La división de juegos de Microsoft ha confirmado que realizará una nueva ronda de despidos, comenzando a informar a los empleados de toda su empresa sobre los recortes el miércoles.

Según The Seattle Times, Microsoft dijo que hasta un 4%, o aproximadamente 9,100, del total de empleados de la empresa, en todos los departamentos, incluidos los de juegos, podrían verse afectados por los despidos del miércoles.

“Continuamos implementando cambios organizacionales y de fuerza laboral que son necesarios para posicionar a la empresa y a los equipos para el éxito en un mercado dinámico”, dijo un portavoz de Microsoft.

En un mensaje enviado a todo el personal, el jefe de juegos de Microsoft, Phil Spencer, declaró que los recortes estaban diseñados para “terminar o reducir el trabajo en ciertas áreas del negocio y seguir el ejemplo de Microsoft al eliminar capas de gestión para aumentar la agilidad y efectividad”.

Según Bloomberg, la división King, que produce Candy Crush, está recortando el 10% de su personal, o alrededor de 200 empleos. Otras oficinas europeas, como ZeniMax, han comenzado a informar a los empleados que los recortes de empleo están en marcha, y se espera que las unidades de EE. UU. sean notificadas más tarde hoy.

Según fuentes de VGC, Rare también se ha visto afectada, y su IP original en desarrollo desde hace mucho tiempo, Everwild, ha sido cancelada.

El siguiente correo electrónico fue enviado a todos los empleados de Microsoft Gaming, por el jefe de juegos Phil Spencer: Hoy estamos compartiendo decisiones que impactarán a colegas en toda nuestra organización. Para posicionar a Gaming para un éxito duradero y permitirnos enfocarnos en áreas de crecimiento estratégico, terminaremos o reduciremos el trabajo en ciertas áreas del negocio y seguiremos el ejemplo de Microsoft al eliminar capas de gestión para aumentar la agilidad y efectividad. Por respeto a los afectados hoy, los detalles de las notificaciones de hoy y cualquier cambio organizacional serán compartidos por sus líderes de equipo en los próximos días.

Reconozco que estos cambios llegan en un momento en que tenemos más jugadores, juegos y horas de juego que nunca antes. Nuestra plataforma, hardware y hoja de ruta de juegos nunca se han visto más fuertes. El éxito que estamos viendo actualmente se basa en decisiones difíciles que hemos tomado anteriormente. Debemos tomar decisiones ahora para continuar con el éxito en los próximos años y una parte clave de esa estrategia es la disciplina para priorizar las oportunidades más fuertes. Protegeremos lo que está prosperando y concentraremos el esfuerzo en áreas con el mayor potencial, mientras cumplimos con las expectativas que la empresa tiene para nuestro negocio. Este enfoque enfocado significa que podemos ofrecer juegos y experiencias excepcionales para los jugadores durante generaciones.

Priorizar nuestras oportunidades es esencial, pero eso no disminuye la importancia de este momento. En pocas palabras, no estaríamos donde estamos hoy sin el tiempo, la energía y la creatividad de aquellos cuyos roles se ven afectados. Estas decisiones no son un reflejo del talento, la creatividad y la dedicación de las personas involucradas. Nuestro impulso no es accidental, es el resultado de años de esfuerzo dedicado de nuestros equipos.

Recursos Humanos está trabajando directamente con los empleados afectados para proporcionar beneficios del plan de indemnización (alineados con las leyes locales), incluyendo pago, cobertura de salud y recursos de colocación laboral para apoyar su transición. Se alienta a los empleados cuyos roles fueron eliminados a explorar posiciones abiertas en Microsoft Gaming, donde sus solicitudes recibirán revisión prioritaria.

Gracias a todos los que han dado forma a nuestra cultura, nuestros productos y nuestra comunidad. Avanzaremos con profunda apreciación y respeto por todos los que han contribuido a este viaje.

Microsoft tiene una capitalización de mercado de más de $3 billones, lo que la convierte en una de las empresas más ricas del mundo. En su trimestre más reciente, la empresa reportó casi $30 mil millones en ganancias.

La noticia marca la cuarta gran ronda de despidos en Xbox en los últimos 18 meses.

En enero de 2023, la empresa confirmó planes para despedir a aproximadamente 10,000 empleados, afectando alrededor del 4.5% de su fuerza laboral, lo que incluyó personal de Bethesda y el desarrollador de Halo, 343 Industries.

Un año después, en enero de 2024, se confirmó que 1,900 empleados serían despedidos en Activision Blizzard, Bethesda y Xbox. Esto fue seguido en septiembre de 2024 con el anuncio de que otros 650 empleos estaban siendo recortados de la división de juegos de Microsoft.

A principios de este año, se informó que Microsoft había realizado un número no especificado de despidos en varias divisiones, incluidos empleados en las áreas de seguridad, ventas y negocios de juegos del fabricante de Xbox.

El negocio de Xbox está en medio de un período de cambio significativo, con la empresa adoptando recientemente un enfoque multiplataforma para sus juegos de primera parte, y ahora promoviendo fuertemente una estrategia agnóstica de plataforma para sus productos futuros.

La recientemente anunciada consola portátil Rog Xbox Ally, construida en conjunto con Asus, está basada en Windows y puede ejecutar juegos de múltiples tiendas de juegos. En un video que discute el futuro de Xbox, la presidenta Sarah Bond sugirió que este enfoque es el futuro del negocio.

Más por venir…

Tres exejecutivos de Ubisoft en juicio por agresión sexual y acoso en la empresa han sido declarados culpables y sentenciados.

Esta historia contiene referencias a acoso sexual y racial.

El juicio del ex CCO Serge Hascoët, el ex vicepresidente de servicios editoriales y creativos Thomas François, y el exdiseñador de juegos Guillame Patrux comenzó inicialmente en marzo, pero se aplazó hasta principios de junio tras una solicitud de los abogados para tener más tiempo para familiarizarse con los documentos del caso.

François (como informó anteriormente Le Monde) fue acusado de acoso psicológico y sexual sistémico, con comportamientos supuestamente que incluían ver pornografía en una oficina de planta abierta, comentar sobre la apariencia del personal femenino, humillación pública regular y novatadas, e intento de agresión sexual donde supuestamente intentó besar a la fuerza a una joven empleada durante una fiesta de Navidad mientras era sostenida por otros colegas.

Según Libération, François ha sido declarado culpable de acoso moral y sexual e intento de agresión sexual, y ha recibido una sentencia de prisión suspendida de tres años y una multa de €30,000 ($35,290).

Hascoët fue acusado de comportamiento lascivo, hacer preguntas intrusivas de naturaleza sexual y comentarios y comportamientos racistas. Se alegó que preguntó a una empleada musulmana si apoyaba al Estado Islámico, y que fue responsable de que la imagen de escritorio de su PC fuera reemplazada con fotos de sándwiches de tocino, y de que se colocara comida en su escritorio durante su ayuno de Ramadán.

Libération informa que Hascoët ha recibido una sentencia de prisión suspendida de 18 meses y una multa de €45,000 ($52,930).

Patrux, quien fue diseñador en títulos como The Crew y Grow Home, fue acusado de acoso psicológico, incluyendo comportamiento violento e intimidante. Ha recibido una sentencia de prisión suspendida de 12 meses y una multa de €10,000 ($11,760). Como vicepresidente de servicios editoriales y creativos, Thomas François trabajó en títulos como Assassin’s Creed: Syndicate, Far Cry: Primal y Watch Dogs 2.

Hascoët, quien supervisó todos los juegos de la empresa como jefe de su influyente equipo editorial, renunció en julio de 2020 después de que se hicieran numerosas acusaciones en su contra. François dejó la empresa en agosto de 2020 tras acusaciones de conducta sexual inapropiada.

Durante una sesión de preguntas y respuestas en un evento de medios en 2022, el CEO de Ubisoft, Yves Guillemot, se refirió a las acusaciones de acoso, diciendo: “Sí, tropezamos, y lo hemos reconocido. Aprendimos mucho en el camino. Y hemos hecho progresos significativos con planes de acción concretos.”

Esa misma semana, A Better Ubisoft, un grupo compuesto por empleados actuales y anteriores de Ubisoft, afirmó que sus preocupaciones no estaban siendo escuchadas, y que aunque muchos abusadores en Ubisoft fueron despedidos, algunos simplemente fueron trasladados a nuevos roles, diferentes estudios o incluso promovidos, y también alegaron que las personas de recursos humanos que desestimaron sus quejas y protegieron a los abusadores aún estaban en la empresa.

En una declaración dada a GI.biz en ese momento, un portavoz de Ubisoft dijo: “El lanzamiento de la encuesta a nivel de toda la empresa fue uno de los muchos pasos que hemos tomado para asegurar que sus ideas alimenten nuestro plan de acción. Además, tenemos reuniones globales y locales regulares, horas de oficina, y nuestros Grupos de Recursos para Empleados participan en discusiones frecuentes con los equipos de liderazgo, incluyendo a Yves, quien se reúne trimestralmente con los líderes globales de ERG.

“El liderazgo también se involucra regularmente con sus representantes locales de empleados relevantes y tenemos tres representantes de empleados elegidos en nuestro Consejo de Administración. Estamos comprometidos a participar en discusiones significativas con nuestros miembros del equipo y continuaremos asegurando que sus comentarios den forma a nuestro camino a seguir.”

El estudio de Subnautica, Unknown Worlds, ha perdido a su liderazgo en una reorganización significativa en el desarrollador.

El miércoles, el propietario Krafton anunció que el CEO Ted Gill, el cofundador y director creativo Charlie Cleveland, y el cofundador y director técnico Max McGuire han dejado el estudio con efecto inmediato.

Según Krafton, el liderazgo de Unknown Worlds se fue a pesar de sus esfuerzos por mantenerlos involucrados en el desarrollo del juego. “La compañía les desea lo mejor en sus próximos proyectos”, dijo.

No se dio ninguna razón para las salidas, y ni Gill, Cleveland, ni McGuire han emitido declaraciones.

Cleveland y McGuire cofundaron Unknown Worlds a principios de la década de 2000, cuando la compañía era mejor conocida por su mod de Half-Life, Natural Selection. El estudio fue comprado por el propietario de PUGB, Krafton, en 2021.

Steve Papoutsis, anteriormente CEO de Striking Distance y GM de EA’s Visceral, asumirá el cargo de CEO de Unknown Worlds.

“Es importante destacar que Krafton confía en que Papoutsis, con décadas de experiencia detrás de la planificación, desarrollo y producción de algunas de las franquicias de juegos mejor valoradas, aportará energía renovada y un impulso para ofrecer la tan esperada experiencia de Subnautica 2 a los fanáticos”, dijo el editor.

Según Krafton, el próximo capítulo para Unknown Worlds está “centrado en un compromiso sostenido y un enfoque aumentado en ofrecer el juego que los jugadores esperan”.

El CEO de Krafton, CH Kim, dijo: “No hay nada más importante que la experiencia del jugador. Dada la anticipación en torno a Subnautica 2, debemos a nuestros jugadores nada menos que el mejor juego posible, lo antes posible”.

“Estamos encantados de que Steve se una a nosotros en nuestro compromiso compartido en Krafton y Unknown Worlds para ofrecer Subnautica 2 como una entrada más completa y satisfactoria en la serie, una que realmente cumpla con las expectativas de los jugadores”.

Steve Papoutsis agregó: “Estoy encantado de asumir este nuevo rol dentro de la familia Krafton y de trabajar junto al inmensamente talentoso equipo de Unknown Worlds. La experiencia del jugador es nuestra Estrella del Norte, y el equipo está enfocado en ofrecer el mejor juego posible para la comunidad de Subnautica.

“Apreciamos a Ted, Charlie y Max por sus roles pasados en haber construido este mundo querido, y agradecemos a los fanáticos por su devoción y paciencia”.

El director de Dave the Diver ha hablado sobre la controversia previa en torno al estatus indie del juego.

Dave the Diver fue nominado a Mejor Juego Indie en los Game Awards de 2023, una decisión que generó cierta controversia.

A pesar de tener la apariencia convencional de baja fidelidad que tienen algunos juegos indie, el desarrollador del juego, Mintrocket, es un pequeño equipo dentro de Nexon, una empresa surcoreana que generó $1.8 mil millones en ingresos solo en 2021.

Como tal, muchos en ese momento afirmaron que Dave the Diver estaba lejos de ser un juego indie, si uno de los criterios principales que define uno es un equipo que tiene un presupuesto más pequeño y no forma parte de una empresa multimillonaria.

En una nueva entrevista con 4Gamer.net, el director de Dave the Diver, Jaeho Hwang, explicó que nunca consideró el juego como un título indie, y que su nominación a los Game Awards no tuvo nada que ver con él, Mintrocket o Nexon.

Hwang explicó que Mintrocket se formó para centrarse en juegos más pequeños y de menor riesgo, mientras que otros equipos en Nexon trabajaban en los juegos de servicio en vivo en línea más grandes por los que la empresa es más conocida.

“Nunca tuvimos la intención de darle a [Dave the Diver] una sensación de juego indie”, dijo (a través de traducción automática). “Para empezar, estamos haciendo un juego en Nexon, así que no tiene nada de indie.

“Sin embargo, cuando un juego es hecho por un equipo pequeño, el estilo artístico y el sistema de juego tienden a ser únicos, así que creo que por eso se pensó que era un juego indie.

“Por alguna razón, también fue nominado para un premio de juego indie, y la gente preguntaba ‘¿aunque sea un juego de Nexon?’”, recordó, antes de reír y agregar: “Pero no lo solicitamos”.

En el momento de su nominación, el anfitrión y productor de los Game Awards, Geoff Keighley, explicó que dependía del jurado de los Game Awards, compuesto por medios de comunicación globales, elegir a los nominados para cada categoría.

“Independiente puede significar diferentes cosas para diferentes personas, y es una especie de término amplio”, dijo en ese momento. “Puedes argumentar, ¿independiente significa el presupuesto del juego, significa de dónde provino la financiación, significa el tamaño del equipo? ¿Es el tipo de espíritu independiente del juego, es decir, un juego más pequeño que es algo diferente?

“Creo que todos tienen su propia opinión sobre esto, y realmente nos remitimos a nuestro jurado de 120 medios de comunicación globales que votan en estos premios, para tomar esa determinación de ‘¿es algo independiente’ o no.

“Sabes, en otras industrias, a veces hay cosas – creo que en la industria del cine el presupuesto no puede estar por encima de esta cantidad de dólares o no es independiente, así que no lo sé.

“Algunas personas han dicho que Larian con Baldur’s Gate 3, eso es un juego independiente. Kojima Productions con Death Stranding, algunas personas dicen que eso es un juego independiente. Y aunque ese es un estudio independiente, por supuesto está financiado por PlayStation”.

Keighley también señaló que algunos de los otros juegos indie nominados en los Game Awards de ese año tenían editores, preguntando: “Si tienes un editor, ¿eso sigue siendo independiente o no?”

En última instancia, a pesar de (o quizás debido a) el debate, Dave the Diver no ganaría el premio, que en su lugar fue para Sea of Stars del desarrollador indie de Quebec Sabotage Studio.

Amazon ha revelado el lote de juegos ‘gratuitos’ de este mes en Amazon Prime Gaming.

Prime Gaming, que está incluido como parte de una suscripción a Amazon Prime, permite a los miembros reclamar una selección de juegos de PC cada mes, para reclamar y conservar.

Mientras que otros servicios, como PlayStation Plus y Xbox Game Pass, solo dan al jugador acceso a cada juego mientras permanezcan suscritos, los juegos de Prime Gaming son en cambio códigos que se canjean en otras tiendas.

Esto significa que los jugadores seguirán teniendo acceso a los títulos de Prime Gaming incluso si cancelan su suscripción a Amazon Prime.

Los juegos de este mes incluyen Venba, Heroes of Loot y Endless Space 2: Definitive Edition.

Hasta el 7 de julio, los jugadores también pueden reclamar los seis juegos ‘bonus’ anunciados a mediados de junio, que incluían Saints Row 2, Saints Row IV: Re-Elected, Star Wars: Rebellion y Tomb Raider I-III Remastered.

La lista completa de juegos disponibles para reclamar es la siguiente:

‘Previa’ del Prime Day (disponible hasta el 7 de julio)

• Dungeon of the Endless: Definitive Edition (Amazon Games App)
• Saints Row 2 (GOG)
• Saints Row IV: Re-Elected (Código GOG)
• Star Wars: Rebellion (GOG)
• TOEM (GOG)
• Tomb Raider I-III Remastered (GOG)

Disponible ahora

• Boxes: Lost Fragments (Epic Games Store)
• Paquerette Down the Bunburrows (Epic Games Store)

17 de julio

• Endless Space 2: Definitive Edition (Amazon Games App)
• Beseige: The Splintered Sea DLC (Amazon Games App)

24 de julio

• Venba (GOG)
• I Love Finding Wild Friends: Collector’s Edition (Legacy Games)

31 de julio

• Heroes of Loot (GOG)

BitSummit, el principal festival de juegos indie de Japón, ha revelado la primera ronda de programación de escenarios para el evento de este año, incluyendo al compositor de Final Fantasy Nobuo Uematsu y al diseñador de Clovers Hideki Kamiya.

Uematsu encabezará el evento con su banda conTIKI, acompañado por el pionero del chiptune y creador de Game Boy Camera, Chip Tanaka, y el compositor OkanP.

También se unirán al escenario los veteranos de la industria Hideki Kamiya, el creador de Boku no Natsuyasumi (también conocido como My Summer Vacation) Kaz Ayabe, y Jiro Ishii, creador del popular 428: Shibuya Scramble.

En una rara aparición pública, el creador de Boku no Natsuyasumi, Kaz Ayabe (Natsu-Mon! 20th Century Summer Vacation, Attack of the Friday Monsters! A Tokyo Tale) hablará en BitSummit sobre su carrera.

El director de Bayonetta, Hideki Kamiya, estará acompañado por Crystal Noda, el creador de la serie de juegos de fiesta Noda Game, para profundizar en “el papel evolutivo de la tecnología y la individualidad en el desarrollo de juegos”.

Para cerrar los anuncios está Shibuya Scramble Stories, un juego narrativo recién revelado por Jiro Ishii, quien es mejor conocido por el título de acción en vivo 428: Shibuya Scramble.

BitSummit fue fundado en 2012 por el Japan Independent Games Aggregate (JIGA), compuesto por Q-Games, Skeleton Crew Studios, Pygmy Studio y BlackSheep, con el objetivo de promover interesantes juegos indie japoneses a una audiencia internacional.

Mientras que el primer día de BitSummit (19 de julio) es un día de negocios, las fechas del fin de semana del 20 al 21 de julio estarán abiertas al público en general, con entradas ya a la venta.

Las entradas se pueden comprar en el sitio web de Ticket Pia. Los asistentes japoneses pueden usar este enlace para comprar entradas, mientras que los visitantes del extranjero pueden usar este enlace, que proporciona información completa en inglés.

Como ha sido el caso durante varios años, VGC es el socio de medios occidental para BitSummit y puedes esperar una cobertura completa del evento en estas páginas, a medida que ocurra.

Los ejecutivos de Argonaut Games dicen que les gustaría ver al desarrollador recién resucitado remasterizar Buck Bumble algún día.

El shooter en tercera persona fue lanzado originalmente en la Nintendo 64 en 1998, donde las tareas de publicación fueron manejadas por Ubisoft.

El juego fue bien recibido en su momento, pero luego disfrutó de una nueva vida en años posteriores, cuando su tema de título speed garage ganó popularidad en línea.

Tras su disolución en 2007, Argonaut regresó el año pasado y posteriormente lanzó una remasterización de su juego de plataformas de 1997 Croc: Legend of the Gobbos.

En una nueva entrevista en la revista MCV Develop, el fundador de Argonaut, Jez San, y el co-CEO Mike Arkin señalaron que Croc fue elegido para ser la primera remasterización del estudio revivido porque era fácilmente la opción más popular disponible para ellos.

“Starglider fue el juego que originalmente puso a Argonaut en el mapa, y definitivamente quiero hacer algo con él en el futuro ya que es mi ‘primogénito’”, explicó San, “pero es primitivo en comparación con juegos posteriores, y tiene casi 40 años. ¿Cuántas personas que juegan en sus 60 años (o más) realmente lo recuerdan?

“I-Ninja es un juego muy bien considerado y subestimado y nos encantaría revisitarlo. Buck Bumble también, pero ese era solo para N64, así que menos personas lo conocen.

“Croc, por otro lado, vendió bien más de 3 millones de copias (cuando eso era muchas copias) y fue el primer gran juego de plataformas en la consola original de PlayStation. También tiene un atractivo amplio, tanto para hombres como para mujeres. Croc realmente atrajo a todos. Era la elección obvia.”

Arkin luego agregó: “Pero también esperamos que Buck Bumble también tenga su día al sol, eventualmente.”

Los fanáticos de Buck Bumble que esperan ansiosamente su regreso pueden tener que esperar un tiempo, sin embargo, porque parece que Argonaut primero estará trabajando en una remasterización de la secuela de Croc.

“No hemos ocultado el hecho de que si a Croc le va bien en el mercado, el siguiente proyecto obvio es remasterizar Croc 2”, dijo San, con Arkin agregando que ya se había comenzado a trabajar en ello.

“Croc 2 fue construido en un motor diferente al de Croc, y el enfoque de remasterización también es un poco diferente”, explicó. “Hemos hecho algunas investigaciones y desarrollos tempranos para validar nuestro enfoque, y parece que funcionará bien, así que suponiendo que lo aprobemos desde el lado comercial y financiero, estamos seguros de que será otro paso adelante de lo que logramos con Croc.”

Tras la noticia de que EA Sports está trabajando en un juego de baloncesto universitario, 2K Sports ha dado a conocer sus propias intenciones.

El lunes, EA tuiteó una imagen de un balón de baloncesto con el logotipo de EA Sports, junto con el mensaje: “Trae la locura. Vamos a hacerlo de nuevo. #CBB #ItsInTheGame”

La imagen parecía confirmar que EA Sports está trabajando en su primer juego de baloncesto universitario desde que NCAA Basketball 10 se lanzó hace 16 años, y su primer juego de baloncesto en general desde NBA Live 19 hace siete años.

2K tiene su propia historia con juegos de baloncesto universitario, siendo el último College Hoops 2K8 para PS3 y Xbox 360.

Después de que un usuario en X afirmara que deseaba que 2K estuviera haciendo un juego de baloncesto universitario en lugar de EA, el editor respondió citando en X con el mensaje “el campus ha estado callado por demasiado tiempo”, acompañado de un emoji sonriente.

2K luego envió a VGC una declaración en la que decía que estaba investigando su propia experiencia de baloncesto universitario, mientras enfatizaba que en los últimos años es el editor que ha estado únicamente asociado con los videojuegos de baloncesto.

“2K es el hogar indiscutible de los juegos de baloncesto”, dice la declaración. “Tenemos una fuerte historia con el baloncesto universitario y estamos explorando nuevas formas emocionantes de dar vida a los atletas y las escuelas. La clase está en sesión.”

VGC preguntó a 2K si esto significaba que estaba haciendo su propio juego de baloncesto universitario separado, o incluso considerando asociarse con EA para lanzar un juego con la licencia de EA y el motor de NBA 2K, pero el editor se negó a comentar más. El campus ha estado callado por demasiado tiempo 😏 https://t.co/AuqoX5u5Qr— NBA 2K (@NBA2K) 30 de junio de 2025

Mientras que EA Sports es considerado el editor líder en estos días cuando se trata de juegos de fútbol americano y hockey sobre hielo, el baloncesto es ahora muy del dominio de 2K Sports, que ha disfrutado de un éxito regular con su serie NBA 2K.

La decisión de EA de seguir la ruta del baloncesto universitario es presumiblemente el resultado de las impresionantes ventas de EA Sports College Football, el primer juego de fútbol universitario del editor en una década.

Lanzado en julio de 2024, EA Sports College Football 25 alcanzó un hito de ventas masivo en los EE. UU., convirtiéndose en el videojuego deportivo más vendido del país basado en ventas en dólares, superando a NBA 2K21.

Su secuela, EA Sports College Football 26, está programada para lanzarse el 10 de julio, con una Edición Deluxe que ofrece acceso anticipado de tres días a partir del 7 de julio.

La versión de Switch 2 de WWE 2K25 llegará a finales de este mes, ha confirmado 2K.

El juego se lanzará en Switch 2 el 23 de julio y vendrá en tres ediciones diferentes, similar a las de los formatos de PlayStation y Xbox.

La versión de Switch 2 también incluirá The Island, el modo de mundo abierto actualmente disponible solo en las versiones de PS5 y Xbox Series X/S del juego.

Esto implica que estará más en línea con las versiones de la generación actual, en lugar de las versiones de PS4 y Xbox One también disponibles.

Al igual que con esas versiones, WWE 2K25 en Switch 2 contendrá el modo 2K Showcase basado en Bloodline, el modo MyFaction, MyRise, Universe, el Creation Suite y MyGM.

2K dice que se requerirá una conexión en línea para acceder a contenido adicional y funciones en línea, incluidos DLC, The Island y MyFaction.

Sin embargo, el juego se podrá jugar sin conexión en otros modos, lo cual será útil para los jugadores que lleven su Switch 2 a lugares donde no haya una conexión a internet estable.

Los jugadores que reserven la Edición Estándar del juego recibirán el paquete Wyatt Sicks, que incluye cinco superestrellas jugables.

La Edición Deadman del juego también incluirá el Paquete de Bonificación de la Edición Deadman, que presenta las cartas de Persona de Mattel Elite “Greatest Hits” Undertaker y Undertaker Original (‘90) y superestrellas jugables, un objeto de Urna utilizable, un artículo cosmético de Máscara de Undertaker ‘95 para The Island, y Brother Love como Manager.

La Edición Bloodline incluirá todo el contenido de la Edición Estándar y la Edición Deadman, así como el Paquete Rock Nation of Domination (que presenta una carta de Persona de Rock Nation of Domination y una superestrella jugable), el Paquete de Bonificación de la Edición Bloodline, y el paquete WrestleMania 41.

Tanto la Edición Deadman como la Edición Bloodline también incluyen un Pase de Temporada para cinco oleadas de superestrellas DLC.

El lanzamiento de WWE 2K25 marcará el regreso de la serie a las consolas de Nintendo, tras el lanzamiento de WWE 2K18 y WWE 2K Battlegrounds en Switch en 2017 y 2020 respectivamente.

Ambos juegos fueron criticados por su rendimiento en Switch, con WWE 2K18 en particular siendo duramente criticado por su variedad de errores y jugabilidad extremadamente lenta, resultando en un puntaje de Metacritic de solo 35 en Switch.

2K espera que el poder adicional de Switch 2 marque un regreso a la forma para la serie en las consolas de Nintendo, proporcionando una experiencia más en línea con la vista en otros sistemas.

La reseña de VGC de WWE 2K25 calificó al juego como “una sólida mejora anual” pero criticó el nuevo modo Island por su enfoque en las microtransacciones.

“Con una serie de mejoras en todos sus modos existentes, WWE 2K25 supera a su predecesor en casi todos los aspectos”, escribimos. “El eslabón débil es el nuevo modo Island con sus cínicas mecánicas de pago para ganar, pero lanza una burla de Cena en su cara y finge que no existe y encontrarás más que suficiente en el juego para mantenerte entretenido durante meses.”

Microsoft ha anunciado la primera ola de títulos de Xbox Game Pass que llegarán en julio.

El lanzamiento más notable de este mes es Tony Hawk’s Pro Skater 3+4, que estará disponible en Game Pass Ultimate y PC Game Pass cuando el juego se lance el 11 de julio.

Varios juegos de alto perfil también regresarán al servicio después de un período de ausencia, incluyendo Rise of the Tomb Raider, High on Life y The Ascent.

La lista completa de adiciones a Game Pass se puede encontrar a continuación:

Little Nightmares II

1 de julio (Nube, Consola y PC) Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Estándar

Regresa a un mundo de horror encantador en Little Nightmares II, un juego de aventura de suspenso en el que juegas como Mono, un joven atrapado en un mundo que ha sido distorsionado por la transmisión zumbante de una torre distante. ¿Te atreverás a enfrentar esta colección de nuevas y pequeñas pesadillas?

Rise of the Tomb Raider

1 de julio (Nube, Consola y PC) Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Estándar

¡Regresa a la biblioteca de Game Pass! Con momentos épicos de acción de alto octanaje ambientados en los entornos más bellamente hostiles de la tierra, Rise of the Tomb Raider ofrece una aventura de acción y supervivencia cinematográfica donde te unirás a Lara Croft en su primera expedición de saqueo de tumbas.

Legend of Mana

2 de julio (Consola) Ahora con Game Pass Estándar

Emprende un viaje para encontrar el místico Árbol de Mana en Legend of Mana. Conoce a un elenco colorido de personajes, enfréntate a monstruos temibles y completa misiones en el vasto mundo de Fa’Diel. Descubre el título clásico, remasterizado con una banda sonora reorganizada, mejoras gráficas y más.

Trials of Mana

2 de julio (Consola) Ahora con Game Pass Estándar

Trials of Mana es el remake en 3D del clásico RPG. Experimenta la querida aventura con mejoras gráficas, soporte de voz para los personajes, una banda sonora remasterizada y un nuevo episodio, además de un sistema de habilidades y una nueva clase que reconstruye el sistema de nivelación de personajes, ¡más batallas más activas!

Ultimate Chicken Horse

3 de julio (Nube, Consola y PC) Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Estándar

Un juego de plataformas de fiesta donde tú y tus amigos construyen el nivel mientras juegan, colocando trampas mortales antes de intentar llegar al final del nivel. Juega en línea o localmente con tus amigos animales y experimenta con una amplia variedad de plataformas en todo tipo de lugares extraños para encontrar nuevas formas de molestar a tus amigos.

The Ascent

8 de julio (Nube, Consola y PC) Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Estándar

Regresando a la biblioteca de Game Pass, The Ascent es un RPG de acción y disparos en solitario y cooperativo ambientado en un mundo cyberpunk. La mega corporación que te posee a ti y a todos, The Ascent Group, acaba de colapsar. ¿Puedes sobrevivir sin ella?

Minami Lane

9 de julio (Nube, Consola y PC) Game Pass Ultimate, PC Game Pass

¡Bienvenido a Minami Lane! Construye tu propia calle en este pequeño y acogedor simulador de gestión casual. Minami Lane es un pequeño y saludable juego de gestión ambientado en una calle inspirada en Japón. Crea y gestiona tu propia calle, asegúrate de que todos estén felices y observa cómo los aldeanos viven sus vidas.

Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4

11 de julio (Nube, Consola y PC) Game Pass Ultimate, PC Game Pass

¡Disponible desde el primer día con Game Pass! Prepárate para el regreso de la legendaria franquicia con Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4. Todo lo que amabas está de vuelta, pero renovado con más patinadores, nuevos parques, trucos más impresionantes, música que hará estallar tus tímpanos, y mucho más. Los miembros pueden obtener acceso anticipado de hasta 3 días a partir del 8 de julio, incluyendo a los patinadores jugables Doom Slayer y The Revenant, y más con la mejora de la Edición Deluxe.

High On Life

15 de julio (Nube, Consola y PC) Game Pass Ultimate, PC Game Pass, Game Pass Estándar

¡High On Life regresa a Game Pass! La humanidad está siendo amenazada por un cartel alienígena que quiere usarlos como drogas. Depende de ti rescatar y asociarte con armas carismáticas para derrotar a Garmantuous y su banda para salvar el mundo.

Tales of Kenzera: El desarrollador de ZAU, Surgent Studios, ha anunciado que su próximo juego, Dead Take, estará protagonizado por Neil Newbon y Ben Starr.

El juego de terror, que está programado para ser lanzado a finales de este año en Steam, combinará jugabilidad con video de acción en vivo.

“Ambientado en una lujosa pero aislada mansión en Hollywood Hills, Dead Take pone a los jugadores en el papel de un actor que busca a su amigo desaparecido después de una lujosa fiesta en Hollywood”, dice una descripción del juego.

“A medida que navegan por acertijos al estilo de salas de escape y ensamblan videos que encuentran en el camino, los jugadores descubrirán los secretos más oscuros detrás de la deslumbrante fachada de la industria del entretenimiento.”

Starr y Newbon son dos de las caras más reconocibles de los juegos modernos. Starr fue presentado por primera vez a los jugadores cuando fue elegido como Clive Rosfield en Final Fantasy XVI. Desde entonces, ha aparecido en Warframe, Clair Obscur: Expedition 33, y más.

Newbon es mejor conocido por su papel como Astarion en Baldur’s Gate 3. También apareció en Resident Evil Village como Karl Heisenberg, y en Xenoblade Chronicles 3.

“Como actores en juegos y más allá, Neil, Ben y yo nos hemos apoyado mutuamente en momentos extremadamente agotadores”, dijo Abubakar Salim, Director Creativo de Dead Take.

“En esos momentos, compartimos algunas de las historias de terror que construyeron los cimientos de este juego. No solo aportan un talento considerable al proyecto, sino que también ayudaron a crear un espacio en el que todos pudiéramos ser verdaderamente crudos y honestos. No puedo esperar a que vean el calibre de sus actuaciones en Dead Take.”

Salim habló con VGC a principios de este año sobre el juego.

“Mucho de lo que hacemos se construye a partir de experiencias. Queremos compartir experiencias que hemos sentido y entregarlas artísticamente”, dijo. “El año pasado, me sentí extremadamente impotente; me hizo pensar en dónde reside ese poder en la industria del entretenimiento. ¿Qué significa eso para las personas en el arte? Creo que reflexioné sobre esos pensamientos y quise convertirlos en algo.

“Me muevo entre estos mundos de ser actor y desarrollador. He visto cómo ese poder puede corromper, y he visto cómo reaccionan esas personas en el poder cuando se enfrentan a personas sin poder. Este juego es una respuesta a ese sentimiento de impotencia.”

Nintendo ha dicho a VGC que el desarrollador de Donkey Kong Bananza es “el mismo equipo que desarrolló Super Mario Odyssey”.

La noticia fue confirmada durante un evento de vista previa para medios del juego de Switch 2, en el cual se confirmó que el estudio detrás del juego está “basado en Tokio”.

Aunque no los mencionó por nombre, esto aparentemente confirma a Nintendo EPD Tokio como el desarrollador de Bananza.

Sin embargo, cuando se le pidió aclaración, un portavoz de Nintendo no aclaró si los mismos creadores de Odyssey estaban trabajando en DK, o si era un equipo diferente dentro de la misma compañía. Tampoco confirmó el director del juego.

VGC ha solicitado aclaración sobre lo que esto significa para futuros juegos de Mario en 3D, y actualizará esta historia cuando recibamos una respuesta.

El último juego completamente nuevo de Mario en 3D, Super Mario Odyssey, fue lanzado hace casi ocho años. Si Bananza es realmente desarrollado por el equipo de Odyssey, los fanáticos podrían tener que esperar aún más para la próxima aventura del icónico personaje.

Los principales líderes creativos de los juegos modernos de Mario en 3D, el director Kenta Motokura, y los productores Yoshiaki Koizumi y Koichi Hayashida, no han aparecido en los créditos de un título completamente nuevo de EPD desde Odyssey en 2017 (aunque Hayashida contribuyó al diseño de Super Mario Bros. Wonder en 2023).

Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, una versión ampliada del port de Wii U lanzada en 2021 y desarrollada en colaboración con 1-Up Studio y NST, presenta créditos de personal genéricos listados en orden alfabético sin títulos de trabajo.

Donkey Kong Bananza será lanzado en Nintendo Switch 2 el 17 de julio. Recientemente, Nintendo mostró nuevos detalles e información sobre el juego de Nintendo Switch 2, incluyendo la revelación del personaje de la serie de larga data Pauline, quien se unirá a DK en su aventura.

VGC publicó una vista previa práctica con Donkey Kong Bananza el martes. Escribimos: “Al igual que las recientes salidas en 3D de Mario, Donkey Kong Bananza probablemente será más que la suma de sus partes: una avalancha de ideas y mecánicas que podrían no parecer mucho por sí solas, pero que juntas forman una aventura consistentemente entretenida.”

Tres miembros principales del elenco de Baldur’s Gate 3 han explicado cómo el gran éxito del juego no ha resultado en un aumento directo en las ofertas de trabajo.

Durante una entrevista con All in the Game en Heroes Dutch Comic Con en los Países Bajos, Samantha Béart (quien interpreta a Karlach en el juego), Theo Solomon (Wyll) y Dave Jones (Halsin) fueron preguntados sobre cómo el éxito del juego había cambiado sus vidas y carreras.

El trío inicialmente explicó que en lo que respecta a la base de fans del juego, siempre estarán asociados con sus respectivos personajes de Baldur’s Gate 3.

“No teníamos idea de que este juego iba a explotar de esta manera, así que viajar y hacer estas convenciones es increíble”, dijo Solomon. “La gente volando alrededor del mundo para conocernos y cosas así, es increíble, así que estoy muy humilde.

“[Han sido] dos años en marcha, y las filas no se están acortando, lo cual me aterroriza”, bromeó Béart. “Porque cuando esto salió por primera vez, pensamos ‘ok, es bueno, le irá bien’, no ‘le irá excepcionalmente bien’.

“Recuerdo en EGX, esa fue nuestra primera vez y yo estaba como ‘oh, esto es más grande de lo que pensábamos, ¿no?’. Pero aún no lo entendimos del todo hasta tal vez Comic-Con ese año, y luego estábamos como ‘wow’. Pero no ha desaparecido, es maravilloso y aterrador. No estaríamos aquí sin esa demostración de afecto.”

Sin embargo, cuando se les preguntó cómo el éxito del juego ha afectado sus carreras profesionales, los tres dijeron que la cantidad de trabajo que han estado recibiendo no se ha visto esencialmente afectada por ello. Béart, quien interpreta a Karlach, bromeó diciendo que estaba agradecida por los fans que crean “todo ese arte, y porno. Cuando digo ‘arte’, estoy siendo muy discreta.”

Béart sugirió que una de las razones de esto es que las compañías de casting y grabación, que no siempre están asociadas con los desarrolladores que crean los juegos, tienen menos conocimiento de la industria de los videojuegos que de las industrias del cine y la televisión, lo que significa que el éxito de un actor en un papel de videojuego tiene menos importancia.

“Creo que hay una suposición de que todos estamos súper ocupados, y arreglados, y ricos, y ninguna de estas cosas es cierta”, explicó. “En el Reino Unido es interesante, trabajamos a través de estudios de terceros muchas veces y muchas veces no se involucran realmente en esta cultura. Muchas veces dicen ‘claro, eres una gran estrella, por supuesto que lo eres’, y tienes que poner las nominaciones a premios sobre la mesa y dicen ‘oh, sé lo que ES ESO, así que te daré una oportunidad’.

“Así que hay una desconexión, mientras que creo que con los desarrolladores y los fans… es algo extraño, porque hay toda una parte en el medio, las personas que nos graban en el medio, que tal vez no están tan familiarizadas con todo esto, cuán popular [es]. Pero los fans y los desarrolladores realmente quieren que estemos en su trabajo, creo, pero está todo bajo NDA, esta industria, así que es muy difícil obtener la transparencia que obtienes en el cine y la televisión. Y no ves nuestras caras muchas veces.”

Solomon agregó: “Sí, es como dijo Sam, haces un juego que es tan grande como este y todos dicen ‘oh, lo lograste, hombre, debes estar consiguiendo todos los grandes trabajos’, pero no, sigue siendo la vida de un actor, sigues yendo a audiciones, sigues haciendo trabajos aquí y allá, sigues construyendo. Así que sí, en cuanto a perfil, ha sido increíble para todos nosotros, pero ya sabes, los actores, estamos entrando y saliendo del trabajo constantemente, ese es el tipo de carrera que es.”Lectura adicional 2Baldur’s Gate 3 gana el premio al Mejor Juego en los BAFTA Games Awards 2024Alan Wake 2 se llevó 2 premios

Jones también señaló que incluso si un actor ofrece una actuación en un videojuego que lleva a ganar premios, aún podría quedarse sin trabajo.

“Creo que especialmente en los videojuegos, no hay mucho peso en tu experiencia y éxito pasados”, explicó. “Todo depende solo de tu audición, y dado que también son audiciones ‘ciegas’, generalmente, se basará solo en tu actuación. Que es como debería ser.

“Así que sí, es simplemente diferente, y sé que ha habido muchos ganadores de premios de actuación donde los teléfonos simplemente no han sonado durante meses después. Puede ser bastante sorprendente para algunas personas, eso, pero nosotros los actores, estamos acostumbrados al rechazo y a períodos de tiempo en los que simplemente no estamos trabajando.”

Hideo Kojima ha dicho que quiere ser el primer desarrollador en hacer un juego en el espacio, y que quiere ponerse en una situación “Tom Cruise” donde arriesgue su vida.

Hablando en el Festival de Cine de Sídney (al que asistió The Guardian), Kojima dijo que no solo quiere ir al espacio como parte de la floreciente industria del turismo espacial, sino que quiere pasar un tiempo prolongado en órbita.

“Quiero entrenar adecuadamente, aprender a hacer el acoplamiento, ir a la Estación Espacial Internacional y quedarme allí unos meses”, dijo. “No soy un científico, pero probablemente podría hacer juegos en el espacio. Quiero ser el primero. Hay muchos astronautas mayores de 60, así que supongo que es posible.”

Kojima luego bromeó diciendo que si pudiera desarrollar un juego en el espacio, se sentiría menos irritado por su dolor de espalda.

Continuó diciendo que le gustaría ponerse en una situación peligrosa, como la estrella de Misión: Imposible, Tom Cruise, para sentirse vivo.

“Es la enfermedad de Tom Cruise”, dijo al público. “Tom Cruise descubre su valor cuando vive con su vida en juego.”

Cruise, quien es la estrella y productor ejecutivo de la franquicia Misión: Imposible, es conocido por hacer sus propias acrobacias, altamente peligrosas, como parte de la franquicia. Las acrobacias han incluido colgarse del costado de un avión mientras despegaba y saltar de una motocicleta desde el costado de una montaña antes de lanzarse en paracaídas.

La reseña de VGC de Death Stranding 2: On the Beach lo llama “una de las mejores secuelas de todos los tiempos” y uno de los mejores trabajos de Kojima.

“Death Stranding 2: On The Beach es una secuela épica de gran presupuesto del controvertido clásico de culto de Kojima”, escribimos. “Ofrece una mejor historia, un excelente elenco de personajes y un mundo hermoso para reconectar.”

Sega ha anunciado la fecha de apertura de su tienda insignia en Japón, junto con detalles sobre algunos de los productos exclusivos que venderá.

SegaStore Tokyo, la primera tienda insignia de la compañía en Japón, abrirá el 18 de julio.

La tienda estará ubicada en el sexto piso del complejo departamental Shibuya Parco, el mismo edificio que ya alberga NintendoStore Tokyo, la tienda oficial de Capcom y un Pokémon Centre.

Según Sega, la tienda venderá una variedad de productos de numerosas series de Sega y Atlus, incluyendo Sonic the Hedgehog, Like a Dragon, Hatsune Miku: Colorful Stage, Puyo Puyo, Persona, Metaphor ReFantazio y Love & Berry.

La tienda también incluirá una serie de productos exclusivos, incluyendo una gama de peluches de Sonic diseñados por el artista de collage y director creativo de Uniqlo UT, Kosuke Mawamura.

Para celebrar la apertura de la tienda, Sega está regalando un vaso con el logo de Sega por cada compra de 7000 yenes o más. Estos vasos se entregan al azar en colores blanco, plateado, negro y un raro color dorado.

La apertura de la tienda también coincidirá con el lanzamiento de Sega Cooro, una nueva serie de pequeños peluches que son “fáciles de llevar y diseñados para caber cómodamente en tu mano”.

El primer lote incluirá a Sonic, Tails, Amy, Knuckles, Shadow y Dr. Eggman de la serie Sonic, así como a Ichiban Kasuga, Kazuma Kiryu y Goro Majimi de Like a Dragon.

Sega también lanzará una nueva línea de osos de peluche llamados Sega Labbies, aunque estos no estarán listos hasta noviembre.

Esta es la segunda tienda permanente de Sega, tras la apertura de Sega Store Shanghai en mayo de 2025.

VGC informó por primera vez el año pasado que Sega planeaba abrir una tienda en Tokio, tras una entrevista con el jefe de transmedia de Sega, Justin Scarpone.

“Nuestro portafolio es muy amplio, pero el hilo común es la marca Sega”, nos dijo Scarpone en ese momento. “Sega ya tiene una sorprendente cantidad de seguidores como marca, y necesitamos cuidar de esos fans y ofrecerles nuevas experiencias, mientras ponemos el sello de Sega en ello con más orgullo”.

Añadió: “Si vas a una tienda hoy, no ves ‘Sega’ lo suficiente. Por ejemplo, estamos abriendo una tienda Sega el próximo verano en [el Parco de] Tokio. Habrá una tienda Sega. También vamos a hacer un proyecto similar en Shanghái, donde también tendremos una tienda allí a través de un socio.

“Es realmente emocionante y necesitamos hacer mucho más de eso, porque Sega es una marca de consumo que sorprendentemente no está lo suficientemente frente a los consumidores. Sonic sí, pero Sega no. Esa es una de las 35 cosas en las que estoy trabajando ahora mismo.”

Nintendo y Amazon han negado las afirmaciones hechas en un nuevo informe que intenta explicar por qué los productos de Switch 2 fueron retirados de la venta en el sitio de Amazon en EE. UU.

Los productos de Nintendo han estado desapareciendo de Amazon US durante algún tiempo, al menos aquellos vendidos directamente por Amazon, en lugar de los mercados de terceros en el sitio, pero la situación recibió más atención en la preparación para el lanzamiento de Switch 2.

Según un nuevo informe en Bloomberg, que cita a “una persona familiarizada con la situación”, Nintendo tomó la decisión de dejar de vender sus productos a Amazon US debido a la forma en que el sitio integra productos vendidos por Amazon y aquellos vendidos por terceros.

El informe afirma que Nintendo notó que algunos mercados de terceros en Amazon estaban vendiendo juegos de Nintendo a un precio más bajo. La fuente de Bloomberg dice que algunos vendedores estaban comprando productos de Nintendo al por mayor en el sudeste asiático y luego los vendían en la tienda de Amazon en EE. UU.

También afirma que Amazon ofreció colocar etiquetas en los productos para garantizar que sean auténticos, pero que Nintendo no consideró que esta oferta fuera suficiente y, en cambio, optó por retirar sus productos de Amazon US. Aunque el hardware y software de Nintendo de primera mano todavía se vende en Amazon US, generalmente es a través de mercados de terceros. Esta lista, por ejemplo, dice que se envía desde Amazon pero es “vendido por Pink Green Yellow”, un vendedor de terceros.

Nintendo ha negado el informe, con un portavoz diciendo a Bloomberg por correo electrónico: “No existe tal hecho. No divulgamos detalles de negociaciones o contratos con minoristas.”

Amazon también ha declarado que “las afirmaciones hechas por Bloomberg sobre nuestra relación con Nintendo son inexactas”, pero Bloomberg dice que el portavoz de la compañía no especificó cuál de las afirmaciones de su artículo son incorrectas.

Mientras Amazon continúa vendiendo productos de Nintendo de primera mano (incluyendo consolas Switch y Switch 2) en sus diversos sitios internacionales, al momento de escribir este artículo, muy pocas consolas y juegos físicos de primera mano están disponibles directamente desde Amazon US, con la gran mayoría de los listados, incluidas las consolas Switch, siendo vendidos por mercados de terceros.

Tony Hawk ha refutado los informes que decían que obligó a Activision a incluir a Bam Margera en Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4, pero admite que fue una adición de último minuto.

A principios de este año, VGC informó que Bam Margera no estaría en el elenco de Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4. Como el único patinador original del elenco de THPS 3 que faltaba en el remake, esto causó decepción entre los fanáticos, quienes presionaron a Activision y a Hawk para incluir al patinador.

Más tarde se afirmó que Margera sería agregado al remake, después de que supuestamente Tony Hawk exigiera su inclusión.

“Bueno, esto es lo que pasó”, afirmó el coanfitrión de The Live Club, Roger Bagley, en un podcast en marzo. “El juego ya estaba terminado. Tony llamó a Activision y dijo ‘oye, vamos a poner a Bam en el juego’, y ellos dijeron ‘oye, no podemos’.

“Él dijo ‘no, lo van a hacer’, y básicamente los hizo volar a Bam de regreso para escanear su cuerpo y todo lo demás, y volver a incluirlo en el juego.”

Sin abordar directamente los comentarios de Bagley, Hawk ahora ha insinuado una versión diferente de los eventos, sugiriendo que solicitó la inclusión de Margera en el juego en lugar de exigirla.

“No soy un dictador en términos de cómo se maneja el juego.” Hawk dijo a Polygon.

“Pero, me conecté con [Bam] recientemente y está en un muy buen lugar y patinando mucho. Parece muy motivado y sentí que deberíamos traer esa energía de vuelta al juego. Todo fue muy de último minuto, debo decir eso. Estoy agradecido de que él estuviera de acuerdo y que Activision estuviera interesado. Lo escanearon en tiempo récord.”

Quizás como resultado del escaneo de último minuto, el personaje de Margera en el juego no contará con su voz cuando se caiga de la tabla o falle un truco.

Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 se lanzará el 11 de julio de 2025, aunque las ediciones Digital Deluxe y Collector’s del juego, más caras, ofrecerán tres días de acceso anticipado, comenzando el 8 de julio.

Con multijugador en línea multiplataforma, el juego estará disponible para Xbox Series X/S, Xbox One, PS5, PS4, Nintendo Switch y PC a través de Battle.net, Windows y Steam. También se lanzará el primer día en Game Pass Ultimate y PC Game Pass.

Se sugiere que Halo Studios presentará otra mirada al futuro de la franquicia en su evento del Campeonato Mundial en octubre.

En el HWC del año pasado, el desarrollador anteriormente conocido como 343 Industries anunció su cambio de marca y que estaba trabajando en múltiples juegos de Halo desarrollados dentro de Unreal Engine 5.

Se mostró un video teaser a los asistentes de varias ubicaciones temáticas de Halo ejecutándose dentro de Unreal, con el estudio enfatizando que el metraje no era un juego, sino un vistazo de lo que podría lograr dentro de UE5.

Ahora, en una nueva publicación de blog, Halo Studios ha sugerido que mostrará más de lo que ha estado trabajando en el próximo HWC, que tendrá lugar en Seattle el 24 de octubre, antes del 25 aniversario de la franquicia el próximo año.

“En las últimas semanas, ha habido una cantidad considerable de especulación sobre cuándo y dónde podrían surgir más detalles sobre cualquiera de los múltiples proyectos en los que Halo Studios está trabajando activamente”, dijo.

“Normalmente no comentamos sobre estos asuntos, pero esta vez queremos unirnos a la conversación y compartir un poco más de perspectiva para los fanáticos de Halo que podrían estar indecisos sobre si asistir al evento de este año”.

Continuó: “El año pasado en HaloWC, estrenamos ‘A New Dawn’ donde hablamos sobre el cambio a Unreal Engine, les dimos un vistazo detrás de escena de Project Foundry y debutamos nuestra evolución a Halo Studios mientras entramos en un nuevo capítulo para Halo. Para nosotros, ‘A New Dawn’ fue solo el comienzo; en el HaloWC de este año, esperamos continuar la conversación.

“La especulación siempre es divertida, pero si quieres la primicia oficial sobre en qué ha estado trabajando Halo Studios, no querrás perderte el Campeonato Mundial de Halo de este año. Realmente esperamos que te unas a nosotros en Seattle este octubre”.

Halo Studios ha declarado que espera que el cambio a Unreal Engine ayude a abordar algunos de los problemas que experimentó con Halo Infinite, que sufrió un retraso de último minuto de un año y un lanzamiento lento de contenido posterior al lanzamiento.

Nintendo ha confirmado que aumentará los precios de muchos de sus productos y servicios en Canadá, debido a “condiciones de mercado”.

Los productos afectados incluyen Nintendo Switch– Modelo OLED, Nintendo Switch, Nintendo Switch Lite, juegos físicos y digitales de Nintendo Switch, y accesorios de Nintendo Switch.

Otros productos de Nintendo, incluidos amiibo y las membresías de Nintendo Switch Online, también verán aumentos de precios, dijo Nintendo. La Nintendo Switch 2, junto con sus accesorios y software, mantendrán sus precios actuales.

La nueva información de precios se compartirá en el sitio web de Nintendo Canadá el 1 de agosto.

Estados Unidos y Canadá han impuesto aranceles a los productos del otro desde que el presidente Trump inició una guerra comercial a principios de este año.

La semana pasada, Trump dijo que estaba cortando las negociaciones comerciales con Canadá “inmediatamente” debido a lo que llamó un “atroz” impuesto del 3% a las empresas tecnológicas estadounidenses, que se estima costará a corporaciones como Amazon, Apple y Google más de $2 mil millones al año.

La economía global ya ha visto aumentos de precios en el mercado de consolas de videojuegos, incluso antes de que se introdujeran muchos de los aranceles de Trump a principios de este año.

Notablemente, Nintendo se vio obligada a retrasar las reservas de la Nintendo Switch 2 en EE. UU. antes de anunciar nuevos precios más altos para muchos de los accesorios de la consola.

En mayo, Microsoft anunció que estaba aumentando los precios de las consolas Xbox a nivel mundial, con el precio en EE. UU. de una Xbox Series X de 1TB subiendo de $499 a $599, y una versión de 2TB subiendo de $599 a $729. Las consolas Xbox Series S, por su parte, han recibido un aumento de precio de $80.

En abril, Sony anunció que estaba aumentando los precios de sus consolas PS5 por segunda vez en algunas regiones. La PS5 Edición Digital ahora cuesta €499 en Europa, subiendo de su precio anterior de €449 (y €399 antes de eso). Mientras tanto, en el Reino Unido la consola ahora cuesta £429.99, subiendo de su precio anterior de £389.99 (un aumento de £40).

EA Sports ha insinuado que el baloncesto volverá a su alineación, con un juego de baloncesto universitario.

La cuenta oficial de EA Sports en X publicó una imagen de un balón de baloncesto con el logo de EA Sports.

Se acompañó del mensaje: “Trae la locura. Vamos a hacerlo de nuevo. #CBB #ItsInTheGame”

EA lanzó su primer juego de baloncesto universitario, NCAA March Madness 98 en la PlayStation original en 1998. Esto fue seguido por lanzamientos anuales hasta que la serie terminó con NCAA Basketball 10, que se lanzó en noviembre de 2009 en PS4 y Xbox 360.

El uso de la frase “trae la locura” implica que el juego que regresa volverá a tener el nombre de March Madness en lugar del juego NCAA Basketball utilizado para los últimos juegos de la serie, pero esto no está confirmado de ninguna manera. El editor podría, en cambio, llamar al juego EA Sports College Basketball, para alinearlo con su popular serie EA Sports College Football. Trae la locura. Vamos a hacerlo de nuevo. #CBB #ItsInTheGame pic.twitter.com/iBNhGxn2yj— EA SPORTS (@EASPORTS) 30 de junio de 2025

Aparte de los deportes universitarios, EA no ha lanzado ningún juego de baloncesto en los últimos siete años.

El editor solía disfrutar del éxito lanzando juegos anuales en su serie NBA Live, desde el NBA Live 95 original hasta el NBA Live 10.

Sin embargo, un intento de reiniciar la serie con el desafortunado NBA Elite 11 llevó a que el juego fuera retirado en el último momento, tan tarde que algunas copias en caja terminaron en manos de los jugadores, y la serie tomó un descanso de tres años mientras EA intentaba reagruparse.

La serie regresó con NBA Live 14 y vio ediciones en 2015, 2016, 2018 y 2019 antes de que NBA Live 20 fuera cancelado. Como tal, el último juego de baloncesto que EA ha lanzado hasta la fecha fue NBA Live 19, que se lanzó en septiembre de 2018.

Mientras que EA Sports es considerado el editor líder en estos días cuando se trata de juegos de fútbol americano y hockey sobre hielo, el baloncesto es ahora en gran medida el dominio de 2K Sports, que ha disfrutado de un éxito regular con su serie NBA 2K.

La decisión de EA de seguir la ruta del baloncesto universitario es presumiblemente el resultado de las impresionantes ventas de EA Sports College Football, el primer juego de fútbol americano universitario del editor en una década.

Lanzado en julio de 2024, EA Sports College Football 25 alcanzó un hito de ventas masivo en los EE. UU., convirtiéndose en el videojuego deportivo más vendido del país basado en ventas en dólares, superando a NBA 2K21.

Su secuela, EA Sports College Football 26, está programada para lanzarse el 10 de julio, con una Edición Deluxe que ofrece acceso anticipado de tres días a partir del 7 de julio.

Hideo Kojima ha afirmado que personalmente añadió cada referencia a sí mismo en Death Stranding 2, ya que su equipo fingía no saber de qué estaba hablando cuando se les pedía añadir huevos de Pascua de Kojima.

Los juegos de Hideo Kojima son conocidos por su naturaleza autorreferencial, haciendo referencia tanto a su trabajo pasado como al propio desarrollador. Su último lanzamiento, Death Stranding 2: On The Beach, no es una excepción.

Ahora, en una nueva entrevista, Kojima ha bromeado diciendo que su equipo finge no saber lo que les está pidiendo que hagan cuando se trata de referencias a Kojima, así que las añade él mismo.

“Yo puse todas estas cosas”, dijo Kojima a GameSpark. “Incluso si le decía al equipo, ‘¡Por favor, pónganlas!’, solo decían, ‘¿Eh?’ y fingían no saber (risas).”

Kojima luego reveló que hace un cameo en el cielo nocturno en Death Stranding 2 como una constelación.

“Algunas personas podrían sentirse un poco incómodas (risas).”

Hideo Kojima tiene una larga historia de hacer apariciones cameo tanto en los juegos que ha desarrollado como en los desarrollados por sus amigos.

En el Death Stranding original, Kojima puede aparecer en la habitación privada del jugador. Si el jugador mueve la cámara para apuntar a los pies descalzos de Sam, Kojima aparecerá, cubierto de alquitrán. También aparece como un holograma en el juego.

El último juego de Kojima como parte de Konami, Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain, presenta una misión secundaria durante la cual el jugador rescata a Hideo Kojima. También apareció en el prólogo del juego, Metal Gear Solid: Ground Zeroes.

Hideo Kojima aparece cerca del comienzo de Cyberpunk 2077 en un bar dentro del juego. Apareció en Control como el Dr. Yoshimi Tokui. A cambio, el director creativo de Remedy, Sam Lake, apareció en Death Stranding como uno de los preppers del juego.

El expresidente de Blizzard, Mike Ybarra, dice que Xbox debería decidir cuál debería ser su identidad en el futuro, en lugar de intentar ser un todoterreno.

Ybarra, quien desempeñó varios roles en Microsoft durante 20 años (culminando en un rol como vicepresidente corporativo en Xbox Live y Xbox Game Pass) antes de convertirse en presidente de Blizzard durante tres años, acudió a X para dar su opinión sobre la situación actual de Xbox.

“Es difícil ver a Xbox confundida sobre quién es y qué debería ser”, escribió Ybarra. “Todavía hay grandes personas allí.

“Tienen que averiguar qué necesita cambiar, y rápido. Soy un gran fan y siempre apoyaré a Xbox. Animando al equipo desde la banca. Elijan su camino y manténganse en él.”

Cuando un seguidor le preguntó qué cree que debería hacer Xbox, Ybarra dijo que sentía que debería centrarse en ser un editor en lugar de un fabricante de consolas.

“Para mí es simple”, respondió. “Xbox debería esforzarse por ser el editor más grande del mundo de contenido de entretenimiento. Desháganse de todo lo demás y concéntrense. No tengan miedo de decir lo que son. Abracen el camino.”

Cuando se le preguntó cómo se alineaba eso con la identidad de Xbox como fabricante de consolas, Ybarra respondió: “Por lo que veo, ya no lo son. Estar en la cuerda floja no es un plan ganador.”

Más tarde, un seguidor le preguntó a Ybarra si sabía algo sobre los despidos de Xbox que supuestamente se planean para esta semana, pero él enfatizó que no sabía “nada sobre lo que está sucediendo allí y no lo he sabido durante años”.

Los comentarios de Ybarra siguen a los de la ex empleada de Microsoft Game Studios, Laura Fryer, quien recientemente compartió sus pensamientos sobre la dirección actual de la compañía en su canal de YouTube, afirmando su opinión de que las recientes asociaciones de Xbox con empresas de hardware externas como Asus, Meta y AMD la llevan a creer que su propio negocio de hardware está efectivamente “muerto”.

“Obviamente, como uno de los miembros fundadores del equipo de Xbox, no estoy contenta con dónde están las cosas hoy. No me gusta ver cómo todo el valor que ayudé a crear se va erosionando lentamente”, dijo.

“Estoy triste porque, desde mi perspectiva, parece que Xbox no tiene el deseo o literalmente no puede enviar hardware más. Así que esta asociación [ROG Ally] se trata de una salida lenta del negocio de hardware por completo.”

Microsoft ha adoptado un enfoque multiplataforma para sus juegos de primera parte, con muchos títulos ahora lanzándose para PlayStation 5 cerca de, o junto con, sus versiones de Xbox.

Sin embargo, se ha comprometido a lanzar una consola Xbox de próxima generación para suceder a Xbox Series X y S, aunque si eso continuará siendo una consola ‘tradicional’ o más un dispositivo similar a una PC con acceso a múltiples tiendas, está por verse.

El roguelite temático de dibujos animados de sábado por la mañana, MythForce, ha recibido una actualización gratuita que lo convierte en la “versión definitiva” del juego, según el desarrollador Beamdog.

La actualización de la versión 1.2 se ha lanzado en todos los formatos y ofrece una amplia gama de nuevas características diseñadas para cambiar completamente la forma en que se juega el juego.

Estas incluyen personalización completa de personajes, un sistema de encuentros renovado y combate elemental.

Según Beamdog, la versión 1.2 contiene las siguientes nuevas características:

• Clases de Héroe y Árboles de Habilidades –“Elige entre tres clases distintas para cada uno de los cuatro héroes, cada una con sus propios árboles de habilidades únicos. Las configuraciones ideales permiten que todos jueguen a su manera.”
• Sistema de Progresión Actualizado –“Los jugadores ahora pueden potenciar a sus héroes ganando XP y subiendo de nivel después de cada incursión en mazmorras. Cuanto más juegan, más habilidades imparables se desbloquean.”
• Nuevos Objetivos de Encuentro –“Nuevos eventos en mazmorras como ‘Destruir los Cristales’ y ‘Descargar el Relicario’ introducen un mayor desafío y añaden profundidad estratégica y variedad de construcción a cada incursión.”
• Combos Elementales –“Combina efectos mágicos de Fuego, Hielo y Rayo para desatar nuevas sinergias de ataque devastadoras que transforman el combate en solitario y cooperativo.”
• Jugabilidad Pulida y Mejorada –“Desde mejoras de rendimiento en consola hasta dinámicas cooperativas más profundas y una experiencia en solitario más fluida, MythForce 1.2 es la versión más refinada del juego hasta ahora.”

“MythForce 1.2 no es solo una simple actualización, es la versión definitiva del juego”, dijo el CEO de Beamdog, Trent Oster, en un comunicado.

“Tomamos en serio los comentarios de nuestra comunidad y ahora estamos ofreciendo una experiencia de juego más profunda y explosiva. Esta fue nuestra visión para MythForce desde el principio, y ahora finalmente podemos compartirla con nuestros jugadores.”

MythForce se lanzó originalmente en septiembre de 2023 y está basado en los dibujos animados de sábado por la mañana de los años 80, sobre todo en programas como Masters of the Universe y ThunderCats.

El juego es un rastreador de mazmorras con sombreado de celdas jugado desde una perspectiva en primera persona.

El especialista retro Hamster Corporation ha anunciado que otro juego arcade poligonal temprano de Namco está recibiendo un relanzamiento en casa.

Hamster, que ha estado lanzando juegos arcade retro bajo su serie Arcade Archives durante la última década, lanzó su nueva serie Arcade Archives 2 este mes, comenzando con el primer relanzamiento en casa de la versión arcade original de Ridge Racer.

Ahora está siguiendo esto con Air Combat 22, que se lanzará tanto en su serie Arcade Archives como en Arcade Archives 2 el 3 de julio.

Air Combat 22 es la secuela del juego arcade de 1993 Air Combat, y hace uso del hardware arcade Namco System 22 que debutó con Ridge Racer.

El juego permite a los jugadores volar un F-14A Tomcat, YF-22 Lighting II o Su-35 Super Flanker mientras intentan derribar aviones enemigos dentro de un límite de tiempo.

El juego presenta tres modos: Cadet (que tiene misiones fijas), Expert (donde las misiones se ramifican dependiendo del tiempo restante cuando se completa una etapa) y Dogfight (un juego de 32 etapas donde los jugadores deben destruir cuatro enemigos por etapa).

Air Combat 22 llegará a Switch 2, PS5 y Xbox Series X/S como un juego de Arcade Archives 2, y a Switch y PS4 como un juego de Arcade Archives.

Cada juego de Arcade Archives presenta Modo Original, Modo de Alta Puntuación (donde sigues jugando hasta que mueres) y Modo Caravan (donde debes obtener la puntuación más alta dentro de un cierto tiempo).

Las versiones de Arcade Archives 2 también añaden Modo Contrarreloj (donde intentas completar el juego completo lo más rápido posible) y Modo Red (donde puedes jugar en línea) cuando el juego admite multijugador.

Las versiones de Arcade Archives 2 también incluyen múltiples ranuras de guardado, una función de rebobinado y soporte VRR que permite una “reproducción más precisa de la experiencia del juego arcade original”.

Hasta la fecha, se han lanzado 366 juegos en la serie Arcade Archives, con otros 108 lanzados en una serie separada llamada ACA Neo Geo.

Arcade Archives 2, sin embargo, de la cual Air Combat 22 será solo el segundo lanzamiento, marca el movimiento de Hamster Corporation de relanzar juegos arcade basados en sprites a juegos poligonales.

El actor principal de Assassin’s Creed Black Flag ha dejado caer una pista de que los fans podrían tener la oportunidad de jugar el juego de nuevo, mientras los rumores de un remake continúan circulando.

Se ha rumoreado un remake de Assassin’s Creed Black Flag desde hace algún tiempo. Se informó en 2023 que el juego estaba en las primeras etapas de desarrollo, y que Ubisoft Singapur, el estudio detrás de la jugabilidad de navegación del juego original, estaría involucrado en el proyecto de remake. VGC entiende que el proyecto todavía está en desarrollo.

Ahora, el actor detrás de Edward Kenway, el protagonista del juego, ha insinuado a un fan que tendrán la oportunidad de jugar el juego de nuevo pronto. Hablando en una convención, el actor Matt Ryan le preguntó a un fan si habían superado el juego. Cuando el fan dijo que habían superado el original, Ryan dijo: “Bueno, puede que tengas que superarlo de nuevo.”

Luego siguió diciendo: “Hay una razón por la que digo eso, pero no puedo decir nada.”

Anteriormente, el fabricante de estatuas Pure Arts también insinuó la existencia del juego. Durante una transmisión en vivo en la que reveló varios nuevos juguetes de Assassin’s Creed, el personal de la compañía abordó la falta de una figura de Edward Kenway diciendo: “Fans de Assassin’s Creed, deben saber que algo está pasando con Edward [Kenway].”

El miembro del personal luego dijo que cuando Pure Arts lance una nueva versión de Edward Kenway, “lo reflejará en consecuencia.” Se presume que “eso” es el remake del juego.

El año pasado, el CEO de Ubisoft, Yves Guillemot, afirmó que “los jugadores pueden estar emocionados por algunos remakes, que nos permitirán revisitar algunos de los juegos que hemos creado en el pasado y modernizarlos.”

Anteriormente, Ubisoft ha portado algunos títulos de la era 360 a plataformas modernas, como en Assassin’s Creed: The Ezio Collection, que se lanzó en 2016. Sin embargo, estas remasterizaciones involucraron mejoras menores al original, en lugar de un remake completo de los títulos favoritos de los fans.

El director de la serie Ace Combat ha marcado el 30º aniversario de la serie insinuando que la revelación del próximo juego podría ser inminente.

El Ace Combat original se lanzó hace 30 años hoy, llegando a la PlayStation el 30 de junio de 1995 en Japón.

El director de la serie, Kazutoki Kono, ha publicado un mensaje en el sitio web oficial del juego, agradeciendo a los fanáticos por apoyar la serie y sugiriendo que “todo está en su lugar” para el próximo juego.

“En primer lugar, me gustaría expresar mi más profundo agradecimiento a todos nuestros fanáticos y a todos los involucrados que han apoyado la serie a lo largo de los años”, dice la declaración de Kono. “Gracias, sinceramente, desde el fondo de mi corazón. Este momento es nuestra oportunidad de devolverles treinta años de agradecimiento.

“Creo que mantener un legado durante tres décadas significa mucho más que simplemente el paso del tiempo. Siempre he compartido este mensaje con todos los involucrados en la serie:

“Entregar experiencias emocionalmente resonantes y de alta calidad que superen las expectativas, para despertar emoción por lo que viene después, y luego cumplir con esa anticipación con una ambición aún mayor. Al continuar este ciclo, construimos un vínculo de confianza con nuestros jugadores, y ese vínculo es la expresión más verdadera de nuestro agradecimiento.

“En los últimos treinta años, los tiempos han cambiado. Los valores han cambiado, las tecnologías han evolucionado. Nuestra empresa y nuestro equipo se han transformado continuamente para navegar estas mareas. En una palabra, hemos abrazado el cambio.

“Hubo momentos en los que quizás no cumplimos completamente con sus expectativas. Pero también creo que hubo momentos en los que las superamos, cuando volamos más alto de lo que nadie imaginó.”

“El fundador de Namco, Masaya Nakamura, una vez dijo: ‘Solo aquellos que pueden adaptarse al cambio sobrevivirán’. Me uní a Namco en 1994. En ese entonces, entendía esas palabras intelectualmente, pero aún no por experiencia. Ahora, realmente lo hago.

“Después de tres décadas increíbles de adaptación al cambio, hemos construido un vínculo duradero de confianza con todos ustedes. Esa conexión es la fuerza misma que ha sostenido la serie Ace Combat y la ha impulsado hacia el futuro. Ahora puedo sentir esta verdad en cada fibra de mi ser. Y estoy orgulloso, orgulloso de que nuestro compromiso continuo de entregar valor y ganar su confianza nos haya llevado a este 30º aniversario.

“Y ahora, estamos listos. Todo está en su lugar. Es hora de volar una vez más, hacia alturas aún mayores.”

La entrada más reciente de la franquicia, Ace Combat 7: Skies Unknown, se lanzó en 2019 para PS4, Xbox One y PC, y recibió críticas generalmente favorables. Desde entonces, el juego ha vendido más de tres millones de copias, convirtiéndose en el juego más vendido de la serie Ace Combat hasta la fecha. Más información Bandai Namco se asocia con el desarrollador del remake de Pokémon para un nuevo estudio de Ace Combat Brilliant Diamond y Shining Pearl fueron creados por el estudio con sede en Tokio ILCA

Bandai Namco había anunciado previamente en 2021 que un nuevo juego de Ace Combat estaba en desarrollo.

“Con este nuevo personal, estamos creando un nuevo Ace Combat, una nueva era”, dijo Kono en ese momento. “No sé dónde estaremos en los próximos 25 años, pero la serie Ace Combat continuará, y a todos los que nos apoyan y crean conmigo, seguiré dando lo mejor de mí.”

Bandai Namco transmitirá un Summer Showcase en vivo este miércoles 2 de julio, pero no se sabe si el próximo juego de Ace Combat aparecerá durante este.

Bandai Namco ha anunciado una transmisión en vivo del Summer Showcase para el miércoles 2 de julio.

El Bandai Namco Summer Showcase incluirá el anuncio de un nuevo juego de My Hero Academia, además de nuevas miradas a Towa and the Guardians of the Sacred Tree y Digimon Story: Time Stranger, según se informó.

Según un tráiler de adelanto, el showcase también contará con noticias sobre Code Vein 2, The Blood of Dawnwalker, Death Note: Killer Within, Everybody’s Golf: Hot Shots, Little Nightmares 3, Patapon 1+2 Replay, Shawo Labyrinth, Super Robot Wars Y y Tekken 8.

El Bandai Namco Summer Showcase se llevará a cabo el 2 de julio a las 12pm PT / 3pm ET / 9pm CEST / 4am JST.

Recientemente, Bandai Namco comenzó a insinuar planes para anunciar un nuevo proyecto de remasterización de Tales of.

El último lanzamiento principal de la franquicia fue Tales of Arise de 2021, que fue presentado como “un nuevo comienzo” para la serie.

La entrada más reciente de la serie fue Tales of Graces f Remastered, que se lanzó para Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC en enero de 2025.

Uno de los miembros fundadores del equipo de Xbox ha cuestionado la estrategia de juegos multiplataforma de Microsoft y ha dicho que cree que el negocio de hardware de Xbox está efectivamente “muerto”.

Microsoft dejó a muchos reflexionando sobre el futuro del hardware de Xbox este mes, tras el anuncio de múltiples asociaciones con empresas de hardware externas, como el ROG Xbox Ally, Meta Quest 3S Xbox Edition y un acuerdo de varios años con AMD.

El ROG Xbox Ally, en particular, insinúa la posible dirección de viaje para Xbox, ya que ejecuta Windows y es efectivamente un PC portátil que incluso puede ejecutar juegos comprados en tiendas externas como Steam.

La consola portátil es el tema del último video de Laura Fryer, una de las primeras empleadas de Microsoft Game Studios, quien ahora crea videos en YouTube comentando sobre temas en la industria de los videojuegos.

Durante su extensa carrera en Microsoft, Fryer lanzó numerosos juegos como productora, incluidos los juegos originales de Gears of War, y fue directora del Grupo de Tecnología Avanzada de Xbox. Después de dejar Microsoft a finales de la década de 2000, fue gerente general de WB Games Seattle y, más tarde, de Epic Games Seattle.

El último video de Fryer reflexiona sobre el futuro del negocio de Xbox de Microsoft, con el titular de la plataforma defendiendo una nueva estrategia multiplataforma bajo su marketing ‘Xbox Anywhere’, y explica por qué le preocupa que esto pueda representar el comienzo de una “salida lenta” del negocio de hardware de videojuegos para Microsoft.

En el video, Fryer llama al mensaje ‘Xbox Anywhere’ “solo marketing” y “estilo, sin sustancia”, y dice que cree que el ROG Xbox Ally, esencialmente una de las PCs portátiles de Asus renombrada, ofrece poca atracción para los consumidores.

“Obviamente, como uno de los miembros fundadores del equipo de Xbox, no estoy contenta con dónde están las cosas hoy. No me gusta ver cómo todo el valor que ayudé a crear se va erosionando lentamente”, dice.

“Estoy triste porque desde mi perspectiva, parece que Xbox no tiene el deseo o literalmente no puede enviar hardware más. Así que esta [asociación con ROG Ally] se trata de una salida lenta del negocio de hardware por completo”.

Continuó: “Personalmente, creo que el hardware de Xbox está muerto. El plan parece ser simplemente llevar a todos a Game Pass. Y seamos claros, tiene mucho valor. Estoy pensando que podría ser por eso que decidieron cobrar $80 por Outer Worlds 2… Y aquí está la cosa, tal vez funcione.

“Xbox tiene un portafolio profundo. El remake de Oblivion fue obviamente un gran éxito, y pueden continuar subcontratando ese trabajo a empresas externas y ganar mucho dinero lanzando sus juegos antiguos. Juegos antiguos de una era en la que Xbox sabía cómo construirlos.

“Pero, ¿cuál es el plan a largo plazo? ¿Dónde están los nuevos éxitos? ¿Qué hará que la gente se preocupe por Xbox dentro de 25 años? Me emocionó ver Clockwork Revolution en la presentación, pero ¿será algo así suficiente? ¿Tienen más? El ROG Xbox Ally es un PC portátil con la marca Xbox.

“El próximo año marca el 25 aniversario de Xbox, y estoy segura de que tendrán algunos grandes anuncios y planes para honrar el hito. Tal vez el próximo año sea el año. Tal vez el próximo año sea el año en que la niebla se despeje y todos veamos la belleza en estos últimos anuncios. Supongo que solo tendremos que esperar y ver”.

Cada vez más, Microsoft ha adoptado un enfoque multiplataforma para sus juegos de primera parte, con muchos títulos ahora lanzándose para PlayStation 5 cerca de, o junto con, sus versiones de Xbox.

Sin embargo, se ha comprometido a lanzar una consola Xbox de próxima generación para suceder a Xbox Series X y S.

Es posible que los futuros dispositivos de Xbox adopten un enfoque similar al ROG Xbox Ally, sin embargo, con la presidenta Sarah Bond afirmando este mes que el brazo de juegos de Microsoft está “trabajando estrechamente” con el equipo de Windows, para asegurar que Windows sea “la plataforma número uno para juegos”.

“En Xbox, nuestra visión es que juegues los juegos que quieras, con las personas que quieras, donde quieras”, dijo. “Por eso estamos invirtiendo en nuestra línea de hardware de próxima generación, a través de consolas, portátiles, PC, nube y accesorios.”

El jefe de Sonic Team, Takashi Iizuka, ha dicho a los fanáticos que no esperen remakes de las entradas clásicas de la serie Sonic Adventure en el futuro cercano.

Sonic Adventure (1998) y su secuela (2001) siguen siendo dos de las aventuras 3D más queridas de la mascota de Sega e introdujeron elementos de mundo abierto a la serie por primera vez.

Hablando en una entrevista reciente con Shack News, Iizuka, quien dirigió ambos juegos de Sonic Adventure para Dreamcast, fue preguntado sobre la posibilidad de traer de vuelta la serie como remakes o remasterizaciones, pero dijo que preferiría dedicar la energía requerida a hacer títulos completamente nuevos.

“Realmente aprecio a todos los que les gusta la serie Sonic Adventure, pero cuando pienso en lo que se necesitaría para llevar ese juego a los estándares y expectativas de lo que la audiencia moderna de videojuegos querría, creo que tomaría tanto tiempo y energía como hacer un nuevo título”, dijo.

“Así que parte de mí está pensando que tal vez debería simplemente hacer un título completamente nuevo y por eso actualmente no hay planes.”

VGC le preguntó previamente a Iizuka en 2022 si tenía algún deseo de continuar la serie Sonic Adventure con un posible tercer juego. En ese momento, dijo que no había tales planes, pero sí confirmó un deseo de algún día volver a visitar la serie.

“En el futuro, sí, Sonic Adventure 3 está ahí como una idea que en algún momento sería genial tal vez explorar, pero eso no es parte del plan y eso no es lo que estoy haciendo. Todo se trata de Frontiers [en este momento] y no tenemos planes para Sonic Adventure 3 en este punto. ¡Solo quiero ser claro con todos!

“Pero sí, como alguien que hizo Sonic Adventure 1 y 2, está en mi mente como una idea que podría potencialmente considerar en el futuro.”

El director de Death Stranding, Hideo Kojima, ha intentado explicar por qué utiliza pocos actores japoneses en sus juegos, citando desafíos como la barrera del idioma y una supuesta dificultad para recrear auténticamente los tonos de piel asiáticos.

Death Stranding 2: On the Beach se lanzó para PS5 esta semana y, al igual que su predecesor, su elenco está compuesto predominantemente por actores occidentales, incluidos Norman Reedus, Lea Seydoux y Elle Fanning. Sin embargo, el elenco principal incluye a un actor japonés: Shioli Kutsuna, quien interpreta al personaje Rainy.

IGN Japón le preguntó a Kojima por qué eligió a Kutsuna para el papel y por qué pone a pocos actores japoneses en sus juegos, a pesar de que Kojima Productions tiene su sede en Tokio.

“Grabamos con otros actores en un estudio en Los Ángeles, así que es un poco problemático si no tienen habilidades en inglés a nivel nativo”, dijo. “Busqué a alguien que pudiera hablar japonés y también inglés a nivel nativo, pero fue difícil. Kutsuna creció en Australia, puede hablar inglés, y cuando la conocí, me pareció una persona agradable, así que decidimos trabajar juntos.”

Kojima continuó diciendo que le gustaría incluir a más actores jóvenes japoneses en sus juegos, pero afirmó que había desafíos técnicos involucrados en escanearlos en sus juegos, en comparación con actores mayores u occidentales. Hideo Kojima ha explicado por qué aparecen pocos actores japoneses en sus juegos.

“Es difícil hacer que los asiáticos se vean como sus contrapartes en la vida real”, dijo. “Las mujeres y los jóvenes en particular tienen una piel tan hermosa y suave. Los asiáticos, y no solo los japoneses, son conocidos por su piel hermosa y suave, por lo que termina pareciendo CG.”

Continuó: “Por otro lado, es más fácil resaltar los detalles en personas mayores o personas con muchas pecas. He intentado usar personas japonesas en el pasado, pero es difícil hacer que se vean como sus contrapartes en la vida real. Sin embargo, esta vez utilicé nueva tecnología y estoy bastante satisfecho con los resultados. Bueno, me gustaría hacerlo aún mejor la próxima vez.”

Kojima dijo que le gustaría seguir trabajando con actores japoneses, e incluso sugirió que podría ambientar un juego en Japón algún día. Hasta la fecha, la gran mayoría de los juegos de Kojima se han ambientado fuera de su país natal.

La reseña de VGC de Death Stranding 2: On the Beach lo califica como “una de las mejores secuelas de todos los tiempos” y uno de los mejores de Kojima.

“Death Stranding 2: On The Beach es una secuela épica de gran presupuesto del controvertido clásico de culto de Kojima”, escribimos. “Ofrece una mejor historia, un excelente elenco de personajes y un mundo hermoso para reconectar.”