de Ultimate podrán jugar MIO: Memories in Orbit hoy, seguido de Indika el 2 de febrero.

Mientras tanto, los suscriptores de Premium recibirán siete títulos más, incluyendo Death Stranding Director’s Cut, Ninja Gaiden Ragebound, The Talos Principle 2, Warhammer 40,000: Space Marine 2, y más.

Finalmente, los suscriptores de PC Game Pass recibirán Roadcraft esta semana, seguido de MySims: Cozy Bundle el 29.

Los nuevos juegos siguen a los títulos de Game Pass ya lanzados en enero, que incluyen Resident Evil Village y Star Wars Outlaws. Se añadieron 12 juegos a Game Pass en diciembre, incluyendo Marvel Cosmic Invasion, Indiana Jones & The Great Circle, Lost Records: Bloom & Rage, y Mortal Kombat 1.

La lista completa de nuevos títulos está disponible a continuación.

Próximamente en Xbox Game Pass Death Stranding Director’s Cut (Nube, PC y Xbox Series X|S) – 21 de enero Game Pass Ultimate, Premium, PC Game Pass

¡Death Stranding Director’s Cut de Kojima Productions ya está disponible en Xbox Game Pass! Asume el papel de Sam Porter Bridges en su misión de llevar esperanza a la humanidad. ¿Estás listo para unir a los divididos una vez más?

RoadCraft (PC) – 21 de enero Game Pass Ultimate, Premium, PC Game Pass

A raíz de desastres naturales, RoadCraft te llama a reconstruir lo que está roto. Opera una flota de más de 40 vehículos de construcción auténticos para limpiar escombros, reparar carreteras y puentes, y restaurar la infraestructura esencial. Enfrenta desafíos realistas solo o en juego cooperativo a través de entornos expansivos impulsados por la física, moldeados por la destrucción y la recuperación.

Una nueva entrada de desplazamiento lateral en la serie Ninja Gaiden del equipo detrás de Blasphemous, Ninja Gaiden: Ragebound redefine la saga clásica de plataformas en una espectacular, emocionante y desafiante aventura ninja.

Una experiencia de rompecabezas en primera persona que expande enormemente los temas filosóficos y los impresionantes entornos del primer juego con desafíos cada vez más alucinantes. Nacido en un nuevo mundo donde la humanidad biológica está extinta pero la cultura humana vive en una ciudad de robots, sumérgete en una aventura alucinante que involucra una megaestructura misteriosa que esconde enormes poderes.

Anno: Mutationem (Nube, PC y Consola) – 28 de enero Game Pass Ultimate, Premium, PC Game Pass

Bienvenido al mundo Cyberpunk cubierto de neón, donde 2D se encuentra con 3D en Anno: Mutationem. En este juego de acción y aventura con elementos de RPG, te conviertes en Ann: una loba solitaria altamente capacitada en combate en una misión personal en la gigantesca Metrópolis, llena de mega-corporaciones siniestras, grupos marginales misteriosos y criaturas más extrañas de lo que las palabras pueden expresar.

Drop Duchy (Nube, PC y Consola) – 28 de enero Game Pass Ultimate, Premium, PC Game Pass

Construye tu ducado pieza por pieza en este refrescante juego híbrido rogue-lite. Usa mecánicas de caída de bloques para recolectar recursos, reclutar tropas para luchar contra ejércitos beligerantes, y deja que cada bloque dé forma a tu reino, guiando tu camino hacia la victoria. La Edición Completa incluye todo el contenido adicional.

MySims: Cozy Bundle (PC) – 29 de enero Game Pass Ultimate, PC Game Pass

Haz amigos con personajes adorables y descubre aventuras creativas a través de relanzamientos retro de dos juegos encantadores en MySims: Cozy Bundle. Usa tu imaginación para reconstruir una ciudad en MySims y ayuda a que una tierra mágica adorable se convierta en un lugar aún mejor en MySims Kingdom. Hay historias por descubrir, lugares por explorar y muchos personajes con grandes personalidades por conocer.

Tu oficio es la muerte. Purga las implacables hordas de Tiránidos como el legendario Marine Espacial Demetrian Titus en una nueva campaña espectacular, solo o en cooperativo para tres jugadores, y salva al Imperio como tu propio Marine Espacial en juegos PvE y PvP brutalmente interminables con 6 clases jugables para elegir.

Indika es una aventura impulsada por la historia ambientada en una Rusia alternativa del siglo XIX, siguiendo a una joven monja en un viaje surrealista de autodescubrimiento. Mezclando humor negro con temas serios como la fe, la moralidad y la autoridad religiosa, el juego combina exploración, rompecabezas ligeros, breves momentos de acción y elementos simbólicos de RPG. Su narrativa se enriquece con flashbacks de estilo arcade retro y una extraña compañía con el mismo diablo, creando una experiencia única que equilibra la comedia y la tragedia mientras empuja los límites del diseño convencional de juegos.

¡Una versión remodelada en 2D del segundo juego de la mundialmente famosa serie FINAL FANTASY! Nuestra épica historia comienza con cuatro jóvenes almas huérfanas durante la lucha entre el Imperio Palameciano y el ejército rebelde. En su viaje, los jóvenes se unen al mago blanco Minwu, el Príncipe Gordon de Kashuan, Leila la pirata, y muchos otros. Contempla los hermosos y a veces trágicos giros del destino que te esperan en tu aventura.

El cofundador y CEO de Razer afirma que los jugadores están a favor de las herramientas de IA en el desarrollo de juegos si estas permiten que los juegos se hagan más rápido y tengan menos errores.

En una entrevista con The Verge, se le preguntó a Min-Liang Tan sobre el anuncio de la compañía de que invertirá $600 millones en IA en los próximos años, y los informes de que planea contratar a 150 ingenieros de IA.

El entrevistador le planteó a Tan que los jugadores están “en abierta rebelión contra la IA en sus juegos”, y sugirió que las afirmaciones de Razer de que “la IA es el futuro de los juegos” pueden estar desconectadas de lo que realmente dice el público de los videojuegos.

Tan respondió que había una diferencia entre el contenido generado por IA y las herramientas impulsadas por IA, y afirmó que, si bien los jugadores están en contra del primero, están abrumadoramente a favor del segundo.

“Yo diría que la pregunta es, ‘¿con qué estamos descontentos?’”, respondió Tan. “Cuando digo nosotros, me refiero a nosotros como jugadores. Creo que estamos descontentos con la basura generada por IA, ¿verdad? Solo para dejarlo claro. Y eso es algo con lo que estoy descontento.

“Como cualquier jugador, cuando juego, quiero estar comprometido, quiero estar inmerso, quiero poder ser competitivo. No quiero que me sirvan modelos de personajes con dedos extra y cosas así, o tramas mal escritas, y así sucesivamente. Creo que para nosotros, todos estamos alineados contra la basura de IA generativa que simplemente se produce a partir de un par de indicaciones y cosas así.

“Con lo que no estamos en contra, al menos desde mi perspectiva, son las herramientas que ayudan a aumentar o apoyar, y ayudan a los desarrolladores de juegos a hacer grandes juegos. Y creo que eso es fundamentalmente de lo que estamos hablando en Razer, ¿verdad?

“Así que si tenemos herramientas de IA que pueden ayudar a los desarrolladores de juegos a realizar QA de sus juegos más rápido, mejor, y eliminar los errores, creo que, en el camino, todos estamos alineados, y nos encantaría eso.

“Si pudiéramos lograr que los desarrolladores de juegos tengan la oportunidad de crear mejor, de revisar errores tipográficos y cosas así, para crear mejores juegos, creo que todos queremos eso. Así que creo que esa es la forma en que lo vemos.”

Dando un ejemplo, Tan explicó que Razer está construyendo un ‘compañero de QA’ diseñado para facilitar a los testers de QA la presentación de errores.

“QA tiende a ser un esfuerzo costoso”, dijo. “El jugador no lo ve al final del día, pero puede ocupar como el 30% al 40% del costo, o retrasar los juegos por mucho tiempo.

“Ahora, lo que hemos hecho es crear un compañero, una herramienta que trabaja con el tester de QA humano para poder llenar automáticamente formularios, para decir ‘ok, si esto es…’ - digamos que el formulario es un ticket de Jira - para decir ‘este es un error que se ha identificado, hay un error gráfico, hay un error de rendimiento’.

“Todo eso se registra muy rápidamente, por lo que se envía al desarrollador al mismo tiempo. El desarrollador luego puede entrar y decir, ‘ok, así es como voy a arreglar el error’, o ‘estas son sugerencias sobre cómo arreglar el error’.”

Tan enfatizó nuevamente la diferencia entre usar IA para la creatividad versus la productividad, diciendo: “La forma en que lo vemos es que la IA es una herramienta para ayudar a los desarrolladores de juegos a hacer mejores juegos.

“En este caso, en lugar de reemplazar la creatividad humana - y eso es algo por lo que personalmente siento mucha pasión - queremos averiguar cómo usamos la IA en la industria del juego para que la IA haga las cosas mejor. En el esquema más amplio de las cosas, creo que eso es en lo que nos hemos enfocado.

“Pero hay otras razones por las que creo que los jugadores están descontentos con la IA, y estoy de acuerdo con ellos. Tampoco me gusta la basura, ¿verdad? Esa es una. Dos, ¿está aumentando el costo de la RAM? También está aumentando el costo de la RAM. No me gusta eso al mismo tiempo.

“En el pasado, estaba la situación de las GPU versus el cripto y cosas así, y esto es lo mismo. Sin embargo, creo que todos los jugadores amarían mejores juegos, juegos más divertidos, juegos más atractivos, y si la IA puede ayudar a crear eso haciendo un mejor QA, quiero decir, estoy totalmente a favor.”

Un nuevo podcast, ‘Good Game Club’, se lanzó en el Foro Económico Mundial en Davos el martes, con el objetivo de promover conversaciones positivas sobre el juego y la industria de los videojuegos.

Good Game Club está presentado por la CEO de Playmob, Jude Ower MBE, y el CEO de SYBO, Mathias Gredal Nørvig, quienes escribieron el libro ‘Gaming for Good’ en 2024, que se propuso desmitificar los videojuegos y cómo el medio puede ser una fuerza para el bien. Una parte de las ventas se destinó a proyectos climáticos.

El podcast cuenta con el apoyo de una “asociación estratégica” con Tencent, según el anuncio del WEF, que dice que ambos comparten “ambiciones de dar forma a un futuro más positivo a través del poder de los juegos”.

El primer episodio de Good Game Club está disponible en YouTube y otras plataformas y presenta una entrevista con el autor y comentarista de la industria del juego Bastian Bergmann, en la que argumenta que los videojuegos son “el medio definitorio de nuestro tiempo”.

Los futuros invitados de Good Game Club incluirán:

• David Barrie, Fundador y CEO de Game Academy.
• Maria Sayans, CEO de Ustwo Games (franquicia Monument Valley).
• Mick Donegan, Fundador y CEO de la organización benéfica SpecialEffect.
• Tom Chatfield, filósofo tecnológico y autor de ‘Wise Animals’ y ‘How To Thrive In The Digital Age’.
• Kirsty Rigden, CEO de FuturLab (PowerWash Simulator).

Jude Ower MBE dijo: “Los videojuegos son la plataforma de cambio más grande en la cultura actual y una de las formas de arte más transformadoras para el impacto social.

“Al lanzar nuestro nuevo podcast en Davos, nuestro objetivo es compartir este mensaje con los líderes más influyentes del mundo para encender acciones vinculadas al tema del Foro de este año, ‘Un Espíritu de Diálogo’. Los videojuegos son una herramienta crítica para construir comunidad y liderar movimientos para abordar algunos de los desafíos más apremiantes de la sociedad.”

Un gran lote de arte conceptual que se dice es del próximo juego de Fable ha sido compartido en línea.

Según MP1st, las imágenes, que afirma son del portafolio de un artista anónimo que trabajó en el próximo título de Playground Games, muestran varios lugares y elementos de jugabilidad.

Algunas de las aproximadamente 30 imágenes muestran al protagonista mirando hacia el horizonte en una gran ciudad. Una de las imágenes incluye un cartel que dice ‘Bloodstone’, una ubicación de Fable 2.

Otras imágenes muestran al protagonista viajando a través de un área de alcantarillado, tomas de una aldea en un pantano, la misma aldea después de una inundación y varias ilustraciones que parecen ser las calles de Bloodstone.

Sin revelar el nombre de la fuente, es imposible saber en qué etapa del largo desarrollo del juego se crearon estas imágenes de arte conceptual, y si alguno de estos elementos permanece en el juego final (o, de hecho, si son auténticos).

Sin embargo, no habrá que esperar mucho para obtener más claridad, ya que Microsoft ha prometido que la primera mirada extendida a Fable tendrá lugar durante su próximo Xbox Developer Direct, que se llevará a cabo el jueves 22 de enero a las 10am PT / 1pm ET / 6pm GMT.

El Xbox Developer Direct también ofrecerá la primera mirada extendida al otro título en desarrollo en Playground Games, el tan esperado Forza Horizon 6.

Microsoft anunció originalmente el reinicio de Fable en 2020, al mismo tiempo que reveló inicialmente las consolas Xbox Series X/S. Luego desapareció durante años, hasta que un tráiler cinematográfico protagonizado por Richard Ayoade apareció en 2023.

Pasaría otro año completo antes de que el juego se viera nuevamente, en un segundo tráiler que confirmaba que el juego estaría protagonizado por Matt ‘Super Hans’ King de Peep Show, y tenía una ventana de lanzamiento para 2025.

En febrero de 2025, el jefe de Xbox Game Studios, Craig Duncan, anunció que Fable se había retrasado hasta 2026, prometiendo: “Aunque sé que tal vez no es la noticia que la gente quiere escuchar, lo que quiero asegurarles es que definitivamente vale la pena la espera.”

Un controlador DualSense de edición limitada llegará en marzo para marcar el lanzamiento de Marathon de Bungie.

Bungie confirmó hoy que su shooter de extracción de supervivencia se lanzará el 5 de marzo.

Ahora también ha revelado que un DualSense especial con temática de Marathon también se lanzará el 5 de marzo, junto con una versión de los auriculares inalámbricos PS5 Pulse Elite con la marca Marathon.

El controlador se venderá por $84.99 / €84.99 / £74.99, con pedidos anticipados comenzando el 29 de enero a las 10 a.m. hora local en la tienda PlayStation Direct (donde esté disponible) así como en minoristas participantes.

Los auriculares inalámbricos Marathon Limited Edition Pulse Elite se venderán por $169.99 y solo estarán disponibles en EE. UU., exclusivamente en su tienda PlayStation Direct.

Bungie también ha detallado las ediciones Estándar, Deluxe y de Coleccionista del juego, que contendrán lo siguiente:

Edición Estándar ($39.99 / £34.99)

• Acceso a todas las actualizaciones de juego (mapas, carcasas de Runner, eventos, etc.) a medida que avanza el año

• Reserva Marathon y recibe lo siguiente:

• Estilo de Arma Táctica ZERO STEP 004 CE
• Encanto de Arma ZERO STEP RC
• Pegatina de Arma ZERO STEP SHIFT
• Fondo APOGEE INTERCEPT
• Emblema APOGEE INTERCEPT

• Además, las siguientes recompensas para Destiny 2 vinculadas a tu cuenta de Bungie.net:

• UESC Echo-type Shell Ghost Exótico
• Nave Exótica UESC Rover
• Gorrión Exótico UESC Sprinter

Edición Deluxe ($59.99 / £49.99)

• Todo el contenido de la Edición Estándar
• 1x Cupón de Pase de Recompensas Premium
• 200 Fichas de Pase de Recompensas SILK, usadas para desbloquear recompensas en el pase

• Cosméticos de Armas:

• Estilo de Escopeta de Bombeo Misriah 2442 MIDNIGHT DECAY
• Estilo AR Overrun MIDNIGHT DECAY

• Cosméticos de Carcasas de Runner:

• Estilo de Carcasa Vandal MIDNIGHT DECAY
• Estilo de Carcasa Destroyer MIDNIGHT DECAY
• Estilo de Carcasa Assassin MIDNIGHT DECAY
• Estilo de Carcasa Thief MIDNIGHT DECAY

Edición de Coleccionista ($229.99 con código de juego, $170.00 sin él)

• Todo el contenido de la Edición Deluxe (solo versión con código de juego)
• Estatua de carcasa Thief Runner a escala 1/6 con luces LED
• Miniatura coleccionable WEAVEworm
• Parche bordado para planchar
• Seis postales artísticas
• Empaque hexagonal premium con póster lenticular
• Caja de exhibición bellamente diseñada con arte ambiental

• Cosméticos adicionales en el juego por comprar en la Bungie Store o PlayStation Direct:

• Emblema ZERO STEP
• Fondo ZERO STEP

Marathon estaba originalmente planeado para lanzarse el 23 de septiembre de 2005, pero Bungie anunció en junio pasado que había retrasado oficialmente el juego, citando la necesidad de más tiempo para refinar y probar.

El retraso siguió a comentarios mixtos de los jugadores en las pruebas alfa, así como a una controversia significativa en torno a arte robado que se encontró en esas versiones de prueba.

Bungie afirma que Marathon no contará con mecánicas de pago para ganar, y los jugadores tendrán acceso a todas las actualizaciones de juego (mapas, carcasas de Runner, eventos, etc.), con un pase de recompensas adicional que no expirará.

Un exejecutivo de BioWare ha criticado las sugerencias de los jugadores de que el estudio nunca debió haber hecho Anthem en primer lugar.

La semana pasada, cuando los servidores de Anthem se cerraron siete años después del lanzamiento del juego, el productor ejecutivo de Anthem, Mark Darrah, lanzó un video post-mortem que duró casi cuatro horas.

Después de esto, en una entrevista de 40 minutos con el YouTuber Destin Legarie, Mark Darrah discutió más sobre el desarrollo del juego y defendió la decisión de hacer el juego en primer lugar.

Al concluir la entrevista, se le preguntó a Darrah si había algo que quisiera aclarar sobre Anthem y su historia. Respondió cuestionando a cualquiera que dijera que BioWare nunca debió haber hecho Anthem en primer lugar porque debería haberse mantenido en juegos de rol para un solo jugador.

Darrah señaló que desde su fundación en 1994, BioWare había intentado numerosas ideas nuevas y que Anthem era simplemente otra evolución y otro de sus numerosos intentos de probar algo diferente.

“Estoy seguro de que probablemente hay cosas en las que siento que se necesita aclarar el registro, pero creo que es fácil culpar a EA, y ciertamente merecen mucha culpa por Anthem, pero no es toda su culpa”, explicó Darrah.

“Pero una cosa que realmente vale la pena mencionar, creo, es que hay algunas personas que, en ese momento… estas personas amaban salir de la nada y decir ‘mira, te lo dije’ y [decir] ‘bueno, BioWare nunca debió haber hecho Anthem porque son un estudio de RPG para un solo jugador’.

“Pero mi sensación es que BioWare siempre ha estado cambiando. Quiero decir, con ese argumento, nunca debimos haber hecho Neverwinter Knights porque éramos un creador de RPG en 2D. Nunca debimos haber hecho Mass Effect porque éramos un creador de RPG táctico, no un creador de RPG de acción.

“Así que no sé si ese argumento tiene mucho peso para mí. Para mí es como, sí, tus estudios evolucionan y prueban cosas nuevas. ¿Y fue Anthem un alcance demasiado grande? Sí, seguro. Pero, ¿podrías decirlo en ese momento? No lo sé. No sé si podrías.”

Anthem fue un juego multijugador solo en línea desarrollado por el estudio de Mass Effect y publicado por EA en 2019. El juego, que se presentó como el comienzo de una franquicia completamente nueva de las personas detrás de Mass Effect tras el final de la trilogía de Shepard, recibió críticas mediocres cuando se lanzó.

Tras un lanzamiento pobre y la decisión subsiguiente de abandonar futuras actualizaciones del juego, los servidores de Anthem se apagaron la semana pasada.

Tres juegos clásicos de Far Cry recibirán actualizaciones a finales de esta semana para funcionar a 60 fotogramas por segundo en plataformas modernas.

La cuenta oficial de Far Cry publicó un mensaje críptico en X, mostrando tres frases escritas con emojis. Las frases dicen:

• Far Cry + Árbol + 6 Té + Par de Fotogramas por Segundo
• Far Cry + Dragón de Sangre + 6 Té + Pera de Fotogramas por Segundo
• Far Cry + Gorila + 6 Té + Ronroneo de Fotogramas por Segundo

Un seguidor respondió al tweet, preguntando si esto significaba que Far Cry 3, Far Cry 3: Blood Dragon y Far Cry Primal recibirían parches para 60fps, a lo que respondió con un GIF diciendo “eso es correcto”.

Otro seguidor luego preguntó cuándo llegarían las actualizaciones. Respondió: “En unos días. 21 de enero.”

Desde entonces, la cuenta ha confirmado oficialmente parte de esto, mostrando un video de Far Cry 3 funcionando a 60 fotogramas por segundo en consolas de generación actual y afirmando que la actualización llegará efectivamente a “consolas de generación actual” el 21 de enero.

El pasado abril, Far Cry 4 recibió una actualización similar, más de 10 años después de su lanzamiento, permitiéndole funcionar a 60fps en PlayStation 5. El juego ya funcionaba a 60fps en Xbox Series X gracias a la función de aumento de FPS de Microsoft, que se aplicó a títulos seleccionados, incluido el juego de Ubisoft.

Ubisoft aparentemente tiene grandes planes para Far Cry en el futuro, como lo demuestra el lanzamiento de su nueva subsidiaria respaldada por Tencent, Vantage Studios, que está diseñada para supervisar las tres IP más grandes de Ubisoft: Assassin’s Creed, Tom Clancy’s Rainbow Six y Far Cry.

Estos planes se extienden más allá de los juegos. En noviembre se anunció que una serie de televisión basada en Far Cry está en proceso en FX, con planes de emitirla como una serie de antología, donde cada temporada se desarrollará en una ubicación diferente y tendrá un elenco diferente de personajes.

El programa, que se transmitirá en Hulu en los EE. UU. y en Disney+ en otras partes del mundo, será producido por Rob Mac a través de su compañía More Better Productions, y por Noah Hawley (Fargo, Alien: Earth) a través de su compañía de producción 26 Keys.

Rob Mac, creador de It’s Always Sunny in Philadelphia y productor ejecutivo de Welcome to Wrexham, quien recientemente cambió legalmente su nombre de Rob McElhenney para facilitar que la gente pronuncie su nombre cuando trabaje en Sudamérica, también protagonizará el programa.

Nintendo Switch 2 ayudó a crecer el mercado japonés de videojuegos domésticos en casi un 40% en 2025, mientras la compañía extendía su dominio de más de dos décadas sobre las listas de ventas de Japón.

Switch 2 vendió 3.78 millones de unidades en 2025, convirtiéndose en la consola de venta más rápida de Japón y representando más de la mitad de todas las consolas domésticas vendidas ese año, según los datos de ventas anuales publicados por Famitsu.

Por el 21º año consecutivo, los juegos de Nintendo dominaron la lista de juegos físicos más vendidos, con juegos de Switch y Switch 2 ocupando nueve de los diez primeros lugares, y probablemente 18 de los 20 primeros.

Mario Kart World de Switch 2 vendió 2.66 millones de copias físicas, convirtiéndose en el juego de consola más vendido del año en Japón desde Pokémon Escarlata y Violeta y Splatoon 3, que se lanzaron en 2022. El juego más vendido del año pasado en Japón fue Mario Party Jamboree con 954,261 ventas.

Como resultado, se estima que el mercado de juegos domésticos de Japón creció de 301.32 mil millones de yenes en 2024 a 418.13 mil millones de yenes en 2025. La mayor parte de este crecimiento proviene de las ventas de hardware, que aumentaron de 189.4 mil millones de yenes a 282.6 mil millones de yenes. Nintendo nuevamente dominó el mercado de consolas domésticas de Japón en 2025.

Eso significa que Nintendo ha tenido el hardware de juego más vendido en Japón en todos los años menos uno (cuando PSP fue la plataforma líder) durante las últimas dos décadas, a través de Nintendo DS, Nintendo 3DS, Nintendo Switch y ahora, Nintendo Switch 2.

El competidor más cercano de Nintendo en Japón, PlayStation 5, ha visto ahora una disminución en sus ventas durante dos años consecutivos. En 2025, las ventas de PS5 cayeron un 60%, a pesar del lanzamiento de un nuevo modelo más barato.

PS5 vendió 1.4 millones de unidades en 2024, lo que fue una caída significativa en comparación con los 2.6 millones vendidos en 2023, cuando la disponibilidad de consolas se incrementó tras problemas de suministro relacionados con Covid. Sony aumentó el precio de PS5 en Japón en un 20% el año pasado.

Los Juegos Más Vendidos de Japón en 2025

(Versiones individuales por plataforma / Solo físico / Fuente: Famitsu)

• Mario Kart World (Switch 2)– 2,668,381
• Pokémon Legends Z-A (Switch)– 1,529,823
• Pokémon Legends Z-A (Switch 2)– 1,004,154
• Monster Hunter Wilds (PS5)– 838,319
• Super Mario Party Jamboree (Switch)– 498,397
• Donkey Kong Bananza (Switch 2)– 435,206
• Kirby Air Riders (Switch 2)– 424,837
• Minecraft (Switch)– 346,606
• Mario Kart 7 Deluxe (Switch)– 342,866
• Dragon Quest I & II HD-2D Remake (Switch)– 316,439

Famitsu no ha revelado lugares más allá del décimo, pero el archivo de ventas semanales de Game Data Library sugiere las siguientes posiciones adicionales (las ventas marcadas con ~ son estimadas):

• Animal Crossing New Horizons (Switch)– 288,683
• Donkey Kong Country Returns HD (Switch)– 277,204
• Momotaro Dentetsu 2 (Switch)~233,000
• Tamagotchi Plaza (Switch)– ~222,931
• Ghost of Yotei (PS5)– 199,870
• Momotaro Dentetsu 2 (Switch 2)– ~190,000
• Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (Switch)– ~179,237
• Hyrule Warriors: Age of Imprisonment (Switch 2)– ~147,000
• Dragon Quest I & II HD-2D Remake (Switch 2)– ~135,000
• Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 (Switch)– ~134,000

Los equipos de bomberos fueron llamados a la sede de Rockstar North esta mañana tras un informe de explosión en las primeras horas.

Alrededor de siete vehículos del Servicio de Bomberos y Rescate de Escocia fueron llamados a la oficina del estudio de Grand Theft Auto en Edimburgo, en Holyrood Road, después de que se activara una alarma después de las 5am, informa The Herald.

Aunque aún no se ha confirmado una explicación oficial para la explosión, los informes sugieren que fue una “explosión en una sala de calderas”.

Nadie resultó herido tras la explosión, presumiblemente porque el incidente ocurrió tan temprano en la mañana.

“Fuimos alertados a las 5:02am del lunes 19 de enero para atender un incidente en Holyrood Road, Edimburgo”, dijo un portavoz del Servicio de Bomberos y Rescate de Escocia a la publicación.

“OperacionesControl movilizó tres aparatos de bomberos y recursos especializados a la escena, donde los bomberos trabajaron para asegurar daños estructurales en un edificio comercial. No se reportaron víctimas y los equipos dejaron la escena a las 9:21am.”

Rockstar North es el estudio principal a cargo de la serie Grand Theft Auto de Rockstar, y actualmente está trabajando en el muy esperado Grand Theft Auto 6, que ha sido retrasado varias veces. Aún no se sabe si el incidente de hoy tendrá algún impacto en el desarrollo.

La oficina de Edimburgo del estudio ha sido objeto de otros dramas en los últimos meses, gracias a la decisión de la compañía de despedir a más de 30 empleados, la gran mayoría de los cuales estaban basados en Edimburgo, lo que resultó en numerosas protestas que tuvieron lugar fuera del edificio. Empleados despedidos de Rockstar han protestado fuera de su oficina en Edimburgo en los últimos meses.

El Sindicato Independiente de Trabajadores de Gran Bretaña (IWGB) alegó que los empleados fueron despedidos por la compañía Take-Two porque formaban parte de un canal del Sindicato de Trabajadores de Juegos de IWGB en Discord y eran miembros del sindicato o intentaban organizar un sindicato en Rockstar.

Rockstar ha negado la afirmación, diciendo que el personal fue despedido porque “discutieron información altamente confidencial, incluyendo detalles sobre características de juegos de títulos próximos y no anunciados, en un canal social inseguro y público” que incluía “empleados de desarrolladores de juegos competidores, un periodista de la industria de los videojuegos, así como docenas de miembros anónimos e inidentificables”.

Devon Pritchard de Nintendo ha hecho su primera aparición en la industria desde que fue promovida al cargo de presidenta de Nintendo of America el 1 de enero.

Pritchard asumió el cargo de Doug Bowser, quien se convirtió en presidente de NOA en abril de 2019, supervisando la mayor parte del ciclo de vida de la Switch antes de dejar los roles de presidente y COO el 31 de diciembre de 2025.

Pritchard, quien es la primera mujer en convertirse en presidenta de NOA, hizo una aparición a través de un mensaje en video en la 15ª edición anual de los New York Game Awards el domingo por la noche, donde se dirigió a los miembros de la industria presentes.

El video de Pritchard fue presentado por el coanfitrión de los premios, Reggie Fils-Aimé, quien acababa de convertirse en presidente de Nintendo of America en 2006 cuando Pritchard se unió a Nintendo como jefa de su departamento legal.

“Es un nuevo año y este año hay una nueva presidenta en Nintendo of America, y creo que Devon Pritchard será excelente al timón de Nintendo”, dijo Fils-Aimé al presentar el video.

Pritchard luego apareció en la pantalla de video en un video pregrabado, presentándose y compartiendo un mensaje con los asistentes.

“Hola a todos. Es genial estar aquí”, dijo. “Mi nombre es Devon, y antes que nada, quiero celebrar los New York Game Awards. 15 años apoyando la industria de los videojuegos y, al hacerlo, elevando las voces, historias y sueños de tantos.

“Este espectáculo conecta a personas que están unidas por la creencia compartida de que cada sueño importa y que todos merecen la oportunidad de hacer un trabajo significativo y creativo en juegos y narración de historias.

“El programa Playing with Purpose apoya a los creadores, los programadores, los escritores y cualquier otra persona que sueñe en grande para unirse a esta comunidad y aportar todo lo que los hace únicos. Estoy emocionada de conocerte, de escuchar esas historias y de aprender de tus viajes.

“Y recuerda, como cualquier buen personaje de videojuego, estás en una aventura, y cada paso que das importa. Hay algunos jefes difíciles, claro, pero también muchos buenos amigos en el camino que te apoyarán y poderosas recompensas para aquellos que perseveran. Así que, sigue creyendo, sigue jugando y sabe que realmente perteneces a este juego.”

Después de que terminó el video, Fils-Aimé bromeó: “Sabes, cuando ella habla de jefes difíciles, no estaba hablando de mí.”

El mensaje en video de Pritchard se puede ver en el minuto 59:07 en la transmisión en vivo de los premios a continuación:

Pritchard, quien anteriormente fue vicepresidenta ejecutiva de ingresos, marketing y experiencia del consumidor de Nintendo of America, se unió a Nintendo hace 20 años y es descrita por la compañía como “un miembro de larga data del equipo de liderazgo de NOA”. Además de su nuevo rol como presidenta de NOA, también se une a la junta directiva de NOA y se convierte en oficial ejecutiva de NCL.

Junto con la promoción de Pritchard, Satoru Shibata, el ex presidente de Nintendo of Europe y actual director ejecutivo de gestión, director corporativo y miembro de la junta en NCL (la rama japonesa de Nintendo), se une a Nintendo of America como su CEO, mientras continúa con sus roles en NCL.

Anunciando en septiembre que dejaría el cargo de presidente de NOA después de seis años y medio, Doug Bowser dijo: “Ahora, es el momento para la próxima generación de liderazgo y el historial de Devon habla por sí mismo.

“Es una líder excepcional, y su promoción es un testimonio de su fuerte desempeño y contribuciones estratégicas al crecimiento de la compañía. Tengo plena confianza en que guiará a la compañía a alturas aún mayores.”

Pritchard agregó en ese momento: “Me siento honrada y emocionada de asumir este nuevo rol. Doug ha sido un mentor fantástico, y espero poder construir sobre la increíble base que él ha ayudado a establecer.

“Con personajes y mundos que ofrecen algo para todos, mi enfoque será continuar construyendo sobre el legado de Nintendo de sorprender y deleitar a nuestros fanáticos de toda la vida, mientras al mismo tiempo damos la bienvenida a nuevos jugadores a la familia Nintendo.”

El presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, agregó: “Durante su mandato, Doug hizo numerosas contribuciones para llevar sonrisas a las caras de las personas conectadas a Nintendo. Me gustaría expresar mi gratitud por sus fuertes esfuerzos.

“Devon, quien se convertirá en la próxima presidenta, también ha hecho muchas contribuciones a Nintendo a lo largo de los años. Estoy seguro de que, al igual que Doug, Devon continuará apoyando la importante misión de Nintendo de crear sonrisas.”

Recién después de compartir detalles para el 35º aniversario de Sonic the Hedgehog, Sega ha anunciado otra gran celebración de cumpleaños planeada para 2026.

Puyo Puyo celebrará su 35º aniversario en 2026, y para conmemorar la ocasión, Sega ha anunciado el proyecto “Dairensa!”, que es una referencia a una canción popular de la serie de rompecabezas.

Se han publicado un visual clave del 35º aniversario, piezas de arte temáticas y el sitio teaser del proyecto, con Sega anunciando varias iniciativas para marcar el aniversario, con la promesa de más anuncios por venir.

El domingo 1 de febrero de 2026, a las 14:30 hora de Japón, el editor transmitirá un especial en vivo del 35º Aniversario de Puyo Puyo, que según dice incluirá apariciones de actores de voz, demostraciones en vivo y la información más reciente sobre el juego móvil Puyo Puyo!! Quest.

Además, Japón tendrá una tienda pop-up del 35º aniversario de Puyo Puyo en Marui City de Yokohama (4 – 28 de febrero), la tienda Kiddyland Osaka Umeda (7 de febrero – 15 de marzo) y Annivroad de Tokio (5 – 22 de marzo).

Sega incluso planea combinar ambos grandes aniversarios con colaboraciones de Sonic & Puyo Puyo.

En junio, una lotería del 35º Aniversario de Sonic & Puyo Puyo estará disponible en tiendas de conveniencia y tiendas de hobbies, con clientes capaces de ganar premios como soportes acrílicos de personajes en miniatura, insignias de lata y pegatinas A4 con ilustraciones originales. Sega ha anunciado varias actividades del 35º aniversario de Puyo Puyo.

El centro comercial Hankyu Sanban-gai de Osaka también será tomado con la marca de colaboración en febrero y marzo, con una variedad de eventos planeados, incluyendo la venta de menús de edición limitada con artículos novedosos.

Puyo Puyo, anteriormente conocido como Puyo Pop fuera de Japón, es un juego de rompecabezas de emparejamiento de fichas creado por Compile y adquirido por Sega en 1998. Su primer lanzamiento, para MSX2 y Famicom Disk System, llegó en octubre de 1991, con una versión para Mega Drive al año siguiente.