Un tercer estudio de NetEase, en cuestión de semanas, ha anunciado que cerrará sus puertas después de que supuestamente el editor retirara su financiación.

Bad Brain Game Studios, con sede en Toronto, un desarrollador formado en 2023 por exdesarrolladores de Ubisoft y Watch Dogs: Legion, anunció el miércoles que cerrará debido a que no pudo encontrar un nuevo editor.

El estudio publicó un breve video de su juego en desarrollo, ‘Midnight Riders’, y pidió a cualquier inversor o editor interesado que se pusiera en contacto para potencialmente salvar el proyecto.

“Es con gran pesar que compartimos que Bad Brain Game Studios cerrará sus puertas. Nuestro último día oficial de operación será el 17 de noviembre”, escribió el jefe del estudio y exproductor de Watch Dogs: Legion, Sean Crooks. “A pesar de nuestros continuos esfuerzos por encontrar un nuevo socio para el proyecto, aún no se ha materializado un camino a seguir.

“Estamos profundamente agradecidos a NetEase Games por su apoyo y por darnos la oportunidad de explorar todas las oportunidades posibles. Nuestro equipo puso todo en este viaje, empujando los límites creativos y técnicos cada día con pasión, imaginación y destreza. Lo que logramos juntos se mantiene como prueba duradera del talento extraordinario de este equipo.”

El mensaje continúa: “La respuesta entusiasta que ha recibido nuestro proyecto es un reflejo directo de esa creatividad y dedicación. Aunque el resultado puede no ser lo que esperábamos, he visto de primera mano que logramos llegar a jugadores y colegas que creyeron en lo que estábamos construyendo. A aquellos que apoyaron el juego, compartieron aliento y defendieron nuestra visión, gracias.”

Crooks concluyó anunciando que el juego Midnight Riders y su propiedad intelectual están disponibles para adquisición o asociación. “Creemos firmemente en lo que se creó, y nos encantaría ver que este mundo llegue a los jugadores.”

Notablemente, Bad Brain está programado para cerrar el mismo día exacto que otro estudio de NetEase, Fantastic Pixel Castle de Greg Street, diseñador de World of Warcraft, lo que sugiere potencialmente que se ha alcanzado algún tipo de fecha límite.

A principios de esta semana, Fantastic Pixel Castle anunció que también cerrará sus puertas el 17 de noviembre, citando una falta de financiación. Un mes antes, los veteranos de MMO en T-Minus Zero anunciaron que se habían visto obligados a cerrar, aunque un pequeño grupo eventualmente rescató el nombre del estudio.

A principios de este año, Game File fuentes afirmaron que NetEase estaba reduciendo significativamente sus operaciones y buscando activamente vender sus estudios no chinos, una afirmación que la compañía negó en ese momento.

Además del cierre inicial de T-Minus, FPC y Bad Brain, NetEase se separó de Worlds Untold, con sede en Vancouver, el estudio que fundó con el escritor de Mass Effect Mac Walters en 2023, así como de Jar of Sparks, con sede en Seattle, el estudio fundado en 2022 por el veterano de Xbox Jerry Hook. Ouka Studio, el desarrollador con sede en Tokio detrás de Visions of Mana de Square Enix, también cerró el año pasado.

VGC se ha puesto en contacto con NetEase para comentar sobre esta historia y la actualizará cuando recibamos una respuesta.

Rockstar Games ha afirmado que su decisión de despedir a docenas de empleados la semana pasada se debió a su supuesta filtración de secretos de la empresa, no a sus intentos de sindicalizarse.

La semana pasada, el Sindicato de Trabajadores Independientes de Gran Bretaña (IWGB) afirmó que Rockstar había despedido a más de 30 empleados en sus oficinas en el Reino Unido y Canadá.

El sindicato alegó la semana pasada que los empleados fueron despedidos porque formaban parte de un canal del Sindicato de Trabajadores de Juegos de IWGB en Discord, y eran miembros del sindicato o estaban intentando organizar un sindicato en Rockstar.

En un comunicado contundente, el IWGB calificó la medida de Rockstar como “un acto descarado de represión sindical ilegal”, con su presidente Alex Marshall acusando a la empresa de “un ataque calculado contra los trabajadores que se organizan para tener una voz colectiva y mejorar sus difíciles condiciones laborales”.

Un portavoz de Take-Two, la empresa matriz de Rockstar, negó esto la semana pasada, diciendo que los empleados fueron despedidos “por mala conducta grave, y por ninguna otra razón”, pero no dio más detalles al respecto.

Ahora, Bloomberg ha recibido un comunicado actualizado de Rockstar en el que la empresa afirma que la “mala conducta grave” en cuestión giraba en torno a la compartición de información de la empresa en un foro que incluía a personal ajeno a Rockstar.

“La semana pasada, tomamos medidas contra un pequeño número de individuos que fueron encontrados distribuyendo y discutiendo información confidencial en un foro público, una violación de nuestras políticas de la empresa”, afirma el comunicado. “Esto no estaba relacionado de ninguna manera con el derecho de las personas a unirse a un sindicato o participar en actividades sindicales”.Lectura adicional El estudio MindsEye Build a Rocket Boy está siendo demandado por miembros del sindicato por presunto mal manejo de despidosUna carta abierta también acusa al estudio de “falta de respeto y maltrato” al personal

El presidente del Sindicato de Trabajadores Independientes de Gran Bretaña, Alex Marshall, aparentemente ha desestimado esta explicación, manteniendo que a los ojos del sindicato Rockstar participó en represión sindical.

Marshall dijo que Rockstar tenía “miedo de que el personal trabajador discutiera en privado el ejercicio de sus derechos para un lugar de trabajo más justo y una voz colectiva”, añadiendo: “La dirección está demostrando que no les importan los retrasos en GTA 6, y que están priorizando la represión sindical al apuntar a las mismas personas que hacen el juego”.

Este es el segundo incidente notable reciente que involucra al IWGB. El mes pasado dijo que estaba presentando “múltiples acciones legales” contra el estudio MindsEye Build a Rocket Boy, por lo que afirma fue “un manejo desastroso de los despidos”.

Una carta abierta dirigida al estudio estimó que “una mayoría del Reino Unido de 250-300 trabajadores en toda la empresa” había sido despedida, y afirma que el estudio tiene la culpa, diciendo: “Estos despidos ocurrieron porque repetidamente se negaron a escuchar los años de experiencia de su fuerza laboral, resultando en uno de los peores lanzamientos de videojuegos de esta década”.

Se suponía que Grand Theft Auto 6 se lanzaría en otoño de 2025, pero a principios de este año Rockstar anunció que se había retrasado hasta el 26 de mayo de 2026, citando la necesidad de “tiempo extra para entregar al nivel de calidad que esperas y mereces”.

Los ejecutivos de Obsidian Entertainment han arrojado luz sobre su esquema de recompensas para empleados, que funciona como uno de sus propios juegos de rol.

El estudio de The Outer Worlds, Avowed y Grounded tiene un sistema en el que los nuevos empleados eligen una de tres clases, y luego continúan recibiendo regalos por permanecer en la empresa, hasta un total de 20 años.

El sistema fue revelado durante una entrevista con The Game Business, en la que el vicepresidente de operaciones de Obsidian, Marcus Morgan, explicó cómo funciona.

Hablando sobre la alta tasa de retención de personal del estudio, Morgan dijo: “Tenemos estos regalos de permanencia para empleados que acabamos de implementar, que son muy divertidos y simplemente reflejan por qué queremos que la gente esté aquí para siempre. Los entregamos en cada hito hasta los 20 años.

“Cuando te unes al estudio, eliges una clase. Es una clase de guerrero, pícaro o mago. Y luego emprendes ese viaje de coleccionar cada objeto. Así que comienzas con algunos dados aquí.”

Morgan luego mostró una caja que contenía un conjunto de dados al estilo de D&D, con las palabras Camino del Guerrero escritas en ella, revelando que él eligió la clase de guerrero.

“Y luego obtienes los diversos aspectos de esas cosas. Así que obtienes, por ejemplo, un escudo, luego un hacha, y luego un casco. Los magos obtienen una capa. Y creo que simplemente refleja nuestra esperanza.

“Es gracioso que crearíamos esta cosa de… no sé, simplemente esperamos que la gente quiera estar aquí durante 20 años, y siempre se remonta a esas raíces de construir tu personaje, encontrar tu camino. Así que es solo un divertido complemento para eso, porque los acabamos de implementar recientemente.”

Cuando se le preguntó si había más clases, o formas de asumir más de una clase, Morgan respondió: “Solo hicimos tres clases por ahora, pero hablamos sobre si quieres quedarte más de 20 años, como Justin y yo, entonces puedes comenzar a multiclasear, entonces puedes comenzar a coleccionar los otros elementos de las diferentes clases también.”

Obsidian ha sido el más prolífico de los equipos de desarrollo en Xbox Game Studios. En los cinco años desde el lanzamiento de la Xbox Series X/S, ha lanzado cinco títulos: Grounded, Pentiment, Avowed, Grounded 2 (actualmente en acceso anticipado) y la semana pasada The Outer Worlds 2.

Una isla oficial basada en Disneyland llegará a Fortnite esta semana por tiempo limitado.

La isla, que se titula Disneyland Game Rush, se lanzará el 6 de noviembre a las 8am PT / 11am ET / 4pm GMT.

Los jugadores podrán encontrarla buscando su nombre o usando su código específico de isla, que es 4617-4819-8826.

Diseñada como parte de las celebraciones del 70 aniversario de Disneyland, la isla no es un modo de batalla real, sino más bien una experiencia familiar que fomenta la celebración.

La isla se abrirá con un centro central, desde el cual los jugadores podrán visitar siete mini-juegos, cada uno basado en una atracción diferente de Disneyland.

Al completar estos mini-juegos, los jugadores recogerán llaves que les permitirán desbloquear objetos cosméticos con temática de Disney.

Los siete mini-juegos que se presentarán son:

• Guardianes de la Galaxia: Misión Escape (basado en Guardianes de la Galaxia: Misión Breakout)
• Mansión Embrujada: Búsqueda Embrujada (basado en Mansión Embrujada)
• Indiana Jones: Corredor de Tumbas (basado en Indiana Jones Adventure)
• Matterhorn: Deslizamiento y Escalada (basado en Matterhorn Bobsleds)
• Space Mountain: Carrera de Cohetes (basado en Space Mountain)
• Star Wars: Enfrentamiento de Stormtroopers (basado en Star Wars: Rise of the Resistance)
• WEB-Slingers: Blasters de Spider-Bot (basado en WEB-Slingers: Una Aventura de Spider-Man)

La isla solo estará disponible por tiempo limitado, pero no se ha anunciado cuánto tiempo durará.

Disney y el desarrollador de Fortnite, Epic Games, continúan trabajando en un universo de Disney planificado que estará conectado a Fortnite, del cual esta isla de Disneyland aparentemente no formará parte.

Disney hizo una inversión de $1.5 mil millones para adquirir una participación accionaria en Epic a principios de 2024. Al mismo tiempo, se anunció que las compañías se asociaban para crear un “universo completamente nuevo de juegos y entretenimiento” conectado a Fortnite.

“Además de ser una experiencia de juegos de clase mundial e interoperar con Fortnite, el nuevo universo persistente ofrecerá una multitud de oportunidades para que los consumidores jueguen, vean, compren e interactúen con contenido, personajes e historias de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, Avatar y más”, dijo Disney en ese momento.

The Pokémon Company ha anunciado que compartirá más noticias sobre el DLC Pokémon Legends Z-A Mega Dimension este jueves.

En una publicación en redes sociales, The Pokémon Company ha anunciado que a las 6am PT / 9am ET / 2pm GMT, se revelará una “actualización” sobre el próximo DLC.

El contenido de esta actualización no se conoce actualmente, pero con el DLC programado para ser lanzado a principios de 2026, Pokémon podría lanzar el segundo tráiler de la expansión, que fue anunciada a principios de este año.

El DLC Pokémon Legends Z-A Mega Dimension tiene lugar después de la historia de Pokémon Legends Z-A. Game Freak ha confirmado que los jugadores deben completar el juego base para acceder a las nuevas misiones.

Según The Pokémon Company, los jugadores “se adentrarán aún más en el mundo de Pokémon Legends: Z-A con Mega Dimension”.

“Distorsiones espaciales han aparecido repentinamente en toda Ciudad Luminalia”, dice una sinopsis del DLC. “Estas distorsiones parecen conectar con un espacio misterioso, pero la verdadera naturaleza de este extraño fenómeno es desconocida. Depende de ti y tus amigos en el Equipo MZ investigar.”

El DLC Pokémon Legends Z-A Mega Dimension contará con Hoopa, un Pokémon mítico que debutó por primera vez en la región de Kalos, donde se desarrolla Pokémon Legends Z-A. Durante el primer tráiler de revelación del DLC, se confirmó que Raichu recibirá dos Mega Evoluciones, Mega Raichu X y Mega Raichu Y.

El tráiler del DLC también mostró varias Mega Piedras que no han sido anunciadas, lo que lleva a los fanáticos a especular qué Pokémon recibirán Mega Evoluciones en la próxima expansión del DLC.

La reseña de VGC sobre Pokémon Legends: Z-A lo llama “una carta de amor para los fanáticos de antaño que supera a Pokémon Legends: Arceus en todos los aspectos”.

“Pokémon Legends: Z-A es una gran aventura que una vez más demuestra que la serie Legends es el hogar de las ideas más interesantes de Game Freak”, escribimos. “Es un juego que entiende a su audiencia y se siente como una carta de amor tanto para los jugadores que crecieron con X & Y, como para aquellos que han estado aquí todo el tiempo.

“El nuevo sistema de batalla realmente funcionó para mí, y las Batallas Mega Rogue son una diversión espectacular, incluso si, como la oferta tradicional por turnos, puede volverse muy fácil a medida que subes de nivel a tu equipo. Espero que la serie Pokémon Legends haya llegado para quedarse.”

La transmisión en la nube ha ‘llegado’ oficialmente a los dispositivos PlayStation Portal hoy, después de estar en beta durante un año.

Los suscriptores de PlayStation Plus Premium en 30 países ya han tenido acceso a la transmisión en la nube en PlayStation Portal desde noviembre de 2024, cuando se lanzó una beta para el servicio.

Un año después, Sony está listo para lanzar oficialmente la función, que se activará el 5 de noviembre a las 6 p.m. PT / 6 de noviembre a las 2 a.m. GMT.

Además de la capacidad continua de jugar a juegos seleccionados del Catálogo de Juegos de PlayStation Plus y del Catálogo de Clásicos, la función de transmisión en la nube lanzada oficialmente también agrega la capacidad de jugar a juegos digitales seleccionados de PlayStation 5 de la propia biblioteca del jugador sin necesidad de conectarse a su consola a través de Remote Play.

Según la lista completa de juegos compatibles con la nube de Sony, un total de 2,793 juegos de la PlayStation Store se pueden transmitir en PlayStation Portal a través de la nube si el jugador ya posee esos juegos.

Para los miembros de PlayStation Plus Premium, se pueden transmitir además 196 juegos del Catálogo de Juegos de PlayStation Plus y 107 del Catálogo de Clásicos, así como 75 títulos gratuitos.

Sony dice que la capacidad de usar la transmisión en la nube en el Portal para jugar a la propia biblioteca de juegos del usuario ofrece nuevas posibilidades, más allá de simplemente poder transmitir sus juegos en movimiento sin tener que depender de Remote Play, que requiere que su PS5 en casa esté encendida.

“Disfruta de un juego junto a un amigo que está usando tu PS5 con una cuenta separada, o transmite tu juego favorito mientras alguien más ve una película en la consola”, dice.

La nueva actualización incluye una pantalla de inicio renovada, que ahora presenta tres pestañas para Remote Play, Transmisión en la Nube y Búsqueda. Otras nuevas características confirmadas para la actualización incluyen:

• Soporte de audio 3D durante el juego remoto y la transmisión en la nube en juegos compatibles
• Bloqueo con código de acceso
• Pantalla de estado de la red
• Compras en la tienda dentro del juego compatibles durante la transmisión en la nube
• Opciones de accesibilidad durante la transmisión en la nube, como un lector de pantalla
• Recibir invitaciones de juego durante la transmisión en la nube

El especialista en retro Hamster Corporation está dando a otro juego de arcade poligonal de Namco su primer lanzamiento en casa.

Hamster, que ha estado lanzando juegos de arcade retro bajo su serie Arcade Archives durante la última década, lanzó su serie Arcade Archives 2 en junio, junto con el primer relanzamiento en casa de la versión original de arcade de Ridge Racer.

Desde entonces, ha seguido con debuts en casa para otros juegos de arcade poligonales de Namco, incluyendo el juego de combate aéreo Air Combat 22 y el juego de carreras de motos acuáticas Aqua Jet, y ahora ha centrado su atención en Tokyo Wars, que se lanza más tarde hoy.

Lanzado en 1996, Tokyo Wars es un juego de disparos de tanques donde los jugadores luchan por las fuerzas Verdes o Blancas e intentan destruir a sus enemigos en las calles del centro de Tokio o en sus muelles.

El juego de Bandai Namco para Wii U, Tank! Tank! Tank!, se considera un sucesor espiritual de Tokyo Wars.

El juego, que utilizaba la misma placa arcade Super System 22 que Ridge Racer, Air Combat 22 y Aqua Jet, era popular por su cabina de lujo, que presentaba retroalimentación háptica neumática que emulaba el retroceso al disparar un cañón de tanque.

Naturalmente, el nuevo port de Arcade Archives no ofrece esto, pero debería ofrecer una recreación perfecta del juego de arcade.

Mientras que Tokyo Wars permitía conectar hasta cuatro máquinas para jugar en modo cooperativo o competitivo, también es posible jugar solo contra oponentes de IA.

La versión de Arcade Archives del juego está disponible en Switch y PS4, y es solo para un jugador. Presenta el Modo Original (el juego estándar), el Modo Hi Score (donde debes anotar tanto como sea posible con un solo crédito) y el Modo Caravan (donde tienes un límite de 10 minutos), con clasificaciones en línea para cada uno.

Las versiones de Arcade Archives 2, que están disponibles en Switch 2, PS5 y Xbox Series X/S, añaden más características, incluyendo multijugador en pantalla dividida, Modo Time Attack (donde debes terminar el juego lo más rápido posible, independientemente de la puntuación) y soporte VRR para asegurar que el juego funcione con la mayor precisión posible.

Hasta la fecha, se han lanzado 384 juegos en la serie Arcade Archives, con otros 108 lanzados en una serie separada llamada ACA Neo Geo, llevando el total actual a 492.

El jefe de Marvel Games ha insinuado que el próximo juego de Wolverine no será su última colaboración con Insomniac Games, y que el estudio estará involucrado con Marvel en el futuro previsible.

Insomniac está trabajando actualmente en su cuarto juego de Marvel – Marvel’s Wolverine, que está programado para lanzarse en otoño de 2026 – después del éxito crítico y comercial de Marvel’s Spider-Man, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales y Marvel’s Spider-Man 2. Sin embargo, aún no se sabe oficialmente qué tiene planeado el estudio a continuación.

Sin embargo, una pista podría haber sido dada por el gerente general de Marvel Games, Haluk Mentes, quien recientemente declaró que Marvel e Insomniac continuarán trabajando juntos más allá del lanzamiento de Wolverine.

En una entrevista con Game Informer, se le preguntó a Mentes sobre la filosofía de Marvel respecto a los videojuegos. Él respondió que una de las responsabilidades de la compañía es asegurarse de que su propiedad intelectual esté disponible para la próxima generación de creadores, continuando la tradición establecida por sus cómics.

“Hemos pasado más de una década construyendo el portafolio de Marvel Games, y ha sido divertido ver cómo se desarrolla el tapiz juego por juego y ver las reacciones de los jugadores”, explicó.

“Ha habido un nivel tremendo de reflexión en los juegos que decidimos seguir. Casi hemos operado instintivamente desde este lugar de ‘sin arrepentimientos’, lo que significa que si nos proyectamos 20 años en el futuro y miramos hacia atrás, nunca queremos decir ‘deberíamos haber hecho ese juego’ o ‘¿por qué no nos esforzamos más para que esto sucediera?’.

“Hay un gran sentido de responsabilidad en juego aquí: Marvel es una marca creativa de casi 90 años, pero está tan fresca como siempre porque durante todo ese tiempo, cada nueva generación creció con Marvel, finalmente se convirtió en creadora y dejó su huella, y luego pasó la antorcha a la siguiente generación.

“Resulta que estamos aquí ahora, llevando esta antorcha, y sentimos que tenemos una deuda de gratitud para entregar a los jugadores y futuros creadores, cuyo primer encuentro con Marvel bien podría ser uno de nuestros juegos”.

Mentes luego señaló que cuando un socio crea un producto exitoso con Marvel Games, esencialmente se convierte en parte de la familia. Citó a Insomniac como el ejemplo perfecto de esto, enfatizando que Wolverine no será su última colaboración.

“También buscamos activamente colaboradores que quieran asumir el mismo manto”, dijo. “Como suele ser el caso, una vez que completamos un proyecto juntos, ellos también se convierten en ‘Marvel’. Marvel’s Wolverine con nuestros queridos amigos de Insomniac Games es quizás el epítome de esta filosofía.

“Hemos estado trabajando juntos por más de una década y desarrollamos una comunicación tan fluida a través de múltiples juegos de Marvel’s Spider-Man que cuando finalmente llegó el momento de traer de vuelta a Logan de manera espectacular y visceral, era obvio para todos en nuestro equipo que Insomniac era la elección perfecta.

“Fue nuestra cultura y valores compartidos lo que nos unió, y estamos muy orgullosos de continuar colaborando por muchos años más”.

A principios de este año, un informe afirmó que Insomniac está siguiendo a Wolverine con un juego derivado centrado en Venom. Spider-Man 2 de 2023 presentó una secuencia extendida que vio al jugador jugar como Venom, con un conjunto de movimientos y habilidades de movimiento personalizados, lo que llevó a muchos en ese momento a asumir que un juego derivado basado en el personaje estaba por venir.

En ese momento, el director narrativo senior de Insomniac, Jon Paquette, dijo que el estudio escucharía lo que los fanáticos querían respecto a cualquier derivado de la serie principal.

Nintendo dice que planea lanzar películas de manera regular, tras el éxito de The Super Mario Bros Movie.

En una presentación posterior a la publicación de sus resultados financieros del segundo trimestre, el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, explicó el enfoque y la estructura actuales de la compañía para películas y videos basados en su propiedad intelectual.

Furukawa señaló que, en lugar de simplemente entregar la propiedad intelectual a un estudio de cine y dejar que ellos lo resuelvan, Nintendo está “profundamente involucrada” en la producción de sus películas, “desde la planificación y el desarrollo hasta la producción”.

“Para The Super Mario Bros Movie y la próxima The Super Mario Galaxy Movie, nuestro propio Shigeru Miyamoto ha servido como coproductor junto al Sr. Chris Meledandri de Illumination”, dijo. “Para la película de acción real de The Legend of Zelda, Shigeru Miyamoto está coproduciendo con el Sr. Avi Arad de Arad Productions Inc, y ha estado involucrado de cerca desde las etapas iniciales de planificación”.

Furukawa también señaló que Nintendo estableció la compañía de producción de animación Nintendo Pictures, que fue responsable del reciente corto animado de Pikmin Close to You, en 2022, y este año lanzó Nintendo Stars, una subsidiaria destinada a proponer “nuevas formas de disfrutar de nuestros personajes a través de diversas iniciativas de licencias y uso secundario”.

Furukawa luego mostró una diapositiva titulada Construyendo un Marco para un Ritmo de Lanzamiento Consistente, que mostró las tres películas confirmadas de Nintendo: The Super Mario Bros Movie en 2023, The Super Mario Galaxy Movie en 2026 y The Legend of Zelda en 2027, junto con dos signos de interrogación y un elipsis, sugiriendo que hay más películas por venir.

Según Furukawa, Nintendo está “continuando con la preparación para el lanzamiento continuo de películas en el futuro”, lo que implica que puede no haber otro intervalo de tres años entre las películas de Nintendo como el que hay entre ambas películas animadas de Mario.

The Super Mario Galaxy Movie fue anunciada a través de un breve adelanto incluido en la transmisión de Nintendo Direct de septiembre, que confirmó que la película se estrenará en abril de 2026.

Se ha afirmado que el primer tráiler completo de The Super Mario Galaxy Movie se adjuntará a Wicked for Good, que llega a los cines el 21 de noviembre. Esto sugiere que el tráiler se publicará en línea antes de esa fecha.

La película de acción real de The Legend of Zelda está programada para ser lanzada el 7 de mayo de 2027 y será dirigida por Wes Ball, el director detrás de la trilogía Maze Runner y Kingdom of the Planet of the Apes.

Ball dijo que su visión para la película, que protagonizará Benjamin Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como Zelda, está inspirada en el trabajo del cofundador de Studio Ghibli y director de Spirited Away, Hayao Miyazaki.

Valve ha actualizado el firmware de Steam Deck con una de las características más solicitadas.

Desde que la consola portátil se lanzó en febrero de 2022, los jugadores han tenido que mantener el dispositivo encendido con la pantalla activa para descargar juegos y actualizaciones.

Los jugadores se han quejado de que esto puede ser frustrante cuando intentan descargar un juego grande y quieren apagar su Steam Deck, pero tienen que esperar hasta que la descarga termine. Si apagan la consola portátil, la descarga se pausa.

Hoy, sin embargo, Valve ha añadido un nuevo modo de descarga de bajo consumo para Steam Deck, permitiendo completar descargas activas en “un nuevo modo de energía con la pantalla apagada”. Una vez que las descargas se completan, la consola portátil entra automáticamente en modo de suspensión.

Mientras la consola portátil está descargando con la pantalla apagada, los jugadores pueden presionar un botón o mover la consola para encender brevemente una pantalla de información que muestra el estado de la descarga. Desde allí, pueden seguir descargando con la pantalla apagada o volver a activar completamente la consola portátil.

Esta nueva función, que actualmente está disponible para los usuarios de Steam Deck en los canales Beta y Preview y eventualmente se desplegará para todos los usuarios, está habilitada por defecto cuando el Steam Deck está conectado a una fuente de alimentación. Los jugadores que también quieran habilitarla cuando esté funcionando con batería pueden ir a Configuración -> Energía para activarla.

Según Valve, la nueva función se puede activar de dos maneras. Mientras la consola portátil está descargando contenido, los jugadores pueden presionar el botón de encendido para mostrar un nuevo cuadro de diálogo que les pregunta si quieren seguir descargando con la pantalla apagada. Si un Steam Deck se deja inactivo durante un tiempo determinado, también pasará automáticamente al modo de descarga de bajo consumo.

En noviembre de 2023, durante el lanzamiento del modelo OLED de Steam Deck, el diseñador de productos de Steam Deck, Lawrence Yang, dijo que el equipo estaba trabajando en un ‘Steam Deck 2’, que contaría con una actualización de “nueva generación” en potencia, pero enfatizó que no estaría disponible por “al menos dos o tres años”.

Microsoft ha confirmado la próxima ola de títulos que llegarán a Game Pass para consola Xbox, PC y transmisión en la nube.

Los 11 juegos, que en su mayoría están programados para lanzarse durante la primera mitad de noviembre, incluyen Call of Duty: Black Ops 7, que está disponible para suscriptores de Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

La lista completa de juegos confirmados para Game Pass para la primera mitad de noviembre es la siguiente:

Próximamente en Xbox Game Pass en noviembre

• Dead Static Drive (Nube, Consola, PC) – 5 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass
• Sniper Elite Resistance (Nube, Consola, PC) – 5 de noviembre – Ahora en Game Pass Premium
• Egging On (Nube, PC, Xbox Series X/S) – 6 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass
• Whiskerwood (PC) – 6 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass
• Voidtrain (Nube, PC, Xbox Series X/S) – 7 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Premium
• Great God Grove (Nube, PC, Xbox Series X/S) – 11 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Premium
• Lara Croft and the Temple of Osiris (Nube, Consola, PC) – 11 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Premium
• Pigeon Simulator (Nube, PC, Xbox Series X/S) – 11 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass
• Relic Hunters Legend (Nube, Consola, PC) – 12 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Premium
• Winter Burrow (Nube, Consola, PC) – 12 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass
• Call of Duty: Black Ops 7 (Nube, Consola, PC) – 14 de noviembre – Game Pass Ultimate, PC Game Pass

Microsoft también señala que los siguientes seis juegos dejarán Game Pass el 15 de noviembre: Blacksmith Master, Football Manager 24, Football Manager 24 Console Edition, Frostpunk, Spirittea y STALKER 2: Heart of Chernobyl.

Microsoft anunció un aumento del 50% en el precio de Xbox Game Pass Ultimate el mes pasado, así como un cambio de nombre de sus tres niveles. Ultimate, Standard y Core ahora han sido reemplazados por Ultimate, Premium y Essential.

Ultimate ahora cuesta $29.99/£22.99 (en lugar del costo anterior de $19.99 / £14.99), pero también ha recibido nuevas adiciones, como Fortnite Crew y la colección Ubisoft+ Classics.

PC Game Pass seguirá estando disponible como una suscripción separada para juegos solo de PC, pero ahora ha visto su precio aumentado de $11.99 / £9.99 por mes a $16.49 / £13.49 por mes.

La campaña Stop Killing Games fue debatida en el parlamento del Reino Unido el lunes, con un portavoz del gobierno reiterando su postura de que no tiene intención de modificar las leyes de consumo existentes.

Stop Killing Games es una campaña de consumidores que desafía a los legisladores a introducir legislación que impida a los editores “destruir” los videojuegos que han vendido a los consumidores.

Específicamente, pide leyes que impidan que los juegos que dependen de servidores en línea sean cerrados sin alternativas viables fuera de línea para aquellos que han invertido dinero, citando ejemplos recientes como The Crew, Concord y MultiVersus.

En Europa, una petición para Stop Killing Games acumuló más de un millón de firmas, provocando una respuesta de su asociación de cabildeo de la industria de los videojuegos, que argumentó que sería legalmente arriesgado y prohibitivamente caro para los desarrolladores desarrollar estos juegos de una manera que pudiera ser soportada cuando el soporte oficial del desarrollador termine.

Y en el Reino Unido, casi 200,000 personas firmaron una petición para que el tema fuera debatido en el parlamento. El lunes, tuvo lugar el debate parlamentario del Reino Unido, con docenas de diputados presentando sus argumentos sobre por qué el gobierno debería replantearse cómo las leyes de consumo protegen a aquellos que compran videojuegos.

Pam Cox, diputada por Colchester, argumentó que las leyes actuales no protegen adecuadamente a los consumidores: “El movimiento Stop Killing Games destaca la creciente frustración entre los jugadores que ven desaparecer sus compras”, dijo. “Está claro que la propiedad digital debe ser respetada, y que los editores deberían buscar proporcionar rutas para que los jugadores retengan o reparen juegos incluso si el soporte de servicio oficial para los productos termina”.

Henry Tufnell, el diputado por Mid y South Pembrokeshire, instó al gobierno a considerar la importancia cultural de los videojuegos al revisar las protecciones al consumidor. “Estoy de acuerdo… sobre la medida en que los juegos tienen una identidad cultural, y que eliminarlos borra un patrimonio cultural y artístico que es vital para la sociedad y para la industria en general”, dijo.

“Como han argumentado correctamente los activistas, si cada copia de un libro, película o canción fuera destruida, lo veríamos como una tragedia cultural. Deberíamos ver la pérdida de videojuegos de la misma manera”.

Mark Sewards, diputado por Leeds South West y Morley, argumentó que los consumidores estaban pidiendo una garantía “bastante simple” a los creadores de juegos: que no se queden de repente sin nada después de comprar un juego.

“No estoy exigiendo que los editores mantengan los servidores funcionando para siempre”, dijo. “Los activistas no están pidiendo soporte técnico indefinido. No estamos pidiendo a las empresas que sigan invirtiendo recursos en un juego con el que han terminado. Lo que estamos pidiendo es bastante simple: que los editores no deberían poder desactivar deliberadamente cada copia de un juego que los consumidores ya han comprado, dejándolos sin nada”.

Sewards argumentó que el fin del soporte visto en muchos videojuegos modernos no era lo mismo que una empresa de electrónica terminando el soporte para una impresora antigua, porque “todavía imprime documentos”.

“Lo que estamos viendo con los juegos es diferente”, dijo. “Es como si alguien comprara esa impresora, y luego un día el fabricante enviara una señal que deliberadamente la detuviera de funcionar por completo, alegando que había llegado al fin del soporte. Eso no es el fin del soporte; es obsolescencia, lo cual tiene un significado completamente diferente”. The Crew de Ubisoft fue desconectado el año pasado.

El diputado citó The Crew de Ubisoft como un título reciente que fue cerrado, sin forma para que los propietarios lo jueguen. También nombró Anthem de EA, que pronto verá sus servidores desactivados, Babylon’s Fall de PlatinumGames y LawBreakers, el shooter de 2017 de Cliff Bleszinski, “un juego que imagino habría sido popular entre ciertos Miembros del Parlamento anterior”.

“Aunque respeto la posición del Gobierno, no puedo evitar observar que lo que está sucediendo en este espacio podría percibirse como una violación de la protección al consumidor bajo regulaciones de comercio desleal”, dijo.

“La solución en esta área podría ser tan simple como tener más transparencia. Cuando un consumidor compra un juego, debería estar absolutamente claro que el editor podría desactivarlo en cualquier momento. Sin embargo, quiero ir más allá: necesitamos retener algo y asegurar que los editores hagan el juego jugable para los consumidores mucho después de que hayan retirado el soporte de él.

“Volviendo a ‘The Crew’, el juego no necesitaba ser cerrado. Ubisoft podría haber implementado el juego fuera de línea o permitido servidores privados… En el futuro, la petición de muchos consumidores es simple: si la industria planea eliminar un juego, debería asegurar que los consumidores tengan una opción razonable para continuar usando sus productos para una experiencia de un solo jugador o en servidores privados”.

Respondiendo a los argumentos, la representante del gobierno, ministra de deportes, turismo, sociedad civil y juventud, Stephanie Peacock MP, reconoció el sentimiento del consumidor detrás de Stop Killing Games, pero sugirió que no había planes para modificar la ley del Reino Unido sobre el tema.

“El Gobierno reconoce la fuerza del sentimiento detrás de la campaña que llevó al debate”, dijo. “La petición atrajo casi 190,000 firmas. Campañas similares, incluida una Iniciativa Ciudadana Europea, alcanzaron más de un millón de firmas. Ha habido un interés significativo en todo el mundo”. EA cerrará pronto los servidores de Anthem.

Continuó: “Al mismo tiempo, el Gobierno también reconoce las preocupaciones de la industria de los videojuegos sobre algunas de las peticiones de la campaña. Los videojuegos en línea son a menudo servicios dinámicos e interactivos, no productos estáticos, y mantener servicios en línea requiere una inversión sustancial durante años o incluso décadas”.

Peacock afirmó que debido a que los videojuegos modernos son complejos de desarrollar y mantener, implementar planes para los juegos después de que el soporte haya terminado podría ser “extremadamente desafiante” para las empresas y arriesgarse a crear “consecuencias no deseadas perjudiciales” para los jugadores.

Entregar servidores en línea a los consumidores podría conllevar riesgos comerciales o legales, dijo, además de preocupaciones de seguridad debido a la eliminación de la moderación oficial de la empresa.

Sobre el tema de la propiedad, Peacock afirmó que los videojuegos siendo licenciados a los consumidores, en lugar de vendidos, no era un fenómeno nuevo, y que “en los años 80, romper el envoltorio de una caja de un cartucho de juegos era la forma en que los jugadores aceptaban los términos de licencia”.

“Licenciar videojuegos no es, como algunos han sugerido, una práctica comercial nueva e injusta”, afirmó.

La respuesta completa del gobierno al debate sobre Videojuegos: Ley de Consumo se puede encontrar a continuación: Es un placer servir bajo su presidencia, Sr. Mundell. Agradezco a mi honorable amigo el Miembro por South Norfolk (Ben Goldsborough) por introducir este importante debate, a todos los que firmaron la petición planteando este importante tema, y a todos los contribuyentes al debate. Ha sido realmente interesante y estimulante escuchar las diferentes perspectivas y experiencias.

Algunas de las cifras compartidas durante el debate realmente dieron vida a la importancia del sector. Contribuye con £7.6 mil millones y decenas de miles de empleos a la economía, y, como mencionó el portavoz de la oposición, el honorable Miembro por Isle of Wight East (Joe Robertson), millones de jugadores en todo el país disfrutan de los videojuegos diariamente.

El Gobierno reconoce que los videojuegos hacen una gran contribución económica y que son una potencia cultural, en palabras de mi honorable amigo el Miembro por South Norfolk. Mi honorable amigo el Miembro por Cambridge (Daniel Zeichner) habló sobre los beneficios más amplios de los videojuegos. Estoy al tanto del informe “Power of Play”, que ofrece una visión sobre el propósito social de los videojuegos.

Mi honorable amigo el Miembro por Mid y South Pembrokeshire (Henry Tufnell) habló sobre la importancia vital de nuestro paisaje creativo, y abordaré sus puntos sobre la propiedad y los derechos del consumidor a lo largo de mi discurso, pero responderé a sus preguntas con un simple sí: es importante que tengamos asesoramiento e información efectivos. Estoy encantada de ser una defensora de las industrias creativas. De hecho, estoy reemplazando al Ministro de Estado. Esta no es mi área de política, pero es un área compartida entre el Departamento de Cultura, Medios y Deporte y el Departamento de Negocios y Comercio.

En DCMS, estamos muy contentos de estar defendiendo los videojuegos en todo el Gobierno. El Gobierno toma muy en serio su papel en el apoyo a los videojuegos, tanto como industria como forma de arte. Todos somos conscientes del poder económico y el potencial de crecimiento en el sector. Eso fue destacado en el plan del sector de las industrias creativas y es por eso que hemos comprometido una inversión de £30 millones a través de nuestro paquete de crecimiento de juegos. El lugar de los videojuegos en la cultura es igualmente importante, y eso realmente ha destacado en el debate. Durante más de 40 años, los videojuegos han entretenido a audiencias de todas las edades, y hoy en día, la gran mayoría de los jóvenes crecerán jugando videojuegos y haciendo recuerdos que llevarán consigo a lo largo de sus vidas. Los videojuegos, al igual que las películas y la música, se han convertido en referentes culturales.

Con eso en mente, el Gobierno reconoce la fuerza del sentimiento detrás de la campaña que llevó al debate. La petición atrajo casi 190,000 firmas. Campañas similares, incluida una Iniciativa Ciudadana Europea, alcanzaron más de un millón de firmas. Ha habido un interés significativo en todo el mundo. De hecho, esta es una conversación global. La pasión detrás de la campaña demuestra que el principio subyacente es válido: los jugadores deberían tener confianza en el derecho a acceder a los juegos que han pagado para jugar.

El director de la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO) ha ordenado un raro reexamen de patente, después de que Nintendo adquiriera una patente estadounidense sobre una mecánica de juego utilizada en otros juegos.

En septiembre, a Nintendo se le concedió una patente en EE. UU. que cubre la acción de invocar a otro personaje y hacer que luche en nombre del jugador.

El ejemplo más obvio de esta patente en acción es un juego de Pokémon, donde un jugador puede invocar Pokémon y usarlos para luchar contra otros Pokémon en su nombre.

Sin embargo, como informó Games Fray, el director de la USPTO, John A Squires, ha ordenado personalmente un reexamen de la patente, citando patentes previas que podrían invalidarla.

Específicamente, Squires se ha centrado en la reclamación de la patente de tener un sub-personaje que luche junto a ti con la opción de hacer que luchen automáticamente o mediante control manual.

En su orden, Squires dijo que había “determinado que han surgido nuevas preguntas sustanciales de patentabilidad” basadas en las publicaciones de dos patentes anteriores, nombradas como Yabe y Taura. Aunque la patente parece haber sido presentada pensando en Pokémon, es técnicamente lo suficientemente amplia como para cubrir numerosos otros juegos, como Pikmin.

La patente de Yabe fue concedida en 2002 a Konami, y se refiere a un sub-personaje que lucha junto al jugador ya sea automáticamente o manualmente, mientras que la patente de Taura fue concedida en 2020 a la propia Nintendo, y también se refiere a un sub-personaje que lucha junto al jugador.

Squires dice que el razonamiento del examinador de patentes para permitir la patente de Nintendo de 2025 “cita la falta del arte previo registrado” – lo que significa que no había una patente relacionada previa – “para enseñar que ‘se puede permitir a un jugador realizar dos tipos de batallas, es decir, una batalla por el primer modo en el que el jugador realiza una entrada de operación y una batalla por el segundo modo más simple’”.

Sin embargo, debido a que “tanto Yabe como Taura enseñan que se permite a un jugador realizar una batalla en un modo manual y en un modo más simple, automático”, Squires dice que “un examinador razonable consideraría que tanto Yabe como Taura son importantes para decidir si las reclamaciones son patentables”, añadiendo que “cada una plantea una nueva pregunta sustancial de patentabilidad”.

Games Fray afirma que es muy raro que un director de la USPTO tome personalmente la iniciativa de ordenar un reexamen de patente sin que otra empresa se involucre. El sitio afirma que la última vez que esto sucedió fue en 2012. Nintendo tiene una demanda en curso con el estudio Pocketpair de Palworld.

Tras la noticia en septiembre de que a Nintendo se le había concedido, surgieron preocupaciones en línea de que podría llevar a una serie de demandas en las que Nintendo demandara a cualquier otra empresa que intentara implementar una mecánica de invocación en su juego, poniendo en riesgo futuros títulos de series como Persona.

Sin embargo, mientras que la ley de marcas dice que una empresa podría perder su marca si no desafía ninguna infracción, este no es el caso con las patentes. Mientras Nintendo estaba intentando patentar esta mecánica – y de hecho, según la orden del director de la USPTO, aparentemente ya tenía una similar desde 2020 – puede elegir no perseguir a ninguna otra empresa que decida usarla, y solo hacerlo cuando sienta que su propia propiedad intelectual está siendo amenazada.

Este fue el caso con Palworld. Nintendo y The Pokémon Company presentaron una demanda contra el desarrollador Pocketpair en Japón el año pasado, alegando que Palworld infringe tres patentes relacionadas con la jugabilidad de captura de monstruos, incluyendo invocar Pals lanzando Pal Spheres, y usar Pals como vehículos como planeadores.

La semana pasada, a Nintendo se le negó una patente en Japón para una mecánica de captura similar a la vista en algunos juegos de Pokémon, con la Oficina de Patentes de Japón citando ejemplos de juegos como Ark, Craftopia, Monster Hunter 4 y Pokémon Go, que tienen mecánicas que podrían caer bajo las descripciones en la aplicación, sugiriendo que esas ideas ya existían.

El estudio cerrado de NetEase, T-Minus Zero Entertainment, ha vuelto de entre los muertos.

En un anuncio, un pequeño grupo de empleados dijo que habían adquirido el nombre de T-Minus Zero y están relanzándose como una compañía de producción independiente “inspirada en el mundo del cine independiente”.

La compañía reinventada estará liderada por el exdirector de producción Zachary Beaudoin, cuyo CV incluye Anthem de BioWare.

Los miembros originales Mark Tucker (Fallout 76, Doom, Crimson Alliance), Jeff Dobson (Star Wars: The Old Republic, Dragon Age Inquisition) y Scott Stevens (Halo 4) también están a bordo, pero el exjefe de estudio y fundador de T-Minus, Rich Vogel, no parece estar involucrado.

Tampoco se menciona en el anuncio el juego de acción multijugador en tercera persona del estudio, que se basaba en una IP de dominio público.

“A principios de este año, nuestro viaje con NetEase Games llegó a su fin”, dice el anuncio. “Juntos, logramos algo raro: un equipo de clase mundial, una nueva IP audaz y un prototipo completamente jugable que demostró tanto nuestra fuerza creativa como de ejecución.

“La respuesta de los jugadores, socios y colegas validó nuestra creencia de que lo que estábamos construyendo tenía un potencial de mercado genuino. Aunque las condiciones cambiantes del mercado terminaron con esa trayectoria, también aclararon nuestro camino a seguir. El nombre de T-Minus ha sido adquirido por el personal.

“Un pequeño grupo de directores y fundadores veteranos han adquirido el nombre de T-Minus Zero Entertainment para llevar adelante el espíritu del equipo y están relanzándose como una compañía de producción independiente, con un modelo de desarrollo refinado y un enfoque de financiación inspirado en el mundo del cine independiente: enfocado, basado en proyectos y amigable con las asociaciones.”

NetEase Games anunció la formación de T-Minus en agosto de 2023, solo para retirar posteriormente su financiación, lo que llevó a su cierre en septiembre de este año.

A principios de este año, fuentes de Game File afirmaron que NetEase estaba reduciendo significativamente sus operaciones y buscando activamente vender sus estudios no chinos, una afirmación que la compañía negó en ese momento.

Además del cierre inicial de T-Minus, NetEase se separó de Worlds Untold, con sede en Vancouver, el estudio que fundó con el escritor de Mass Effect, Mac Walters, en 2023, así como de Jar of Sparks, con sede en Seattle, el estudio fundado en 2022 por el veterano de Xbox Jerry Hook.

Ouka Studio, el desarrollador con sede en Tokio detrás de Visions of Mana de Square Enix, también fue cerrado el año pasado.

El próximo capítulo de Fortnite podría estar ambientado en Hollywood, según un video teaser enviado a los creadores.

Numerosos creadores de Fortnite han publicado en las redes sociales que han recibido un video teaser de Epic Games que deja pistas sobre la séptima temporada del juego.

El teaser simplemente muestra un texto que dice: “Origen de la señal - 34.134117 N, 118.321495 W. Ahora reproduciendo, Zero Hour, Capítulo Siete, Fortnite After Dark con Q & U. Acceso anticipado. Solo una noche. 19.11.25.”

Los números son coordenadas que, al ingresarlas en Google Maps, muestran el letrero de Hollywood, lo que sugiere que la séptima temporada podría tener un tema de Hollywood o girar en torno a películas de alguna manera.

La línea ‘Fortnite After Dark con Q & U’ también ha hecho que los jugadores especulen que podría haber una skin basada en Kill Bill de Quentin Tarantino, probablemente el icónico traje amarillo usado por Uma Thurman en la película de dos partes.

Los créditos finales de Kill Bill incluyen el crédito “basado en el personaje de La Novia creado por Q & U” – que significa Quentin & Uma – mientras que el comentario ‘after dark’ puede ser una referencia a la violencia extrema y el lenguaje visto en películas de Tarantino como Kill Bill.

El Capítulo 7 de Fortnite está programado para lanzarse el 29 de noviembre, después de que termine la mini-temporada actual de Los Simpson. Una semana después, el 5 de diciembre, Kill Bill: The Whole Bloody Affair – una presentación de duración extendida con ambas películas de Kill Bill proyectándose juntas con contenido adicional – llega a los cines de EE. UU., lo que da más peso a un posible crossover de Fortnite.

Fortnite se divide en largos Capítulos, que luego se dividen en numerosas Temporadas y Mini-Temporadas temáticas más pequeñas.

El Capítulo 6 comenzó el 1 de diciembre de 2024 y tuvo cuatro Temporadas separadas y dos Mini-Temporadas basadas en Star Wars y Los Simpson. Para cuando termine el Capítulo 6, habrá durado casi un año entero.

El contenido de crossover agregado a lo largo del Capítulo 6 incluyó colaboraciones con IPs como Godzilla, King Kong, Big Hero 6, Snoop Dogg, Mariah Carey, Cyberpunk 2077, Hatsune Miku, Star Wars, Avatar, Mortal Kombat, Cowboy Bebop, Shohei Ohtani, Sabrina Carpenter, Adventure Time, WWE, King of the Hill, Fantastic Four, Deadmau5, Halo, Mighty Morphin Power Rangers, Gorillaz, One-Punch Man, Squid Game, Beavis and Butt-Head y KPop Demon Hunters.

El impulso fenomenal del lanzamiento de Nintendo Switch 2 continuó durante septiembre, con 10.36 millones de consolas vendidas al final del mes.

Eso es más que el Switch original (4.7m), PlayStation 4 (7.5m) o PlayStation 5 (7.8m) lograron durante sus primeros dos trimestres en venta (aunque esta última estuvo limitada por el stock debido al COVID), haciendo que Switch 2 sea cómodamente el mayor lanzamiento de consola de la historia.

Nintendo compartió las cifras de ventas como parte de sus últimos resultados financieros el martes. En respuesta a los números, la compañía elevó su pronóstico de hardware para el año fiscal (hasta 19 millones de unidades, desde 15 millones) y su beneficio operativo (un aumento del 15% a alrededor de $2.4 mil millones).

La compañía dijo que su pronóstico revisado tuvo en cuenta las medidas arancelarias de EE. UU., utilizando las tasas arancelarias vigentes al final de septiembre de 2025.

Desde su lanzamiento el 5 de junio, el 35% de las ventas de Switch 2 (3.68 millones) han sido en las Américas, y el 22.6% en Japón (2.35 millones), aunque este último ha estado limitado por el stock.

Si las ventas de hardware de Switch 2 alcanzan el objetivo de Nintendo para el primer año (19 millones), la consola estará cómodamente por delante de donde estaban el Switch original (14.87 millones), PS4 (13.5 millones) y PS5 (13.4 millones) en la misma etapa. Switch 2 está vendiendo cómodamente más que el original, alineado con el lanzamiento. Switch 2 es el mayor lanzamiento de consola de la historia.

“Vender más de 10 millones de unidades solo en la primera mitad del año fiscal fue una gran sorpresa que superó con creces las expectativas del mercado”, dijo el analista de Toyo Securities, Hideki Yasuda, a Bloomberg. “Dado que las ventas en la segunda mitad del año, que incluye la temporada de compras navideñas, casi nunca caen por debajo de las de la primera mitad, hay una fuerte probabilidad de que Nintendo revise al alza nuevamente.”

El Dr. Serkan Toto, CEO de la firma de consultoría de la industria de juegos japonesa Kantan Games, reiteró su postura de que Nintendo está siendo demasiado conservador con sus predicciones de ventas para Switch 2.

“Estoy un poco sorprendido de que otros analistas estén sorprendidos”, le dijo a VGC. “¿No estaba siempre muy claro que hay una increíble demanda acumulada para Switch 2? Siempre dije que Nintendo alcanzaría alrededor de 20 millones de unidades al final de su año fiscal y que su pronóstico inicial de 15 millones es típicamente conservador.

“Ahora, el nuevo juego de Pokémon es más que suficiente para llevarlos cómodamente hasta 2026. El único pequeño punto negativo que veo es la caída trimestral en las ventas digitales año tras año.”

Las ventas de la plataforma de videojuegos dedicada de Nintendo (que incluyen Switch Online, descargas, amiibo y accesorios) han aumentado un 119% año tras año, gracias al lanzamiento de Switch 2 y su mayor precio por unidad.

En software, el título de lanzamiento de Switch 2, Mario Kart World, vendió otras 4 millones de unidades, llevando su total a 9.57 millones. World se está vendiendo al doble de la tasa de su predecesor más vendido, Mario Kart 8 Deluxe, alineado con el lanzamiento, y es el mayor lanzamiento de la serie Mario Kart. Una diapositiva de los resultados financieros de Nintendo. Nintendo ha revisado a la baja su pronóstico para el Switch original.

Eso significa que Mario Kart World tiene una tasa de vinculación del 92% con el hardware de Nintendo Switch 2. Sin embargo, Nintendo dice que alrededor de 8.1 millones de estas ventas fueron con paquetes de hardware.

Donkey Kong Bananza, lanzado en julio, vendió 3.49 millones de unidades durante el período, y Mario Party Jamboree’s Switch 2 Edition logró 1.16 millones de unidades.

El pronóstico de ventas del Nintendo Switch original para el año fiscal se redujo en 0.5 millones a 4 millones de unidades. Switch vendió otras 910k durante los tres meses que terminaron el 30 de septiembre, lo que representa una disminución del 60% en comparación con el mismo período de su último año fiscal.

Las ventas de por vida de Nintendo Switch ahora totalizan 154.01 millones de unidades, casi a la par con la consola más vendida de Nintendo de todos los tiempos, Nintendo DS (154.02 millones). Nintendo espera vender otros 2 millones de consolas Switch en el año fiscal actual, llevando su total de por vida por debajo de la consola más vendida de la historia, la PlayStation 2 (160 millones).

Mirando hacia adelante, el próximo período de informes de Nintendo incluirá el lanzamiento de Pokémon Legends Z-A, que vendió 6 millones de copias en una semana cuando se lanzó el mes pasado, así como las recientes remasterizaciones de Super Mario Galaxy, Kirby Air Riders, que se lanza este mes, y Metroid Prime 4: Beyond, que llega en diciembre.

Otro estudio de NetEase Games está a punto de cerrar, mientras continúa la repercusión de la supuesta retirada del editor chino de sus operaciones internacionales.

El exdiseñador de World of Warcraft y League of Legends, Greg Street, anunció el lunes que su estudio, Fantastic Pixel Castle, cerrará este mes, a menos que un rescate de último minuto llegue de algún posible inversor.

Fantastic Pixel Castle fue fundado en 2023 para crear “un MMORPG de fantasía modernizado”, con el nombre en clave Ghost.

“Fantastic Pixel Castle cerrará sus puertas el 17 de noviembre”, escribió Street en LinkedIn. “Aunque todavía hay una posibilidad de que podamos asegurar financiamiento después de esa fecha, dependerá de cuántos miembros del equipo permanezcan.

“Aunque nos encantaría hacer nuestro juego, nuestra primera prioridad es ayudar a nuestros desarrolladores a encontrar empleo, ya sea en el estudio indie Fantastic Pixel Castle 2.0, o en muchas de las otras excelentes (y con suerte estables) compañías de juegos y tecnología que existen”.

La noticia llega semanas después de que el jefe del estudio compartiera que NetEase había terminado su relación con FPC y estaba ayudando a encontrar un nuevo editor para su juego. El estudio Fantastic Pixel Castle de NetEase está cerrando.

Si cierra, el estudio será la última víctima de la supuesta decisión de NetEase de reducir sus inversiones internacionales, lo que aparentemente ha llevado al cierre de estudios y, según se informa, pone en riesgo a los que quedan.

A principios de este año, NetEase negó que sus recortes fueran parte de una amplia reducción de su desarrollo de juegos internacional. Sin embargo, fuentes de Game File afirmaron que el editor estaba efectivamente reduciendo significativamente, y está activamente buscando compradores para sus estudios no chinos.

En septiembre, el veterano de MMO Rich Vogel confirmó que su estudio T-Minus Zero Entertainment había sido cerrado por NetEase. En enero, se confirmó que el editor se había separado de Worlds Untold, con sede en Vancouver, el estudio que fundó con el escritor de Mass Effect Mac Walters en 2023, así como de Jar of Sparks, con sede en Seattle, el estudio fundado en 2022 por el veterano de Xbox Jerry Hook.

Ouka Studio, el desarrollador con sede en Tokio detrás de Visions of Mana de Square Enix, también fue cerrado el año pasado.

La lista de estudios de NetEase también incluye desarrolladores con sede en Japón como el diseñador de Like A Dragon Toshihiro Nagoshi, y el productor de Resident Evil Hiroyuki Kobayashi, así como Grasshopper Manufacture de Suda 51.

En Occidente, NetEase posee el estudio de Detroit Quantic Dream, y nuevos estudios del diseñador de Call of Duty David Vonderhaar, el diseñador principal de Control, y más.

La gama de PCs portátiles MSI Claw son los siguientes en recibir el modo de Experiencia de Pantalla Completa de Xbox (FSE).

Originalmente debutando en los dispositivos portátiles ROG Xbox Ally y ROG Xbox Ally X lanzados el mes pasado, el FSE es un nuevo modo que inicia el dispositivo directamente en una aplicación de Xbox en lugar de cargar todo el entorno de Windows.

Al no iniciar la totalidad de Windows, Microsoft dice que el FSE asigna más recursos del sistema para ejecutar el juego, lo que significa que el rendimiento está optimizado.

Aunque los dispositivos portátiles de Asus fueron los primeros en presentar el FSE, no es exclusivo permanentemente para esos sistemas. Xbox lo estará implementando en otros dispositivos, incluidos el Asus ROG Ally y Ally X originales, con el tiempo.

Ahora, los primeros de estos otros dispositivos han comenzado a recibirlo, con usuarios de Windows inscritos en el programa de vista previa de Windows 11 Insider en los canales de desarrollo o beta ahora capaces de descargar el FSE a su dispositivo portátil MSI Claw si tienen uno.

Según las notas del parche publicadas en el Blog de Windows, la última versión de vista previa de Windows 11 Insider implementó el FSE en los modelos MSI Claw, con “OEM adicionales habilitando sus dispositivos portátiles en los próximos meses”.

“Tras el lanzamiento inicial del (FSE) en el Asus ROG Xbox Ally y ROG Xbox Ally X, la vista previa de hoy para los Windows Insiders amplía la disponibilidad a dispositivos portátiles adicionales con Windows 11 actualmente en el mercado”, dicen las notas del parche.

“Diseñado con la navegación estilo consola en mente, la aplicación Xbox PC junto con el FSE ofrece una interfaz limpia y sin distracciones para el juego portátil. Obtendrás un cambio de tareas fluido y un rendimiento optimizado, con procesos en segundo plano minimizados y tareas no esenciales aplazadas, para que el juego se mantenga receptivo e ininterrumpido.”

Lenovo confirmó en septiembre que sus dispositivos portátiles Legion Go Gen 2 también recibirán el FSE. Aunque los dispositivos portátiles ya están disponibles, el portavoz de Lenovo, Jeff Witt, dijo a The Verge que llegará al dispositivo portátil en la primavera de 2026.

La reseña de VGC sobre el ROG Xbox Ally X elogió el FSE por su capacidad no solo de iniciar juegos de Xbox PC, sino también de cambiar a otras tiendas de PC sin tener que iniciar completamente en Windows.

“La capacidad de simplemente cambiar entre las tiendas y bibliotecas de Xbox PC, Steam, Epic, GOG, Ubisoft y Battle.net con un par de pulsaciones de botones es inmensamente útil, y te hace preguntarte si este es el comienzo del viaje para la tan especulada próxima consola Xbox”, escribimos.

La próxima revelación de la película de Nintendo Super Mario Galaxy supuestamente se lanzará en las próximas semanas.

Eso es según el medio de noticias de películas My Time to Shine, que afirma que el primer tráiler completo de la película Super Mario Galaxy estará adjunto a Wicked For Good, que se estrenará en cines el 21 de noviembre.

Si es preciso, eso significa que el tráiler de la película Galaxy casi con certeza se publicará en línea en las próximas semanas.

La película Super Mario Galaxy fue anunciada a través de un breve teaser incluido en la transmisión de Nintendo Direct de septiembre, que confirmó que la película se estrenará en abril de 2026.

Además, Nintendo e Illumination anunciaron que los actores de voz que regresan serán Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, Keegan-Michael Key como Toad y Kevin Michael Richardson como Kamek.

Los personajes adicionales y el elenco de voces para la película Super Mario Galaxy se anunciarán en una fecha posterior, dijeron ambos.

El tráiler de la película Galaxy se compartió como parte de las celebraciones del 40 aniversario de Super Mario Bros. de Nintendo.

Junto con el tráiler, se anunció Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 para Nintendo Switch, Mario Tennis Fever para Nintendo Switch 2, el juego de plataformas Yoshi and the Mysterious Book, y Super Mario Bros Wonder Switch 2 Edition.

El Comité Olímpico Internacional (COI) ha terminado su asociación con Arabia Saudita y cancelado los planes para celebrar los Juegos Olímpicos de Esports en el país.

En un comunicado, el COI dijo que, solo un año después de anunciar un acuerdo de 12 años con el Comité Olímpico y Paralímpico Saudita (SOPC), ambas partes han decidido terminar su asociación, tras una revisión reciente.

Según el COI, “ambas partes están comprometidas a seguir sus propias ambiciones de esports por caminos separados”. El COI desarrollará un nuevo enfoque para los Juegos Olímpicos de Esports, dijo.

“Este enfoque será una oportunidad para adaptar mejor los Juegos Olímpicos de Esports a las ambiciones a largo plazo del Movimiento Olímpico y para difundir más ampliamente las oportunidades presentadas por los Juegos Olímpicos de Esports, con el objetivo de tener los Juegos inaugurales lo antes posible”, dice un comunicado.

Mientras tanto, la Copa Mundial de Esports de Arabia Saudita dijo en su propio comunicado que continuaría persiguiendo sus planes en el campo. Arabia Saudita ha invertido fuertemente en eSports.

“EWCF continuará enfocándose en construir sobre el éxito de la Copa Mundial de Esports, el festival de juegos y esports más grande del mundo, y lanzando la Copa de Naciones de Esports inaugural en noviembre de 2026, un evento histórico que celebra el orgullo nacional, la competencia global y la conexión comunitaria”, dijo.

“Seguimos comprometidos a fomentar un ecosistema internacional de esports inclusivo y sostenible, co-creado con partes interesadas clave de todo el mundo.

“EWCF continuará colaborando con socios globales, para expandir oportunidades para jugadores, clubes y fanáticos en todas partes, mientras defiende el espíritu de juego limpio e innovación que une tanto al deporte tradicional como a los esports”.

El Fondo de Inversión Pública (PIF) de Arabia Saudita ha realizado una serie de inversiones en la industria de los videojuegos en los últimos años y es central para el objetivo del Príncipe Heredero Mohammed bin Salman de hacer que la economía saudita dependa menos de los ingresos del petróleo.

El PIF tiene participaciones en Take-Two, Nintendo, y recientemente acordó un acuerdo para tomar el control de Electronic Arts.

El director de diseño del Saints Row original dice que le han pedido presentar una propuesta de secuela potencial al propietario de la IP, Embracer Group.

Chris Stockman, quien fue director de diseño en el primer Saints Row antes de dejar Volition, y que ahora trabaja para el estudio de VR Bit Planet Games, publicó en la página de Reddit de Saints Row que planeaba proponer una precuela del juego original.

“Chicos y chicas, tengo noticias esperanzadoras”, escribió Stockman. “Me han pedido crear una propuesta para un reinicio de Saints Row. No puedo decir más que eso, pero mis sueños para este juego se han convertido en algo más que solo sueños”.

Cuando numerosos comentaristas expresaron preocupaciones de que Stockman pudiera querer hacer un juego de Saints Row en VR dado el estudio que dirige, agregó: “No será un juego de VR. Realmente estoy volviendo a mis raíces”.

Stockman fue contactado por PCGamesN para más información, donde explicó que se acercó al titular de la IP de Saints Row, Embracer Group, después de pedir públicamente a la compañía que lo contactara en una entrevista con eSports Insider el mes pasado.

“Quiero llevar la franquicia de Saints Row de vuelta a sus raíces”, dijo Stockman a PCGamesN. “Como saben, dirigí Saints Row 1 y siento que la serie se ha desviado demasiado de eso. Entiendo completamente por qué tomaron ese camino, pero al final se metieron en un callejón sin salida del que no pudieron salir”. El Saints Row original fue generalmente bien recibido por los críticos.

Stockman dijo que “hay interés” y “se ha solicitado una propuesta”, pero enfatizó que aún es temprano y está en el proceso de “intentar reunir a la banda de nuevo”, agregando: “Si esto funciona, será una historia increíble. Espero que funcione”.

El Saints Row original, que fue exclusivo de Xbox 360 lanzado en 2006, fue generalmente bien recibido como una alternativa sólida a la serie Grand Theft Auto, que aún estaba a dos años de entrar en la era HD con GTA 4.

Las secuelas posteriores se volvieron progresivamente más cómicas, hasta que el desarrollador de la serie, Volition, decidió reiniciar el juego en 2022. El reinicio recibió críticas mixtas en su lanzamiento, con la reseña de VGC de Saints Row calificando el juego como un “desastre aburrido y lleno de errores”. Actualmente tiene puntuaciones de 61-65 en el sitio de agregación de reseñas Metacritic.

El fundador de Embracer, Lars Wingefors, dijo anteriormente que estaba personalmente decepcionado por la recepción de Saints Row, cuando habló durante la AGM de Embracer en septiembre de 2022. Poco después de esto, Embracer Group cerró Volition.

En su entrevista con eSports Insider el mes pasado, Stockman compartió sus ideas para una posible precuela de Saints Row ambientada en los años 70, mientras criticaba el reinicio de 2022, al que llamó “una idea terrible”.

“¿Qué está tratando de ser?” preguntó. “Lo estás reiniciando, pero ¿por qué lo estás reiniciando? Hay muchos personajes en la serie que la gente ama. No era Saints Row en absoluto. Solo llámalo de otra manera en ese punto. Hay un nivel de expectativas para un juego de Saints Row, y no cumplieron con ninguna de ellas.

“Lo que yo habría hecho sería llevar la franquicia de vuelta a los años 70 y hacer una pieza de época, una precuela de cómo comenzaron las pandillas del primero. Estás corriendo con un grupo de adolescentes que terminaron siendo los personajes principales del primer juego. Realmente podrías ir a fondo con el tema de los años 70 con grandes afros, pantalones acampanados y la música de todo ese período.

“Lo habría llevado en una dirección diferente para que no compitieras con los juegos de GTA de hoy en día. Estás zigzagueando cuando todos los demás están zigzagueando, por así decirlo”.

Cuando se le preguntó qué haría si estuviera a cargo de la serie, Stockman esencialmente presentó su propuesta a Embracer Group a mitad de la entrevista, sugiriendo ya sea un juego de VR (algo que ahora ha dicho en Reddit que no sucederá) o su idea de los años 70.

“¿Cuál es la empresa matriz que posee la IP de Saints Row ahora?” preguntó. “[Embracer Group], si estás escuchando esto, contáctame. Vamos. Puedo reunir a gran parte de la antigua banda que trabajó en Saints Row 1. Podría darle la vuelta a esa IP con un presupuesto decente. Ni siquiera tienen que financiarlo. Podría conseguir que otras personas externas lo financien. Podría darle la vuelta a la franquicia. Sé que podría.

“Sería una historia en sí misma. Incluso he pensado en ir a mis amigos y a Meta para decir, oye, ¿qué tal hacer un proyecto de Saints Row en VR? Creo que con la tecnología que viene en el futuro, creo que un juego de mundo abierto podría funcionar, pero tendría que estar muy estilizado. No estaríamos tratando de competir con GTA, pero no creo que nadie pueda competir con GTA ya.

“Creo que podrías respaldarlo con la tecnología de Quest 4, y podría verse bastante bien. No se verá tan bien como Saints Row 1, pero estará cerca. Traes de vuelta a Saints Row a sus raíces, o haces la precuela de los años 70 de la que estaba hablando y lo sacas del parque”.

Los consumidores de videojuegos gastaron el doble en remakes que en remasterizaciones en los últimos dos años, según una nueva investigación de Ampere Analysis.

Según la investigación, los remakes y remasterizaciones de videojuegos lanzados entre 2024 y 2025 atrajeron a 72.4 millones de jugadores en Xbox, PlayStation y Steam, con estos consumidores gastando alrededor de $1.4 mil millones en juegos completos premium y microtransacciones.

Notablemente, Ampere encontró que entre los 42 títulos examinados (15 remakes y 27 remasterizaciones lanzados entre enero de 2024 y septiembre de 2025), el gasto global en un remake promedio fue más del doble que el de una remasterización promedio, con un factor de 2.2x.

Sin embargo, Ampere reconoce que, aunque los datos sugieren que los remakes pueden rejuvenecer IP clásicas y atraer nuevas audiencias, “requieren una inversión sustancialmente mayor en desarrollo, marketing y tiempo.”

Las remasterizaciones, por el contrario, “ofrecen un tiempo de entrega más rápido y un costo menor, pero generalmente generan menos compromiso,” dice. Los consumidores gastaron el doble en remakes que en remasterizaciones, según la investigación.

Hay algunas excepciones notables, según la investigación, como The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, que alcanzó un pico de $180 millones en gasto de los consumidores y 7 millones de usuarios activos mensuales en PlayStation, Xbox y Steam.

Katie Holt, Analista Senior en Ampere Analysis, dijo: “A medida que los costos de desarrollo de juegos e IP aumentan, los editores están recurriendo cada vez más a sus catálogos anteriores para remakes y remasterizaciones rentables.

“Los editores que deciden entre un remake completo versus una remasterización deben equilibrar la planificación de la franquicia, el riesgo de inversión, la antigüedad del contenido, el soporte de la plataforma y más al elegir qué ruta tomar.”

El exescritor de Rockstar, Dan Houser, dice que nunca ha habido un juego de Grand Theft Auto 3D ambientado en Londres porque la cultura americana es lo que define la serie.

Cuando el Grand Theft Auto original fue lanzado en PS1 y PC en 1997, fue seguido por un paquete de misiones llamado Grand Theft Auto: London 1969, así como uno más corto, solo para PC y gratuito, llamado London 1961.

Desde entonces, los fanáticos han pedido frecuentemente una iteración completa de mundo abierto en 3D de la serie Grand Theft Auto ambientada en Londres, al igual que el juego de PS2 de Sony, The Getaway.

En una entrevista con Lex Fridman, Houser – quien dejó Rockstar en 2020 y anunció su nueva compañía Absurd Ventures el año pasado – estaba discutiendo sus opiniones sobre el próximo Grand Theft Auto 6 cuando surgió el tema de un GTA ambientado en Londres.

Discutiendo el regreso de la serie a Vice City, Fridman le dijo a Houser que sentía que Miami era la ciudad ideal para el nivel de sátira estadounidense por el que es conocida la serie Grand Theft Auto porque “tiene esta dualidad de una superficie brillante y un oscuro inframundo”.

Preguntó: “Tiene los influencers, los cripto bros, los yates, bikinis, cirugía plástica, autos deportivos, drogas, dinero del cartel, lujo, personas súper ricas y los desesperadamente pobres, todo eso. ¿Sería la ciudad perfecta para explorar el elenco completo de personajes que son posibles, que la naturaleza humana puede generar?”

“Creo que es una de ellas”, respondió Houser. Sabes, hay una razón por la que GTA seguía volviendo a Miami, Nueva York, Los Ángeles. Creo que todas son muy buenas para exactamente lo que has expuesto. Podrías moverlo a cualquiera de esas y funcionaría, ¿sabes?

“Hay un aspecto de crisol en [ciudades como] LA. Hay brillo, glamour, inframundo, inmigrantes, enorme riqueza en todas ellas. Creo que eso es lo que realmente es divertido no solo para GTA, sino para cualquier cosa donde quieras una muestra de la vida.

“Es casi como una versión psicótica de un libro de Dickens. Él lo hizo con Londres, ya sabes, esta versión psicótica de todos estos tipos de personajes en un crisol. Cualquiera de estas ciudades globales funciona bien para eso.”

Con Londres entrando en la discusión, Fridman luego le preguntó a Houser – cuya carrera en Rockstar comenzó como productor y escritor del paquete de misiones Grand Theft Auto: London 1969 en 1999 – si alguna vez hubo algún intento por parte de Rockstar de hacer un juego de Grand Theft Auto de mundo abierto completo en 3D en Londres. Se lanzaron dos paquetes de misiones basados en Londres para el Grand Theft Auto original, pero desde entonces la serie nunca ha salido de los EE. UU.

Houser respondió que, aunque numerosas ciudades globales son potenciales crisoles adecuados, la serie Grand Theft Auto tiene la cultura americana en su núcleo, lo que significa que realmente nunca hubo planes para ambientar una entrega en Londres.

“Hicimos una pequeña cosa en Londres hace 26 años, GTA London, para el juego de vista cenital para la PS1”, dijo Houser. “Eso fue bastante lindo y divertido, como el primer paquete de misiones para PlayStation.

“Creo que para un juego completo de GTA, siempre decidimos que había tanto de Americana inherente en la IP, que sería realmente difícil hacerlo funcionar en Londres o en cualquier otro lugar. Sabes, necesitabas armas, necesitabas estos personajes más grandes que la vida.

“Simplemente sentíamos que el juego se trataba tanto de América, posiblemente desde la perspectiva de un forastero. Eso era tanto de lo que se trataba que realmente no habría funcionado de la misma manera en otro lugar.”

El diseñador de Dragon Quest, Yuji Horii, ha sido reconocido por el gobierno japonés en sus honores de otoño.

Horii, de 71 años, fue galardonado con la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Roseta, por su trabajo en la icónica serie de juegos de rol.

Horii es el primer diseñador de videojuegos en recibir este honor, que se otorga a aquellos reconocidos por su servicio distinguido al estado en varios campos, excepto el servicio militar.

La Orden del Sol Naciente es la tercera orden más alta otorgada por el gobierno japonés. Sin embargo, las dos más altas – la Orden del Crisantemo y la Orden de las Flores de Paulownia – están reservadas principalmente para jefes de estado y políticos.

Horii dijo (vía FNN): “He estado haciendo juegos durante mucho tiempo, unos 40 años ya, pero no es solo mi propio esfuerzo, es gracias a todo el personal que me ayudó a hacerlo, y a los usuarios que siempre me han apoyado. He subido de nivel de muchas maneras, he hecho muchas cosas, y todo mi arduo trabajo ha dado sus frutos.”

Horii ha trabajado en todos los juegos principales de Dragon Quest desde el original de 1986, y a través de su empresa Armor Project, es copropietario de la franquicia junto a Square Enix.

La última entrega de la serie, Dragon Quest I & II HD-2D Remake, se lanzó la semana pasada para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

El remake anterior, Dragon Quest 3 HD-2D Remake, fue el juego más vendido de Japón el año pasado, vendiendo más de 820,000 copias solo en su primera semana.

El escritor de Grand Theft Auto y Red Dead Redemption, Dan Houser, ha explicado por qué Agent de Rockstar nunca fue lanzado.

En una entrevista con Lex Fridman, Houser explicó que pasó por múltiples iteraciones de Agent, pero nunca pudo encontrar una que se ajustara al estilo de juego de mundo abierto por el que Rockstar era conocido.

“Trabajamos mucho en múltiples iteraciones de un juego de espías de mundo abierto, y nunca se concretó”, dijo Houser, antes de confirmar que estaba hablando de Agent.

“Tuvo alrededor de cinco iteraciones diferentes. No creo que funcione, concluí, y sigo pensando en ello a veces, a veces me acuesto pensando en ello, y he concluido que lo que los hace realmente buenos como historias de películas hace que no funcionen como videojuegos. Necesitamos pensar en cómo hacerlo de una manera diferente como videojuego”.

Rockstar anunció oficialmente Agent como un exclusivo de PlayStation 3 en 2009, diciendo que estaría ambientado en la década de 1970 en un contexto de Guerra Fría, pero Houser dijo que esa fue solo una de las versiones que había probado, mientras que otra estaba ambientada en la actualidad.

Houser admitió: “No sé qué habría sido porque nunca llegamos lo suficiente como para hacer una historia adecuada sobre ello. Estábamos haciendo el trabajo inicial donde pones el mundo en marcha, y nunca realmente encontró su camino en ninguno de ellos. Y creo que sé por qué”.

Houser continuó diciendo que, en su opinión, el espionaje geopolítico y los asesinatos requeridos para un juego de agente secreto no encajaban realmente con un juego de mundo abierto, porque la idea comúnmente aceptada de una película de agente secreto tiene una trama ajustada y rápida que no funciona cuando se le da más libertad al jugador.

“Esas películas son muy, muy frenéticas, y son de ritmo rápido”, explicó. “Tienes que ir aquí y salvar el mundo. Tienes que ir allá y evitar que maten a esa persona, y luego salvar el mundo. Un juego de mundo abierto tiene momentos así cuando la historia se junta.

“Pero en gran parte, es mucho más suelto, y solo estás pasando el rato y haciendo lo que quieres. Quiero libertad, quiero ir aquí y hacer lo que quiero, y quiero ir allá y hacer lo que tú quieres, y por eso funciona bien ser un criminal, porque fundamentalmente no tienes a nadie diciéndote qué hacer.

“Tratamos de crear una agencia externa a través de estas personas que te obligan a entrar en la historia a veces. Pero como espía, eso realmente no funciona porque tienes que estar contra el reloj. Así que creo que para mí, me pregunto si siquiera se puede hacer un buen juego de espías de mundo abierto”.

Houser dejó Rockstar a principios de 2020, habiendo escrito y producido sus juegos más grandes, incluidos Grand Theft Auto 3-5, Red Dead Redemption y su secuela, Bully y Max Payne 3.

Anunció Absurd Ventures, con sede en California, en 2024, acompañado por los veteranos de Rockstar Lazlow Jones y Michael Unsworth. Absurd Ventures es una empresa transmedia que crea libros, cómics, videojuegos y animación ambientados en un nuevo universo creativo llamado el Absurdaverse.

Después de mucha especulación, Los Simpson finalmente han llegado a Fortnite hoy, comenzando a las 4:30 p.m. ET / 8:30 p.m. GMT.

Una isla completamente nueva basada en Springfield está disponible durante el próximo mes, ofreciendo lo que Epic Games llama una “experiencia Battle Royale rápida y básica” para hasta 80 jugadores.

El nuevo mapa estará acompañado por un Pase de Batalla de Springfield, que incluye numerosas recompensas, como skins premium de Homero, Marge, Flanders, Blinky Fishstick y Springfielder Peely.

Según Epic Games, se añadirá nuevo contenido cada semana, ofreciendo “nueva jugabilidad temática de Los Simpson, ofertas en la tienda y más”.

Para promover la narrativa de juego de cada semana y las actualizaciones del mapa, se publicarán cuatro cortos originales de Los Simpson coproducidos por Grace Films y Epic Games en Disney+, los canales sociales de Fortnite y la pestaña ‘Misiones’ de Fortnite el 1, 10, 17 y 24 de noviembre.

Los jugadores que vinculen su cuenta de Epic y su cuenta de Disney antes del 28 de febrero de 2026 también obtendrán la nave de Kang y Kodos como un planeador.

Las ubicaciones en la Isla Springfield que pueden ser visitadas por el jugador incluyen:

• La casa de Los Simpson
• La Taberna de Moe
• Kwik-E-Mart
• Krusty Burger
• La Mazmorra de Androides & Tienda de Tarjetas de Béisbol
• Planta Nuclear de Springfield
• Mansión Burns

Los jugadores de Lego Fortnite también verán un evento temático de Los Simpson teniendo lugar en Lego Fortnite BrickLife, con Krusty Burger aparentemente tratando de competir con el Durrr Burger del juego.

La llegada de Los Simpson coincide con la llegada de los Compañeros, mascotas aliadas que pueden acompañar al jugador mientras juega Battle Royale, Lego Fortnite y otros modos.

El primer Compañero, el perro banana Peels, estará disponible como parte del Pase de Batalla de Springfield, mientras que otros compañeros, incluidos Bonesy, Spike y Lil’ Raptor, se añadirán a la Tienda de Fortnite el 7 de noviembre.

Los jugadores que también jueguen Rocket League encontrarán algunos desafíos temáticos de Los Simpson allí también, permitiéndoles desbloquear recompensas como el Blinky Topper, el Banner de Jugador de Setos de Homero y las Ruedas de Residuos, así como la capacidad de comprar el Auto de Homero en la tienda.

Una versión para Xbox Series X/S del remake de Silent Hill 2 aparentemente está en camino.

Eso es según una nueva lista en el sitio web de la Entertainment Software Rating Board (ESRB), que parece haber sido añadida recientemente.

El sitio de la ESRB ya tiene una lista para el juego, que fue publicada el año pasado antes de su lanzamiento en PlayStation 5 y PC.

La nueva lista es independiente de estas, sin embargo, y lista a Xbox Series como la única plataforma, lo que sugiere que el juego ha sido clasificado nuevamente en preparación para un port a Xbox.

El resumen de la clasificación, que describe los elementos del juego que justifican su clasificación de Mature 17+, es idéntico al de la lista de PS5 / PC, dejando claro que el juego en cuestión es el remake de Silent Hill 2, en lugar de cualquier re-lanzamiento de la versión original de PS2 y Xbox.

El remake de Silent Hill 2, que fue una exclusiva de consola para PS5, se lanzó el 8 de octubre de 2024. Si el juego realmente llega a Xbox Series X/S, entonces, parece que el período de exclusividad podría haber sido de un año.

La reseña de VGC sobre Silent Hill 2 dice que el remake “demuestra que los escépticos estaban equivocados”, llamándolo “una versión fiel de un clásico de horror de supervivencia”.

“Silent Hill 2 es una narración hábilmente manejada de uno de los juegos de horror de supervivencia más queridos del medio”, escribimos. “Se mantiene fiel al original (a veces en exceso) pero le insufla suficiente vida nueva como para asegurar simultáneamente que los fanáticos de toda la vida apreciarán el respeto mostrado, mientras que los recién llegados no lo encontrarán anticuado.”

A principios de este año, Jacek Zięba, el director de Cronos: The New Dawn de Bloober Team, dijo que el personal del estudio ya no se siente como desvalidos debido al éxito del remake de Silent Hill 2.

“Hubo muchas voces: ‘Oh no, Bloober está haciendo esto. Van a destruir eso’”, le dijo a PC Gamer. “Fue muy difícil para toda la compañía mantenernos firmes y poner todo nuestro corazón en esa cosa, incluso si la mayoría de la gente no lo quiere. Demostramos que la gente estaba equivocada, así que eso es agradable.”

Nintendo ha ganado una demanda contra un streamer que jugaba regularmente a juegos piratas antes de su lanzamiento, mientras se burlaba de la compañía diciendo que no podían atraparlo.

El año pasado, Nintendo demandó a Jesse Keighin, a quien acusó de transmitir juegos en varias plataformas en línea bajo su nombre de usuario Every Game Guru.

La demanda afirmaba que desde 2022, Keighin había transmitido “al menos 10 de los juegos filtrados de Nintendo” antes de su lanzamiento, “más de 50 veces en total”, siendo el más reciente en el momento de la demanda Mario & Luigi: Brothership.

También afirmaba que Keighin se burlaba de Nintendo, enviando a la compañía “una carta jactándose de que tiene ‘mil canales desechables’ para transmitir y que ‘puede hacer esto todo el día’”.

Como informó TorrentFreak, Keighin continuó burlándose de los abogados de Nintendo en Facebook, escribiendo: “Deberían haber investigado más sobre mí. Ustedes pueden dirigir una corporación, yo dirijo las calles.”

En abril de 2025, Nintendo presentó una nueva moción alegando que Keighin había “evadido la notificación” de la demanda, pero luego se le notificó por medios sustitutos a través de correo electrónico y cartas a su madre, abuela y pareja.

Después de que Keighin no respondiera antes de la fecha límite, el secretario del tribunal dictó un fallo en su contra el 26 de marzo y Nintendo pidió al tribunal que emitiera un fallo en rebeldía contra él por $17,500 en daños.

Un tribunal federal de Colorado ha concedido ahora la solicitud de Nintendo y ha ordenado a Keighin pagar $17,500 en daños, pero también dijo que dos de las solicitudes de Nintendo para una orden judicial permanente no podían ser concedidas.

Debido a que Keighin usó principalmente software de emulación disponible en línea, el juez dictaminó que la solicitud de Nintendo de que “destruya todos los dispositivos de elusión” fue rechazada, porque la solicitud era “poco clara” e “irrazonable”.

Nintendo también pidió que la orden judicial se aplicara a terceros que trabajaron junto a Keighin, pero el juez también negó esto porque Nintendo no especificó quiénes eran estos terceros, lo que significa que el fallo final fue simplemente por $17,500. La demanda de Nintendo nombró 10 juegos piratas de Switch que Keighin había transmitido, pero solo pidió daños por la última infracción, Mario & Luigi Brothership.

La moción de Nintendo decía que podría haber pedido más daños que $17,500, porque al no responder a la orden y quedar en rebeldía, Keighin había concedido técnicamente la responsabilidad por los diez juegos que Nintendo había enumerado en su demanda anterior, lo que significa que podría haber pedido al menos $100,000 ($10,000 por juego).

En cambio, solo pidió $10,000 por la última infracción, Mario & Luigi: Brothership, así como $7,500 ($500 x 15) por múltiples violaciones de elusión de su seguridad antipiratería.

“En circunstancias similares donde los demandados ‘sabían, pero ignoraron repetidamente’ los avisos de derechos de autor y alentaron y asistieron a la infracción de otros pero no se presentaron, los tribunales en este Distrito han otorgado daños estatutarios significativos”, afirmaba la moción de Nintendo en abril.

Añadió: “Aquí, un premio de $10,000 es eminentemente razonable por la flagrante transmisión de los videojuegos de Nintendo por parte del Demandado antes de que cualquier consumidor ordinario tuviera acceso legal. Es particularmente razonable ya que Nintendo elige no buscar daños por la infracción de las otras nueve obras para las cuales Nintendo ha establecido responsabilidad.”

Fox Hunt, el prometido modo multijugador para Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, ya está disponible.

Metal Gear Solid Delta se lanzó el pasado 28 de agosto, con Konami prometiendo que el modo multijugador Fox Hunt llegaría en una fecha posterior en el otoño de 2025.

Ahora el modo finalmente está disponible como una actualización gratuita para el juego, ofreciendo dos tipos de juego diferentes: Survival Capture y Survival Intrude, para hasta 12 jugadores en línea.

Survival Capture hace que los jugadores intenten recolectar la mayor cantidad de ranas posible para ganar el juego. “Las icónicas ranas Kerotan continúan siendo esquivas en este tenso modo de juego”, dice la descripción de Konami.

“Encuentra y asegura más ranas ocultas para garantizar la victoria. A medida que avanza el partido, su número disminuirá y llevará a intensos enfrentamientos contra operativos enemigos.”

Survival Intrude, por su parte, se describe como “una misión encubierta donde los operativos deben utilizar elementos de sigilo y supervivencia en zonas designadas para avanzar a través de múltiples fases”.

“A medida que avanza el tiempo, las zonas designadas se reducen, asegurando que el sigilo y la posición sean vitales para la victoria”, dice Konami. “Cada jugador está equipado con un traje ‘AT-CAMO’ para ayudar a emplear tácticas avanzadas de sigilo.

“Este traje les permite alterar instantáneamente sus patrones de camuflaje para adaptarse al terreno. A los operativos también se les da ‘Naked Sense’ para ayudar a detectar enemigos y objetos.”

La reseña de VGC sobre Metal Gear Delta: Snake Eater lo califica como un remake sólido pero seguro, diciendo que es “una mano firme en el timón de una franquicia que ha sentido estar en peligro mortal durante algún tiempo”.

“Es una forma de jugar al clásico de PS2 en hardware moderno, con una nueva capa de pintura y controles contemporáneos”, escribimos. “Mientras que aquellos que buscan un remake más expansivo pueden quedarse con ganas, traducir gran parte del excelente gameplay de MGS 5 al clásico de PS2 es más que suficiente para nosotros.”

La próxima actualización gratuita para Animal Crossing: New Horizons incluirá nuevo contenido de colaboración de marcas como Lego, así como juegos retro de Nintendo jugables.

El jueves, Nintendo anunció que una Edición Switch 2 del juego llegará el 15 de enero de 2026, junto con una actualización gratuita para el juego base para aquellos que aún lo juegan en la Switch original.

La actualización gratuita, que lleva el juego al nivel 3.0, añadirá numerosas características nuevas, incluyendo un hotel junto al muelle.

Este hotel tiene una tienda de souvenirs, que comenzará a añadir productos retro de Nintendo a medida que aumente el reconocimiento de la marca del hotel.

Estos incluyen juguetes antiguos de Nintendo como la Ultra Hand, Ultra Machine y Love Tester, así como consolas como la Famicom, NES, Famicom Disk System, Game Boy y Super Famicom.

No solo los jugadores pueden comprar estas consolas y colocarlas en su hogar, sino que si también tienen una suscripción activa a Nintendo Switch Online, pueden jugar en ellas.

La nueva actualización también añadirá elementos de colaboración adicionales a través de Nook Shopping, incluyendo una variedad de creaciones oficiales de Lego.

Los jugadores podrán comprar artículos como camas de Lego, bancos de trabajo, chimeneas, plantas, sofás, mesas y atuendos.

Otras colaboraciones harán uso de figuras amiibo para desbloquear artículos y personajes de otros juegos de Nintendo, incluyendo The Legend of Zelda y Splatoon.

Al tocar varios amiibo de Zelda, los jugadores podrán desbloquear una selección de artículos temáticos de Zelda, incluyendo atuendos, la Trifuerza, la Espada Maestra, la Máscara de Majora, una Ocarina y otros.

También podrán invitar a dos nuevos personajes temáticos de Zelda, Tulin y Mineru, quienes también pueden ser invitados a vivir en la isla del jugador.

Mientras tanto, al tocar un amiibo de Splatoon, se invitarán a dos nuevos personajes, Cece y Viché, que están vestidos con ropa temática de Splatoon. También se añadirán artículos de Splatoon a Nook Shopping, incluyendo casilleros de Splatoon y sombreros de Inkling.