Capcom ha confirmado que una importante expansión de la historia para Resident Evil Requiem está en desarrollo y ha insinuado un giro argumental sugerido al final del juego.

En un video publicado en redes sociales, el director Koshi Nakanishi agradeció a los jugadores por apoyar el juego, que ahora ha superado los cinco millones de ventas, probablemente el mayor lanzamiento de un juego de Resident Evil.

Nakanishi confirmó que, además de los parches rutinarios que abordan problemas de rendimiento y errores, el equipo de desarrollo planea agregar nuevo contenido a Requiem.

“Primero, el tan esperado Modo Foto”, dijo el director. “Además de eso, hay otra sorpresa que llegará alrededor de mayo. Estamos planeando agregar un mini-juego.”

El director luego hojeó una serie de papeles que contenían lo que parecían ser bromas, como un juego de rompecabezas Match 3 y un modo de Póker.

“Estamos planeando hacer contenido extra de la historia”, dijo Nakanishi. “En esta historia, profundizaremos en el mundo de Requiem. Estamos trabajando arduamente en ello ahora. Tomará algún tiempo, así que pedimos su paciencia y esperamos que lo esperen con ansias.”

Sin embargo, una imagen que el director hojea muestra al protagonista Leon abrazando a una mujer misteriosa. Esto potencialmente hace referencia a un sutil giro argumental al final de Requiem, donde muchos jugadores notaron que Leon llevaba un anillo de bodas, lo que desató especulaciones sobre quién podría ser su pareja.

Aunque esto posiblemente sea otra referencia en broma, es posible que el contenido de la historia de Requiem pueda explicar con quién está casado Leon y explorar qué ha sucedido en su vida en el año desde RE6.

La reseña de VGC sobre Resident Evil Requiem llama al juego “magnífico pero seguro”, diciendo: “Cuando se toma de forma aislada, Resident Evil: Requiem es fantástico y una entrada genuinamente brillante en la serie principal. Todavía está en esa línea entre el miedo y el poder, y aunque Grace podría no tener las patadas giratorias y las frases ingeniosas de Leon, siempre puede recurrir al Requiem.

“Es un juego diseñado para desafiarte, no para arrancarte los últimos cabellos preciosos de la cabeza (a menos que intentes la dificultad Insanity). Capcom ha entregado una vez más un juego de Resident Evil pulido y hermoso, simplemente no está entre los mejores.”

Guías: Lee nuestra guía completa de Resident Evil 9 Requiem para una guía paso a paso para terminar el juego al 100%, incluyendo todas las ubicaciones de las estatuas de Mr. Raccoon Memoriam, todos los códigos de cajas fuertes, ubicaciones y recompensas, todas las soluciones de las cajas de rompecabezas de cuarzo, y más.

Bloober Team dice que revelará oficialmente varios de sus proyectos en desarrollo este año, incluido un título “ambicioso” con el nombre en clave Proyecto H.

Como informó Inwestycje.pl, el equipo polaco promete un “año de comunicación muy intenso”, donde finalmente anunciará una serie de proyectos que han estado en desarrollo en los últimos años.

“Este año debería ser un año muy intenso para nosotros en términos de comunicación”, dijo el CEO de Bloober Team, Piotr Babieno (según traducción automática). “Planeamos estar presentes en varios eventos importantes de la industria, durante los cuales revelaremos gradualmente los elementos subsiguientes de nuestra línea de proyectos.

“Puedes esperar información sobre nuevos proyectos, así como más noticias relacionadas con nuestras marcas actuales y las actividades de las empresas de nuestro grupo. Como siempre, proporcionaremos toda la información relevante de manera oportuna, a través de informes actuales, eventos de la industria y comunicaciones oficiales de marketing de proyectos.”

Bloober Team actualmente consta de dos equipos de producción trabajando simultáneamente en dos grandes juegos de terror, junto con un segmento de segunda parte, Broken Mirror Games, que actualmente está trabajando en el exclusivo de Nintendo, Proyecto M.

Babieno explicó que el equipo que trabajó en Cronos: The New Dawn está actualmente en preproducción de uno de estos juegos, con el nombre en clave Proyecto H, mientras también asiste en el desarrollo de ciertos títulos de segunda parte.

“La parte creativa del equipo está trabajando actualmente en la preproducción de un nuevo proyecto original”, dijo. “Al mismo tiempo, la mayor parte del equipo de producción [de Cronos] está apoyando actualmente el proceso de pulido para proyectos seleccionados llevados a cabo dentro de nuestro segmento de segunda parte. Después de completar la etapa de preproducción, el equipo pasará gradualmente a la producción completa del nuevo proyecto.”

Según el CEO, el Proyecto H será “el proyecto más ambicioso que este equipo haya emprendido, con el mayor potencial comercial de cualquiera de sus títulos”.

También señaló que Layers of Fear 3, que fue revelado por el estudio el mes pasado, no será manejado por los equipos de primera parte de Bloober y en su lugar será manejado por un estudio asociado con una contribución significativa de los creadores de la IP en Bloober.

Aunque no se mencionó explícitamente en este nuevo informe, ya se ha confirmado que Bloober Team está trabajando con Konami en un remake del Silent Hill original, tras el éxito de su remake de Silent Hill 2. Es casi seguro, entonces, que el equipo de Silent Hill 2 está trabajando actualmente en esto.

En cuanto al exclusivo de Nintendo, Proyecto M, Babieno dijo que ha experimentado “algunos cambios organizativos”, incluyendo un cambio en el equipo que trabaja en él. “En esta etapa, estamos satisfechos con la dirección en la que se está desarrollando el proyecto”, añadió.

En una entrevista a finales del año pasado, Babieno dijo que el no anunciado Proyecto M complacerá a los fans de “Resident Evil, Silent Hill, Limbo y Eternal Darkness”, y presenta una jugabilidad “que solo podría existir en el hardware de Nintendo”.

Ballistic Moon, el estudio detrás del remake de Until Dawn, ha sido oficialmente cerrado.

El estudio fue fundado en 2020 por el director de producción Duncan Kershaw, el director creativo Neil McEwan y el director de tecnología Chris Lamb, y su primer gran juego fue el remake de 2024 del juego de terror de Supermassive para PS4, Until Dawn.

Aunque el remake fue elogiado por sus mejoras gráficas y escenas adicionales, también fue criticado por su rendimiento y la sugerencia de que su precio de $60 no ofrecía lo suficiente para los fanáticos de la versión original de 2015.

En septiembre de 2024, solo un mes antes del lanzamiento del remake de Until Dawn, Ballistic Moon anunció que estaba haciendo recortes significativos para asegurar la supervivencia del estudio.

“Conforme la industria de los videojuegos continúa enfrentando desafíos complejos, en Ballistic Moon nos enfrentamos a algunas realidades difíciles”, dijo el estudio en un comunicado publicado en ese momento.

“Es con profundo pesar y un corazón pesado que debemos tomar la difícil decisión de reducir significativamente nuestro equipo para asegurar el futuro de nuestro estudio. Esto ocurre después de nuestro desarrollo de Until Dawn para PS5 y PC.”

Ahora parece que estos recortes no fueron suficientes para mantener el estudio a flote, y como resultado se presentó una solicitud en noviembre de 2025 para eliminar a Ballistic Moon del registro de Companies House del Reino Unido.

Como lo detectó Gaming Bolt, un aviso publicado en The Gazette (el registro público oficial del Reino Unido) confirma que la empresa fue eliminada del registro el 21 de enero y fue disuelta el 3 de febrero.

El remake de Until Dawn de 2024 recibió una puntuación de Metacritic de 70, con una puntuación de usuario de 6.8. Le fue ligeramente mejor en Steam, donde el 81% de las reseñas de usuarios son positivas.

También se lanzó una película de Until Dawn el año pasado, que está ambientada en el mismo universo que el juego y gira en torno a un truco de bucle temporal. Obtuvo una puntuación de Rotten Tomatoes de 52% y una puntuación de usuario de 66%.

El director de la serie WarioWare, Goro Abe, ha dicho que su decisión de dejar Nintendo no significa que dejará de hacer juegos.

El lunes, Abe publicó un mensaje en X anunciando que había renunciado a Nintendo el mes pasado y que dejaría la industria de los juegos comerciales por completo.

Abe se unirá a la Universidad de Comunicación Electrónica de Osaka, una universidad privada, donde trabajará como profesor en el Departamento de Juegos Digitales.

A pesar de su traslado del desarrollo de juegos comerciales a la academia, Abe aún tiene la intención de seguir haciendo juegos, aunque más pequeños y menos tradicionales.

“Convertirse en profesor no significa retirarse de la creación de juegos”, escribió hoy en X. “Seguiré creando cosas a través de nuevos enfoques de investigación: juegos pequeños/experimentales con mecánicas no convencionales fuera del comercio estándar, y servicios sociales gamificados a través de la colaboración industria-academia.”

Abe también sugirió que su salida de Nintendo no fue en malos términos, añadiendo: “Avanzando como fan, estoy emocionado de ver lo que el futuro depara para Nintendo, incluida la serie WarioWare.”

El veterano diseñador, que estuvo en Nintendo durante 27 años, trabajó en diseño de juegos, diseño gráfico y programación de microjuegos en el título original de WarioWare para Game Boy Advance.

Desde entonces, ha estado principalmente asociado con la serie, sirviendo como director en cada entrada importante hasta WarioWare: Move It de 2023 en Switch.

Nintendo ha visto a varios creadores prominentes dejar la compañía en los últimos años, aunque algunos lo han hecho a través de la jubilación en lugar de encontrar trabajo en otro lugar.

En enero se reveló que tanto Hideki Konno (conocido por Mario Kart y Yoshi’s Island) como Kensuke Tanabe (quien trabajó en Super Mario Bros 2 y 3, y la serie Metroid Prime) se habían retirado de Nintendo.

Nintendo ha estrenado el tráiler final de la película de Super Mario Galaxy y ha confirmado más miembros del reparto de estrellas de cine.

Debutando como parte de un Nintendo Direct el lunes, antes del Día de Mar10, el nuevo tráiler muestra el vistazo más detallado hasta ahora a la secuela de la película de Mario Bros.

Además, el jefe de Illumination, Chris Meledandri, presentó a los últimos actores de voz que se unen al reparto: Issa Rae como Honey Queen y Donald Glover como Yoshi. Meledandri prometió más sorpresas para la película final, “grandes” y “pequeñas”.

Un anterior Mario Galaxy Movie Direct reveló un nuevo tráiler en enero, que confirmó que numerosos otros enemigos de Super Mario Bros 2 estarán en la película, destacando especialmente Birdo, así como el regreso de Baby Mario y Baby Luigi, quienes aparecieron brevemente en escenas de flashback en la primera película.

La película de Super Mario Galaxy está programada para estrenarse en cines el 1 de abril. Aaron Horvath y Michael Jelenic han regresado para dirigir la secuela, con Matthew Fogel regresando como guionista y Brian Tyler regresando como compositor.

Tres nuevos personajes principales han sido confirmados oficialmente para la película de Super Mario Galaxy: Bowser Jr, Rosalina y Yoshi.

Han surgido más detalles sobre el nuevo estudio del diseñador de juegos Shinji Mikami, que dice estar desarrollando una IP original para consolas y PC.

Mikami, conocido principalmente por crear la serie Resident Evil en Capcom, dejó Tango Gameworks, el estudio detrás de The Evil Within, Ghostwire: Tokyo y Hi-Fi Rush, en 2023.

Ahora, han surgido más detalles sobre la próxima aventura del diseñador, a través de un sitio web para “Unbound Games”. Según el sitio, que ha estado activo durante al menos un año pero solo recientemente se ha difundido ampliamente, la compañía ha estado en funcionamiento desde mayo de 2023, con Mikami como director representante.

Se dice que Unbound Games tiene alrededor de 50 empleados, con el objetivo de expandirse a alrededor de 150, y se describe como una “compañía completamente independiente, desarrollando juegos de consumo de alta gama, creando títulos AAA originales”.

Según las ofertas de trabajo, Unbound está desarrollando actualmente un proyecto de IP original “de alta gama” impulsado por Unreal Engine 5 para PS5, Xbox y PC, y tiene aspiraciones de trabajar en títulos de menor escala simultáneamente en el futuro. Una escena de una “reunión social interna” en Unbound Games.

La página de perfil de la compañía dice que su personal ha trabajado en series como Silent Hill, Resident Evil, Shadow of the Colossus y Hi-Fi Rush.

Un empleado nombrado es el productor de Ghostwire: Tokyo y Hi-Fi Rush, Masato Kimura, un colaborador de larga data de Mikami que ha trabajado en Devil May Cry, Resident Evil, PN.03, y más.

Hablando a través de una entrevista en el sitio web de la compañía, se le preguntó a Kimura qué podía compartir sobre el título debut de Unbound.

“No puedo dar detalles aún, pero es un título AAA para consumidores de alta gama”, dijo. “Sin embargo, para ser honesto, sería difícil hacer el mismo tipo de trabajo en Japón que los títulos AAA en el extranjero, que requieren cientos de miles de millones de yenes y cientos de personas trabajando durante cinco a siete años para crear.

“Por lo tanto, estamos apuntando a calidad AAA y contenido AA, por lo que estamos creando un título que ofrece una experiencia de juego rica y te permite estar completamente inmerso en su mundo”.

Kimura reiteró que Unbound quiere eventualmente crear títulos tanto grandes como pequeños, y describió su cultura de experimentación. Shinji Mikami fundó Tango en 2010, pero se fue en 2023.

“Crear algo nuevo requiere repetidos ensayos y errores, implementación y modificación, ajustes, y a veces incluso eliminación”, dijo. “Porque creamos construyendo y rompiendo repetidamente, probando esto y aquello, las cosas no siempre salen como se planean, y el contenido cambia constantemente.

“Para decirlo de una manera positiva, es un estilo de producción animado, un estilo de desarrollo flexible. Los programadores con los que trabajamos tienen que estar dispuestos a soportar eso hasta el final, por lo que queremos que se unan a nosotros personas que disfruten de esa forma de crear”.

Mikami es mejor conocido por su tiempo en Capcom, donde dirigió el primer Resident Evil, su remake de GameCube de 2002, y Resident Evil 4, entre otros títulos.

En 2020, Mikami declaró que quería dirigir un proyecto de videojuego más antes de retirarse, añadiendo que no le faltaban ideas y que no estaban limitadas al género de terror.

La voz de Master Chief es una de varias de actores y cineastas que exigen que la Casa Blanca elimine su trabajo de un video de propaganda sobre la guerra de Irán.

El viernes, la cuenta oficial de la Casa Blanca en X publicó el mensaje “justicia a la manera estadounidense”, junto con un video montaje que muestra ataques aéreos en Irán intercalados con clips de varias películas, juegos y programas de televisión.

Los clips incluyen imágenes de Halo, Deadpool, Star Wars, Yu-Gi-Oh, Tropic Thunder, Braveheart, Gladiator, Top Gun, John Wick, Superman y Breaking Bad, acompañados por una versión de la música temática de la película de Mortal Kombat.

Aunque algunos de los personajes en el montaje no son estadounidenses (o buenos), el clip está destinado a celebrar el bombardeo de numerosos objetivos en Irán por parte de Estados Unidos.

El video ha provocado respuestas airadas de varias de las personas involucradas en los clips, incluido Steve Downes, quien ha dado voz a Master Chief desde que el Halo original: Combat Evolved fue lanzado en 2001.

El montaje incluye un clip de Master Chief diciendo que está “terminando esta pelea”, y Downes acudió a X el domingo para declarar que no tenía nada que ver con el video y quiere que su voz sea eliminada de él.

“Me ha llegado la información de que hay al menos un video de propaganda circulando que fue producido o al menos respaldado por la Casa Blanca que utiliza imágenes de Master Chief y usa mi voz para apoyar la guerra en Irán”, escribió Downes.

“Permítanme dejar esto absolutamente claro: no participé ni fui consultado, ni respaldo el uso de mi voz en este video, ni el mensaje que transmite. Exijo que los productores de este repugnante y juvenil porno de guerra eliminen mi voz de inmediato.”

La declaración de Downes se unió a mensajes similares de otras personas cuyos clips aparecieron en el montaje, incluido el director de Tropic Thunder, Ben Stiller, quien escribió: “Hola Casa Blanca, por favor eliminen el clip de Tropic Thunder. Nunca les dimos permiso y no tenemos interés en ser parte de su máquina de propaganda. La guerra no es una película.”

Dan Green, cuyo personaje de Yu-Gi-Oh, Yugi Mutou, también aparece en el video diciendo “ahora, termina esto”, también condenó el video, diciendo que el creador de Yu-Gi-Oh, Kazuki Takahashi, quien se ahogó tratando de rescatar a tres personas de una corriente de resaca, no creía en hacer daño a otros.

“Me enteré de que la Casa Blanca usó mi voz para fomentar la violencia en Irán”, escribió Green. “Hacerlo implica tácitamente la contribución más querida de Kazuki Takahashi, que sigue inspirando a las personas a convertirse en quienes son, y esto se presentó de una manera muy alejada de la historia que él estaba contando. Takahashi murió salvando a otros. ¡Yu-Gi-Oh! es universal, no político. Es una falta de respeto presentarlo de cualquier otra manera.”

El director de la serie WarioWare ha anunciado que ha dejado Nintendo.

Goro Abe publicó un mensaje en X confirmando que renunció a la compañía el mes pasado y que dejará la industria de los videojuegos por completo.

Abe se unirá a la Universidad de Electro-Comunicación de Osaka, una universidad privada, donde trabajará como profesor en el Departamento de Juegos Digitales.

“Renuncié a Nintendo a finales de febrero”, escribió Abe. “A partir de abril, trabajaré como profesor en la Universidad de Electro-Comunicación de Osaka.

“Seré parte del recién establecido ‘Programa de Diseño de Juegos y Social’. Planeo involucrarme en investigaciones relacionadas con juegos y desarrollo de juegos, así que espero interactuar con una gama más amplia de personas de diversas maneras que nunca antes.”

Abe trabajó brevemente en Ascii en 1996 antes de unirse a Nintendo en 1999, donde fue uno de los programadores del título de Game Boy Advance Wario Land 4.

Luego desempeñó un papel importante en el primer juego de WarioWare, donde trabajó en el diseño del juego, diseño gráfico y programación de microjuegos.

Desde entonces, Abe ha trabajado principalmente en el resto de la serie WarioWare, sirviendo como director en WarioWare Inc: Mega Party Games en GameCube, WarioWare Twisted en GBA, WarioWare Touched en DS, WarioWare Smooth Moves en Wii, WarioWare DIY en DS, Game & Wario en Wii U, WarioWare Gold en 3DS, WarioWare: Get it Together en Switch y WarioWare: Move it en Switch.

Nintendo ha visto a varios creadores prominentes dejar la compañía en los últimos años, aunque algunos lo han hecho a través de la jubilación en lugar de encontrar trabajo en otro lugar.

En enero se reveló que tanto Hideki Konno (conocido por Mario Kart y Yoshi’s Island) como Kensuke Tanabe (quien trabajó en Super Mario Bros 2 y 3, y la serie Metroid Prime) se habían retirado de Nintendo.

Con 60 y 62 años respectivamente, Konno y Tanabe eran solo dos de muchos creadores prominentes de Nintendo de la era Famicom y Super Famicom que están, o se acercan, a la edad de jubilación, incluyendo al creador de Super Mario, Shigeru Miyamoto (72), el director de Super Metroid, Yoshio Sakamoto (65), el diseñador de Mario, Takashi Tezuka (64), el compositor Koji Kondo (63), el jefe de Zelda, Eiji Aonuma (62), y el diseñador de Super Mario Kart, Tadashi Sugiyama (66).

American McGee dice que el sucesor espiritual de su serie Alice se conectará con su historia de alguna manera.

En 2023, McGee dijo a los fanáticos que dejaran de preguntarle sobre un nuevo juego de Alice después de que el diseñador de juegos afirmara que EA había frustrado sus planes de hacer un tercer título en la serie de culto.

Sin embargo, en diciembre de 2025, McGee anunció en X que estaba trabajando en un juego basado en su línea de conejos de peluche Plushie Dreadfuls, y que sería un “sucesor espiritual” de Alice que se conectaría con su historia de alguna manera.

En una nueva entrevista con GamesRadar, McGee ha reiterado su plan de vincular el juego Plushie Dreadfuls con Alice y su secuela Alice: Madness Returns, y hacerlo de una manera que no moleste al titular de la propiedad intelectual de Alice, Electronic Arts.

“He hecho un punto explícito de vincular el inicio del juego Plushie Dreadfuls con el final de Madness Returns”, explicó McGee, “y al hacer eso, puedes llamarlo una secuela espiritual.

“Hay una especie de superposición obvia, pero no una que nos meta en problemas con los abogados.”

McGee explicó que el juego Plushie Dreadfuls – que tiene como protagonista a un personaje llamado James – lograría “un cierto nivel de cierre” para él, y espera que haga lo mismo para los fanáticos de la serie Alice que esperaban un tercer juego.

“Alice, de alguna manera, estaba sacando de experiencias pasadas que tuve cuando era niño”, dijo McGee. “Al escribir el personaje de James, es algo muy similar. Es un huérfano, pero ha sido adoptado por esta especie de familia oscura y malvada.” Los Plushie Dreadfuls son conejos de peluche diseñados para simbolizar luchas de salud mental, enfermedades crónicas y neurodivergencia.

En 2023, McGee explicó a los fanáticos que “EA posee Alice y la controla”, y que el editor había rechazado la oportunidad de hacer su planeado tercer juego de la serie, Alice: Asylum.

“Si quieres hacer algo con la propiedad intelectual, eres libre de hacerlo, al igual que con todas las demás propiedades intelectuales, pero te metes en problemas cuando empiezas a intentar vender las cosas que creas”, escribió en ese momento. “Las preguntas adicionales sobre este tema deben dirigirse a EA. Realmente quiero algo de espacio de Alice y preguntas relacionadas con ella.”

La carrera de McGee comenzó en id Software, donde fue diseñador de niveles en numerosos juegos de las series Doom y Quake.

Después de dejar id, se unió a Electronic Arts y se convirtió en director creativo de American McGee’s Alice, una versión oscura y violenta de las novelas de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas lanzada en 2000.

En el juego de McGee, la familia de Alice muere en un incendio en su casa. Cinco años después, mientras está en coma en una clínica psiquiátrica, Alice regresa mentalmente al País de las Maravillas, que ha sido hecho para parecer surrealista y desfigurado por su mente.

La secuela de 2011, Alice: Madness Returns, vio a Alice dada de alta de la clínica y viviendo en un hogar para huérfanos mentalmente traumatizados. Continuando sufriendo alucinaciones del País de las Maravillas, entra de nuevo para enfrentar un nuevo mal y descubrir más sobre su pasado.

El gran nuevo juego de Pokémon para Nintendo Switch 2, Pokopia, parece estar experimentando una escasez generalizada de su versión física, con los principales minoristas de todo el mundo afirmando estar agotados.

Pokopia, la primera entrada exclusiva de Pokémon para Switch 2, se lanzó la semana pasada y está disponible como una Tarjeta de Clave de Juego a través de su edición física. Sin embargo, docenas de minoristas parecen haberse quedado sin suministro ya.

En los EE. UU., minoristas como Walmart, GameStop, Target, e incluso la tienda oficial de Nintendo están agotados, mientras que Amazon ha aumentado extraoficialmente el precio de la versión física de Pokopia a $80, pareciendo capitalizar la demanda.

Es una situación similar en otras regiones, incluyendo el Reino Unido, Australia, y otros, donde los principales minoristas ya están agotados. En Canadá, Walmart emitió un comunicado confirmando que ha vendido su suministro inicial de Pokopia, y dijo que ha ordenado una segunda ola de juegos.

Según el editor de The Game Business, Christopher Dring, los datos de ventas del Reino Unido sugieren que el suministro físico de Pokopia fue “seriamente insuficiente” en los minoristas. Es probable que sea una situación similar en todo el mundo, dijo, sugiriendo que las escaseces podrían deberse a una subestimación de la demanda, más que a un aumento significativo en las ventas.

Según Dring, las ventas físicas del lanzamiento de Pokopia en el Reino Unido fueron “ni siquiera la mitad” de lo que Legends: Z-A logró en Switch 2 el año pasado.

Guías: Visita nuestro centro de guías de Pokémon Pokopia para obtener guías paso a paso de todas las Solicitudes Importantes del juego, la Pokédex completa de Pokopia, todos los hábitats y más.

Es posible que el titular de la plataforma creyera que su decisión de hacer de Pokopia una Tarjeta de Clave de Juego (es el primer título de primera parte en adoptarlo) impulsaría a los consumidores hacia lo digital, ya que la iniciativa hasta ahora había demostrado ser impopular entre los jugadores más comprometidos.

La reseña de VGC sobre Pokémon Pokopia lo llama “el mejor spin-off de Pokémon”, señalando que la necesidad de grind al final del juego “no puede opacar el brillo” de la experiencia general.

“Pokémon Pokopia es un excelente juego de simulación de vida que toma lo mejor de los campeones del género y evoluciona en algo que los fanáticos de Pokémon y los fanáticos de los juegos acogedores amarán”, escribimos. “El grind al final del juego no opaca una aventura que está tan llena de descubrimiento a las 100 horas como lo estaba a la una.”

Sony está probando precios dinámicos en la PlayStation Store de PS5.

Esto es según el rastreador de precios de la PS Store, PSprices, que ha detectado cambios de precio en más de 100 juegos, ofreciendo a los usuarios descuentos personalizados de hasta el 17.6%.

La fijación de precios dinámica, también conocida como precios de demanda, es una estrategia de precios que permite a las empresas establecer precios flexibles para productos basados en la demanda o en el historial de compras único de un cliente. El uso de precios dinámicos ha sido criticado por algunos consumidores en otras industrias por su percepción de injusticia.

Según el rastreador, algunos usuarios de la PlayStation Store han estado viendo precios personalizados significativamente más bajos que el precio estándar, como parte de una prueba A/B de Sony para estudiar la elasticidad de la demanda. Los usuarios son colocados aleatoriamente en grupos de control o de prueba y ven diferentes precios para los mismos juegos, dice.

Las diferencias de precio vistas por los usuarios actualmente varían desde descuentos del 5% al 17.6%, incluyendo juegos de primera parte como God of War Ragnarök, Marvel’s Spider-Man 2, Helldivers 2, Stellar Blade, Gran Turismo 7 y The Last of Us Part II. A los usuarios de la PS Store en ciertas regiones se les están ofreciendo descuentos personalizados.

Se dice que juegos de terceros de editoras como 2K Games, Focus Entertainment, Deep Silver, Bethesda y Rockstar también forman parte de la prueba.

Sony ha estado probando precios A/B durante al menos tres meses en 30 regiones diferentes, según PSprices, y ahora lo está haciendo en casi 70 regiones, incluyendo Europa, Medio Oriente, Asia, América Latina y África.

Se afirma que Estados Unidos y Japón no están incluidos, probablemente debido a regulaciones más estrictas.

En sus últimos resultados financieros, Sony aumentó sus previsiones de ventas de juegos (4%) e ingresos operativos (2%) para el año fiscal, que termina el 1 de abril. El beneficio total del grupo de Sony ha aumentado un 22% interanual.

La compañía dijo que los ingresos de PlayStation Plus “contribuyeron significativamente” a los resultados del trimestre, ya que el cambio a niveles más altos del servicio continuó. Los Usuarios Activos Mensuales de PlayStation en diciembre alcanzaron un récord de 132 millones de cuentas, y el total de horas de juego aumentó interanualmente.

Valve ha reiterado que lanzará Steam Machine y Steam Frame en 2026, después de publicar un blog que insinuaba que podría retrasarse.

La compañía publicó un artículo en su blog el viernes titulado Steam Year in Review 2025, en el que detalló todas las nuevas características, herramientas y mejoras que lanzó el año pasado.

El blog también mencionó los anuncios de hardware de Valve, incluyendo la Steam Machine (un pequeño PC diseñado para jugar en TV), el casco de realidad virtual Steam Frame y el nuevo Steam Controller.

“Aquí está la línea de hardware que anunciamos en 2025”, decía el blog. “Esperamos enviar en 2026, pero como compartimos recientemente, la escasez de memoria y almacenamiento ha creado desafíos para nosotros. Compartiremos actualizaciones públicamente cuando finalicemos nuestros planes”.

Valve había confirmado previamente la semana pasada que, aunque planeaba lanzar Steam Machine y Steam Frame en la primera mitad de 2026, el rápido aumento del precio de los componentes de PC había retrasado su anuncio de precios y detalles de lanzamiento.

Tras la publicación de su artículo en el blog, el uso de la frase “esperamos enviar” llevó a algunos a creer que el retraso podría ser más severo, y que existía la posibilidad de que los dispositivos se retrasaran hasta 2027.

Ahora, en un intento por asegurar a los jugadores que este no es el caso, Valve ha confirmado que los dispositivos se enviarán este año, diciendo a The Verge que “nada ha cambiado realmente de nuestra parte”.

El artículo del blog fue luego editado para eliminar la redacción “esperamos enviar”, reemplazándola con un compromiso más seguro de lanzamiento en 2026.

“Aquí está la línea de hardware que anunciamos en 2025”, dice ahora el blog. “Compartimos recientemente que ha habido desafíos con la escasez de memoria y almacenamiento, pero enviaremos los tres productos este año. Se compartirán más actualizaciones a medida que finalicemos nuestros planes”. El aumento en los costos de RAM está afectando los precios del hardware existente y futuro.

En el anuncio de retraso de la semana pasada, Valve dijo que todavía planeaba lanzar su PC similar a una consola y el casco de realidad virtual en la primera mitad de este año, pero que necesitaría más tiempo “para concretar precios y fechas de lanzamiento que podamos anunciar con confianza”.

“Cuando anunciamos estos productos en noviembre, planeábamos poder compartir precios específicos y fechas de lanzamiento para ahora”, dijo la semana pasada. “Pero la escasez de memoria y almacenamiento de la que probablemente has oído hablar en toda la industria ha aumentado rápidamente desde entonces.

“La disponibilidad limitada y el aumento de precios de estos componentes críticos significan que debemos revisar nuestro calendario exacto de envíos y precios (especialmente en torno a Steam Machine y Steam Frame)”.

¿Te preguntas cómo visitar la isla de desarrolladores en Pokémon Pokopia?

Antes del lanzamiento de Pokémon Pokopia, los desarrolladores Game Freak y Omega Force lanzaron un video mostrando una isla que los desarrolladores habían creado. La isla de desarrolladores contiene muchos secretos y construcciones elaboradas creadas por las mentes detrás de Pokémon Pokopia.

Después del lanzamiento del video, los desarrolladores publicaron un código para permitir a los fanáticos visitar la isla de desarrolladores de Pokémon Pokopia, y en esta guía, vamos a explicar cómo visitarla y cómo puedes llevar algunos de los objetos de la isla de desarrolladores de Pokémon Pokopia contigo.

Cómo visitar la isla de desarrolladores de Pokémon Pokopia

Visitar la Isla de Desarrolladores en Pokémon Pokopia no es tan simple como ingresar el código en cualquier PC. Si haces esto, obtendrás un código de error indicando que la isla de desarrolladores no es pública. Para poder jugar en la isla de desarrolladores, necesitarás las Gafas Misteriosas.

Puedes comprar las Gafas Misteriosas en la tienda de cualquier PC del Centro Pokémon.

Ponte las Gafas Misteriosas. Esto te llevará a una pantalla que te pedirá ingresar un código.

• El código para visitar la Isla Nube es PXQC G03S

Puedes ver a los desarrolladores del juego explorar la isla en el video a continuación.

Advertencia: La isla de desarrolladores incluye algunos objetos y Pokémon de final de juego, así que ten en cuenta que puede contener pequeños spoilers.

Isla de desarrolladores de Pokémon Pokopia: Cómo copiar objetos

Si encuentras un objeto en la isla de desarrolladores de Pokémon Pokopia que te gustaría copiar y llevar a tu mundo, todo lo que tienes que hacer es abrir tu cámara.

Presiona Y para que la cámara esté en modo de copia y toma la foto. Como puedes ver en la imagen de arriba, el juego mostrará el nombre del objeto que estás copiando, para que puedas asegurarte de que estás tomando una foto de la cosa correcta.

Una vez que hayas tomado la foto, dirígete al Centro Pokémon y cópiala.

La próxima consola Project Helix de Xbox probablemente tendrá un precio entre $999 y $1,200.

Eso es según el periodista tecnológico Moore’s Law is Dead, quien ha estado informando durante algún tiempo sobre el próximo sistema de Xbox y su configuración híbrida de consola/PC mucho antes de que se confirmara oficialmente.

Microsoft anunció la semana pasada que su consola de juegos de próxima generación tiene el nombre en clave Project Helix, y que ejecutará tanto “juegos de Xbox como de PC”, algo que Moore’s Law is Dead (y otros) habían estado informando desde el año pasado.

Ahora, en una transmisión donde discute varios temas con sus espectadores, el reportero tecnológico reafirmó su creencia de que Helix será más potente que la PS6, pero que tendrá un costo, señalando que el anuncio de Xbox la semana pasada decía que “lideraría en rendimiento”.

“Quizás estén equivocados, pero no creo que lo estén”, dijo. “Creo que Sony está optando por un enfoque más parecido al de la PS4 para la próxima generación, y Xbox está… bueno, están construyendo un puente fuera del mercado de consolas, y probablemente cobrarán $1,000 o más por esta cosa”.

Desglosando su justificación para este precio, afirmó que el próximo sistema usará tecnología similar al sucesor de la tarjeta gráfica AMD 9070 XT, y que el precio continuo de la RAM también afectará el costo total.

“Tengo un documento que dice directamente que AMD quiere que su sucesor de la 9070 XT, que usa el chip RDNA5 AT2. AMD ha dicho directamente en un documento que están apuntando a $550. Ahora, quién sabe qué significa realmente eso, dónde estarán los precios, tal vez termine siendo $650 el próximo año.

“Pero si la tarjeta gráfica en sí, que usa el mismo chiplet [Helix] y usa el mismo tipo de RAM, es – digamos que es $600 – bueno, entonces ¿qué? Necesitas agregar más RAM para el Xbox. Bien, entonces, ¿qué sería realmente? Como, otros $200 allí. Luego, el chip de CPU para Xbox [Helix] es más caro que obviamente el chip de salida que estaría en la tarjeta gráfica. Pero incluso entonces, ya sabes, no es un chip tan grande. Aunque es de 3nm, otros $100.

Agregó: “Si Microsoft quisiera vender esto al costo, probablemente podrían hacerlo alrededor de $900 si se fabricara en masa a gran escala. Así que cualquiera que piense que costará $2,000, no creo que el costo de BOM [costo total de las partes] sugiera eso.

“Sin embargo, espero que obtengan al menos una pequeña ganancia con ello. Y así, mi estimación sería que si Xbox quisiera ser algo agresivo, irían por $999.

“Y eso parecerá mucho para la mayoría de las personas, pero simplemente dependerá de quién seas, porque ahora mismo ya están, ¿qué?, vendiendo el Xbox Series X2 TB por $800? Dirán, ‘oye, eso era $800’ – aunque dejó de venderse efectivamente a ese precio, así que realmente no es un buen punto – pero dirán ‘esto es $200 más y esto es…’ Quiero decir, no sé qué sería en rendimiento comparado con eso, va a ser simplemente mucho más rápido.

“Así que, diré que espero al menos $1,000. Si quisieran ser locamente agresivos, podría ver $900 y lo más probable es que podría ver $1,200, pero no creo que más de $1,500”.

Más tarde en el video, Moore’s Law is Dead analizó más el costo y cómo se compararía con la PS6, que él cree será menos potente.

“Creo que podrían llegar a un costo de BOM de tal vez $900 donde tienen $100 de margen, porque querrán obtener ganancias de esto seguro. Y en ese mundo, creo que podrían alcanzar $999. Todavía sospecho que harán $1,200 y como máximo $1,500, pero creo que $999 enviaría un mensaje.

“Serían como… ya sabes, lo que sea que terminen siendo, no sé… ‘somos un 20-30% más rápidos, tal vez un 40%, quién sabe, que la PS6, y costamos tanto más, pero obtienes todas estas características que Sony no obtiene. Simplemente estás pagando más por más, pero también estás pagando más por más rendimiento. Y luego también, tenemos estas otras cosas.

“Mucha gente todavía simplemente comprará la PlayStation. La mayoría de la gente lo hará, creo. Pero para las personas que quieren pasar a los juegos de PC y tenían un Xbox, creo que será un argumento convincente a $1,000 y probablemente incluso a $1,200. Una vez que lleguen a $1,500, creo que es cuando la gente comenzará a protestar en Microsoft, y recomendaría que incluso si tienen que obtener ganancias para que esta consola tenga sentido, no se excedan completamente en lo que cobran.

Las ventas de juegos de PC de PlayStation han tenido dificultades debido a su reticencia a comprometerse con lanzamientos en el primer día en la plataforma.

Eso es según un nuevo análisis de la firma de investigación Newzoo, a través de GamesIndustry.biz, realizado tras el informe de esta semana que alega que Sony está reduciendo su estrategia de lanzamientos en PC para sus juegos de un solo jugador.

Según Newzoo, la estrategia de SIE de lanzar juegos primero en PlayStation 5, seguida de PC meses o años después, llevó a una audiencia menor en PC en comparación con juegos que se lanzaron en múltiples plataformas simultáneamente.

“Los datos de Newzoo muestran que los títulos de PlayStation portados a PC después de su lanzamiento en consola típicamente ven que la PC representa alrededor del 13% del total de jugadores en los primeros tres meses en ambos lanzamientos”, dijo Manu Rosier, director de inteligencia de mercado en Newzoo.

“En comparación, cuando títulos AAA comparables se lanzan simultáneamente en PC y consola, la PC contribuye con cerca del 44% de los jugadores en el mismo período”.

Añadió: “Lo notable es que este patrón no es específico del portafolio de primera parte de Sony. Vemos casi ninguna diferencia entre los títulos de primera parte de PlayStation (12% de participación en PC) y las exclusivas de terceros de PlayStation (13%), lo que sugiere que el resultado es impulsado principalmente por la estrategia de lanzamiento escalonada en lugar de la demanda de la franquicia en PC”. Según Newzoo, las ventas de PC de PlayStation han estado disminuyendo.

Según Rosier, la participación de audiencia de PC de los nuevos títulos de PlayStation ha estado disminuyendo, con puertos de franquicias recientes desempeñándose peor que sus predecesores.

“Mirando títulos individuales, la primera ola de lanzamientos de PC de PlayStation capturó participaciones de jugadores relativamente fuertes en la plataforma”, dijo. “Horizon Zero Dawn alcanzó un 22% de participación en PC (~4M de jugadores de por vida), God of War (2018) 14% (~3.5M), y Marvel’s Spider-Man 14% (~3.8M).

“Los puertos más recientes generalmente han visto participaciones de PC más pequeñas, incluyendo Ratchet & Clank: Rift Apart (8%), Horizon Forbidden West (7%), God of War Ragnarök (6%), y Marvel’s Spider-Man 2 (5%). Ghost of Tsushima es una excepción notable con un 11% de participación en PC (~2.1M de jugadores), probablemente apoyado por ser el primer lanzamiento de la franquicia en PC.

“La conclusión clave es que el momento del lanzamiento tiene un impacto significativo en el compromiso de PC. Cuando una versión de PC llega años después del lanzamiento en consola, gran parte de la demanda del ciclo de vida temprano ya ha sido capturada en la plataforma principal”.

Según Bloomberg, SIE está retirándose de su plan de lanzar sus próximos juegos en PC, con futuros juegos de un solo jugador que se convertirán en exclusivos de PS5. Notablemente, se afirma que Ghost of Yotei no llegará a PC después de que los planes para un puerto fueran descartados en las últimas semanas. Asimismo, se informa que el próximo exclusivo de PS5, Saros, no tendrá un eventual puerto para PC.

El nuevo estudio fundado por el creador de la serie Yakuza, Toshihiro Nagoshi, supuestamente enfrenta cierre después de que el editor NetEase indicara que retirará el financiamiento para su título debut.

Según Bloomberg, a los empleados de Nagoshi Studio se les informó el viernes que NetEase tiene la intención de cortar el financiamiento para Gang of Dragon, que fue anunciado en The Game Awards hace solo tres meses, este próximo mayo.

Supuestamente, NetEase tomó la decisión después de descubrir que el proyecto necesitaba un adicional de ¥7 mil millones ($44.4 millones) en financiamiento para completarse.

Se dice que Nagoshi está buscando financiamiento adicional para continuar desarrollando el proyecto, pero no ha tenido éxito hasta ahora. Ni NetEase ni Nagoshi Studio han respondido a las afirmaciones.

Gang of Dragon fue anunciado en diciembre y se dijo que estaba “profundamente en desarrollo”. El juego de acción está protagonizado por el prolífico actor surcoreano-estadounidense Ma Dong-seok, mejor conocido por sus actuaciones en Train to Busan, The Outlaws y Eternals de Marvel. Gang of Dragon fue anunciado en The Game Awards 2025.

En la primera entrevista occidental de Nagoshi Studio en 2023, Nagoshi le dijo a VGC que no decepcionaría a los fanáticos de sus juegos anteriores y se aseguraría de que estuvieran contentos con el juego debut de su nuevo estudio.

Los problemas de Nagoshi Studio son los últimos de una larga lista de titulares tras la decisión de NetEase de reducir significativamente sus operaciones de desarrollo de juegos internacionales, después de años de inversión en nuevos estudios alrededor del mundo.

El movimiento ha causado caos en sus operaciones internacionales, con varios estudios viéndose obligados a cerrar y otros buscando nuevo financiamiento.

Además del cierre inicial de T-Minus, FPC y Bad Brain, NetEase se separó de Worlds Untold, con sede en Vancouver, el estudio que fundó con el escritor de Mass Effect Mac Walters en 2023, así como de Jar of Sparks, con sede en Seattle, el estudio fundado en 2022 por el veterano de Xbox Jerry Hook.

Ouka Studio, el desarrollador con sede en Tokio detrás de Visions of Mana de Square Enix, también fue cerrado en 2024. Otros estudios japoneses, como Grasshopper Manufacture de Goichi Suda y GPTRACK50 del productor de Resident Evil Hiroyuki Kobayashi, han seguido adelante con sus planes de lanzamiento sin el apoyo continuo de NetEase.

VGC puede revelar en exclusiva un primer vistazo a dos cartas de la próxima expansión del Juego de Cartas Coleccionables de Pokémon, Perfect Order.

Las dos cartas presentan a Clefairy, tanto la versión estándar que aparecerá en el set como la Ilustración Rara.

La carta base está ilustrada por Natsumi Yoshida, y la ilustración rara fue creada por Cona Nitanda. Ambas cartas estarán disponibles en el próximo set de Pokémon TCG, Perfect Order.

Pokémon TCG Perfect Order se lanzará el 27 de marzo. El set está en gran medida ambientado en Ciudad Luminalia, el escenario de Pokémon Legends Z-A. Las cartas destacadas incluyen la primera carta de Mega Zygarde y más.

El último juego de Pokémon, Pokémon Pokopia, se lanzó esta semana. La reseña de VGC lo calificó como el “mejor spin-off de Pokémon de la historia”.

“Pokémon Pokopia es un excelente juego de simulación de vida que toma lo mejor de los campeones del género y evoluciona en algo que los fanáticos de Pokémon y los fanáticos de los juegos acogedores amarán. El farmeo tardío no opaca una aventura que está tan llena de descubrimientos a las 100 horas como lo estaba a la 1.”

Pokémon Vientos y Olas, los próximos juegos de la franquicia, fueron anunciados la semana pasada y llegarán a Nintendo Switch 2 en 2027.

Se hicieron varios otros anuncios más pequeños durante la transmisión en vivo del aniversario, incluyendo un nuevo producto reproductor de música y fechas de lanzamiento para Pokémon : Gale of Darkness y el gran juego de batalla para Switch y móviles de Pokémon, Champions.

Nintendo ha confirmado que transmitirá otro Super Mario Galaxy Movie Direct la próxima semana.

El Direct tendrá lugar el lunes 9 de marzo a las 2pm PT / 10pm GMT y revelará el tráiler final de The Super Mario Galaxy Movie, según Nintendo.

Como parte del anuncio, Nintendo ha compartido una nueva obra de arte para la secuela de la película, incrustada a continuación, que confirma el regreso de algunos villanos poco conocidos de la serie de videojuegos.

En la parte inferior del arte, puedes ver a Mouser y Wart, ambos debutaron en Super Mario Bros. 2 de 1988 y apenas han aparecido desde entonces en lanzamientos oficiales de Mario:

Un Mario Galaxy Movie Direct anterior reveló un nuevo tráiler en enero, que confirmó que numerosos otros enemigos de Super Mario Bros 2 estarán en la película, sobre todo Birdo, así como el regreso de Baby Mario y Baby Luigi, quienes aparecieron brevemente en escenas de flashback en la primera película.

The Super Mario Galaxy Movie está programada para estrenarse en cines el 1 de abril. Aaron Horvath y Michael Jelenic han regresado para dirigir la secuela, con Matthew Fogel regresando como guionista y Brian Tyler regresando como compositor.

Tres nuevos personajes importantes han sido confirmados oficialmente para The Super Mario Galaxy Movie: Bowser Jr, Rosalina y Yoshi.

Bowser Jr será interpretado por Benny Safdie, el cineasta y actor que escribió y dirigió The Smashing Machine y Uncut Gems. Rosalina, por su parte, será interpretada por Brie Larson, mejor conocida por interpretar a Captain Marvel en el Universo Cinematográfico de Marvel y por su actuación ganadora del Premio de la Academia en Room.

El estudio detrás de RoboCop: Rogue City aparentemente reemplazó brevemente la versión de Steam con una versión temprana de un juego no anunciado de Hunter: The Reckoning por accidente.

Como lo señaló el usuario de X Silent, una actualización para la versión de Steam del juego eliminó el contenido del juego, incluido el ejecutable ‘RoboCop.exe’, y los reemplazó con una versión completamente diferente que incluía un ejecutable ‘Hunter – Win64 – Shipping.exe’.

El usuario de X Edness descargó la actualización y se encontró con una versión extremadamente temprana de un juego completamente diferente, con una pantalla de título que decía Hunter: The Reckoning.

La versión temprana parece mostrar al jugador en el papel de un oficial de policía, con tareas que le piden investigar un tiroteo en un bar hablando con el barman y un sacerdote.

Hunter: The Reckoning es un juego de rol de mesa de terror en el universo de World of Darkness (que incluye Vampire: The Masquerade), y tiene a los jugadores luchando contra vampiros, hombres lobo y fantasmas en un entorno moderno.

Al momento de escribir esto, no se han anunciado nuevos videojuegos de Hunter: The Reckoning, pero hubo tres juegos de consola hack-and-slash basados en la IP lanzados por High Voltage Software en 2002 y 2003, el primero de los cuales aún se puede jugar en consolas Xbox a través de la compatibilidad con versiones anteriores.

Queda por ver si esta versión temprana es un nuevo juego que se anunciará en el futuro, o una versión de un juego que estaba en desarrollo pero que desde entonces ha sido cancelado.

De cualquier manera, como han señalado otros usuarios, el hecho de que esta versión tuviera un ícono predeterminado de Unreal Engine, no tuviera información de derechos de autor y fuera rápidamente reemplazada por el juego correcto RoboCop: Rogue City en 31 minutos, sugiere que fue subida accidentalmente.

La artista cuyo trabajo fue utilizado en Marathon de Bungie sin su permiso o conocimiento ha sido acreditada en el juego.

En mayo de 2025, la artista escocesa Fern ‘4nt1r34l’ Hook acusó a Bungie de tomar activos de su trabajo anterior y usarlos en la versión alfa de Marathon.

Después de investigar las acusaciones, Bungie reconoció más tarde que las afirmaciones de Hook eran precisas y afirmó que un exmiembro del personal era responsable de tomar su arte.

El desarrollador luego retiró todas las imágenes del juego de su siguiente transmisión en vivo y dijo que estaba llevando a cabo un proceso de revisión exhaustivo para eliminar cualquier arte del juego que hubiera sido “obtenido de manera inapropiada”, prometiendo asegurarse de que la situación no volviera a ocurrir en el futuro.

Siete meses después, Hook publicó un breve mensaje en su cuenta de X, simplemente afirmando: “El problema del arte de Marathon se ha resuelto con Bungie y Sony Interactive Entertainment a mi satisfacción.”

Hook no dejó claro en ese momento cuáles eran los términos de la resolución, ni estaba claro si su publicación en X era una de las condiciones del acuerdo.

Marathon fue lanzado oficialmente el miércoles, y – como lo señaló el ilustrador Ehud Kurzweil en Bluesky – Hook ha sido acreditada en el juego en el rol de ‘consultora de diseño visual’.

No está claro si esto significa que Hook fue consultada más a fondo sobre el estilo artístico del juego y pagada por su tiempo, pero quizás arroja más luz sobre los comentarios hechos por el director de arte Joseph Cross, quien declaró el año pasado que el estudio se había comunicado con Hook para disculparse y asegurarse de “hacer lo correcto” por ella, sin compartir detalles específicos sobre cómo planeaba hacerlo.

“Personalmente, tengo un gran respeto y admiración por los artistas que trabajan de manera independiente, produciendo, ganándose la vida, haciendo arte comercial o fino”, dijo Cross en ese momento. “Hemos trabajado con muchos de ellos. Es una de mis partes favoritas del trabajo, hacer esas conexiones, crear contenido y colaborar.

“Así que, en ese sentido, quiero enviar mi disculpa personal a 4nt1r34l, cuyo trabajo fue utilizado en este caso. Sé lo injusto que se siente esto, y estamos haciendo todo lo posible para corregirlo. Su trabajo es fantástico, y claramente compartimos una apreciación mutua por un género específico de diseño gráfico, y estoy emocionado de haber incorporado eso en nuestro estilo en general.”

Marathon se lanzó como un título premium en PS5, Xbox y PC el 5 de marzo, y Bungie ha declarado que, al menos por el momento, su contenido posterior al lanzamiento estará disponible sin costo adicional. El estudio también promete que el juego no tendrá mecánicas de pago para ganar.

Capcom ha adelantado el lanzamiento de su juego de acción de ciencia ficción original, Pragmata.

Originalmente programado para lanzarse el 24 de abril, Pragmata ahora llegará a PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC una semana antes, el 17 de abril, anunció Capcom durante una transmisión en vivo de Showcase el jueves.

No se dio ninguna razón para el cambio, pero esto significa que el juego ahora llegará casi dos semanas antes de la gran entrada de género de PlayStation, Saros, que está programada para el 30 de abril.

Pragmata es un juego de acción con un “giro de hackeo”, según Capcom, ya que los jugadores deben realizar múltiples tareas disparando a enemigos robóticos y simultáneamente hackeando sus defensas con un mini-juego de rompecabezas.

El juego tiene lugar en un futuro cercano, ya que los protagonistas Hugh y su compañera androide Diana deben trabajar juntos mientras avanzan a través de la fría estación de investigación lunar.

VGC jugó por primera vez a Pragmata el año pasado en un evento de vista previa para medios y compartió nuestras impresiones del juego.

“La breve demo de Pragmata se sintió única, pulida y nos dejó con ganas de más”, escribimos. “Hay signos de interrogación sobre cómo sus ideas se desarrollarán a lo largo de una experiencia que probablemente exceda las decenas de horas, pero con el impecable historial moderno de Capcom, sería difícil no tener fe en que cumplirá con sus ideas.”

Microsoft ha confirmado que su consola de próxima generación tiene el nombre en clave Project Helix, y que ejecutará tanto “juegos de Xbox como de PC”.

El jueves, la división de juegos de Microsoft compartió un breve video teaser en las redes sociales, revelando el logo de Project Helix.

En un mensaje aparte, la nueva CEO de juegos Asha Sharma dijo que se reuniría con desarrolladores para discutir la nueva consola en GDC la próxima semana.

“Gran comienzo de la mañana con el equipo de Xbox, donde hablamos sobre nuestro compromiso con el regreso de Xbox, incluyendo Project Helix, el nombre en clave para nuestra consola de próxima generación”, escribió.

“Project Helix liderará en rendimiento y jugará tus juegos de Xbox y PC. ¡Espero con ansias hablar más sobre esto con socios y estudios en mi primer GDC la próxima semana!”

Es la primera vez que Microsoft ha confirmado explícitamente que su próxima consola será un dispositivo híbrido de PC, aunque se esperaba desde hace algún tiempo.

En octubre, el YouTuber de tecnología Moore’s Law is Dead publicó un video mostrando lo que afirmaba ser el procesador principal para la próxima consola Xbox, afirmando que creía que Microsoft estaba posicionando la próxima consola Xbox para ser un sistema híbrido capaz no solo de jugar juegos en la Tienda Xbox, sino también juegos de PC en otras tiendas.

Más tarde ese mismo mes, la ex presidenta de Xbox Sarah Bond sugirió que la próxima consola Xbox compartiría parte del “pensamiento” detrás de las consolas portátiles Asus ROG Xbox Ally y Ally X, presumiblemente refiriéndose a su capacidad para acceder a otras tiendas.

“Bueno, puedo decirte que tienes razón, que la consola de próxima generación va a ser una experiencia muy premium, muy de alta gama y curada”, dijo Bond a Mashable. “Estás empezando a ver parte del pensamiento que tenemos en esta consola portátil, pero no quiero revelarlo todo”.

Anteriormente se había afirmado que Microsoft y Sony estaban apuntando a lanzar su nuevo hardware de consola en 2027. Sin embargo, esta ventana ha sido puesta en duda por el aumento global en los precios de componentes, con algunos sugiriendo que las nuevas consolas podrían retrasarse hasta 2028 o 2029.

El juego de aventuras de 2021, Kena: Bridge of Spirits, llegará a Nintendo Switch 2, según ha anunciado el desarrollador Ember Labs.

Planeado para su lanzamiento esta primavera, la versión de Nintendo Switch 2 vendrá “completa” con las últimas actualizaciones del juego, según Ember, incluyendo el DLC de Aniversario y el modo New Game+.

“Estamos increíblemente emocionados de llevar el viaje de Kena a una audiencia completamente nueva, dando a los jugadores la oportunidad de experimentar su historia en casa o en movimiento con Nintendo Switch 2”, dijo Josh Grier, COO de Ember Lab.

“Como el título debut de nuestro estudio, el abrumador apoyo y amor que el juego ha recibido a lo largo de los años ha significado mucho para nuestro equipo. Estamos más que emocionados de que aún más jugadores ahora puedan sumergirse completamente en el mundo de Kena y formar parte de su viaje.”

El Kena original fue lanzado para PS5, PS4 y PC en septiembre de 2021, y más tarde para Xbox en 2024. Fue generalmente bien recibido por los críticos, obteniendo puntuaciones de 81 (PS5) y 83 (PC) en el sitio de agregación de reseñas Metacritic.

Kena se describe como “una aventura de acción impulsada por la historia con una estética visual impresionante que combina exploración con combates rápidos”.

El desarrollador Ember Lab fue fundado en 2009 por los hermanos Josh y Mike Grier como un estudio de animación y no había lanzado un juego de alta gama antes de Kena.

Una secuela de Bridge of Spirits, Kena: Scars of Kosmora, fue anunciada recientemente y se lanzará para PS5 y PC este año.

Uno de los miembros fundadores de la franquicia Call of Duty ha alegado que el editor Activision una vez presionó al desarrollador del juego para construir una campaña en torno a Irán atacando a Israel.

Chance Glasco fue uno de los 22 desarrolladores originales que dejaron el estudio Medal of Honor en 2015 para fundar Infinity Ward a principios de la década de 2000, y fue el animador principal en múltiples juegos de Call of Duty.

El miércoles, la cuenta oficial de la Casa Blanca de EE. UU. en X publicó imágenes de sus ataques en curso sobre Irán, superpuestas con elementos de la interfaz de usuario de Call of Duty, como un minimapa y notificaciones de XP.

Estados Unidos e Israel comenzaron ataques conjuntos coordinados sobre Irán el pasado fin de semana, en una operación que se estima ha matado al menos a 1,230 personas. En respuesta, Irán ha lanzado misiles y drones por todo el Medio Oriente, incluyendo aeropuertos civiles.

Respondiendo al video parodia de Call of Duty de la Casa Blanca, el desarrollador Glasco escribió: “Esto no me sorprende. Recuerdo que después de que Activision tomara el control tras la formación de Respawn, hubo una presión muy incómoda de Activision para que hiciéramos el próximo CoD sobre Irán atacando a Israel. Afortunadamente, la gran mayoría de nuestros desarrolladores estaban disgustados con la idea, y fue rechazada.”

En 2010, los fundadores de Infinity Ward fueron despedidos por Activision por supuesta “insubordinación”, lo que llevó al editor a tomar un mayor control de su preciada franquicia FPS. Jason West y el fallecido Vince Zampella luego formaron Respawn, y muchos exdesarrolladores de Infinity Ward se unieron.

Desafiado por un usuario de redes sociales sobre la escena ‘No More Russian’ de Call of Duty: Modern Warfare 2, que ve a los jugadores masacrar a civiles inocentes, Glasco dijo que con los primeros juegos de Call of Duty, “queríamos recordar a menudo a la gente que la guerra es un infierno y no solo un videojuego”.

Escribió: “Si juegas a los primeros CoDs de IW, definitivamente verás eso a lo largo de la serie. Queríamos que los jugadores sintieran disgusto y buscamos deliberadamente hacer que realmente se sintieran mal por la guerra.

“Probamos el nivel antes del lanzamiento y un porcentaje extremadamente alto de jugadores simplemente se congeló cuando se dieron cuenta de lo que pensaban que se suponía que debían hacer. Algunos de ellos dejaron el control y dijeron que no querían jugarlo. Para mí, esta es una reacción mucho mejor que el 100% de los jugadores simplemente yendo al nivel como Leroy Jenkins sin ninguna emoción en absoluto.”

Continuó: “Como resultado de las reacciones, agregamos una opción para que el nivel se pudiera omitir porque era muy perturbador. Mucha gente no se dio cuenta de esto, pero podías pasar todo el nivel sin disparar a un solo civil. Tenías que disparar cerca de los civiles para que los separatistas rusos pensaran que les estabas disparando a ellos.”

Pokémon Pokopia ya está disponible, y podría ser el juego de Pokémon más grande hasta ahora. Por eso estamos aquí para ayudarte con nuestra guía completa de Pokémon Pokopia.

En este centro, encontrarás recorridos para todas las Solicitudes Importantes del juego, como la reconstrucción de los diversos Centros Pokémon y el Desafío de Iniciación del Equipo.

Más abajo en la página, encontrarás guías sobre algunos de los objetos más importantes del juego, como los Tomates. También explicamos la presencia de Ho-oh en el juego. Esta guía completa de Pokémon Pokopia también explica cómo obtener todas las transformaciones de Ditto, incluidas aquellas que no encontrarás durante el transcurso de la historia principal.

Esta guía de Pokémon Pokopia se actualizará durante el fin de semana de lanzamiento, así que sigue revisando.

Solicitudes Importantes de Pokémon Pokopia

Aquí están nuestros recorridos para las Solicitudes Importantes en el juego, llevándote desde el inicio del juego en el Páramo Marchito hasta los Cielos Resplandecientes. Actualizaremos este centro a medida que continuemos publicando nuestras guías de recorrido que cubren todo el juego.

• Recorrido de Yawn Up A Storm
• Recorrido completo del Desafío de Iniciación del Equipo
• Guía de materiales del Centro Pokémon del Páramo Marchito
• Losa Misteriosa: Todas las ubicaciones y cómo usar la Losa Misteriosa

Guía de objetos y recursos de Pokémon Pokopia

En esta sección, proporcionaremos descripciones detalladas de cómo encontrar algunos de los objetos más raros del juego.

• Cómo conseguir Tomate
• Explicación de la Pluma Arcoíris de Ho-oh
• Cómo cortar cercas de metal
• Cómo conseguir Madera

Guía de todas las transformaciones de Ditto en Pokémon Pokopia

En Pokémon Pokopia, Ditto puede transformarse en muchas formas diferentes, lo que le otorga poderes especiales. En esta sección de nuestra guía, enumeraremos todas las transformaciones, con guías para aquellas que no recibirás como parte de la historia principal.

• Cómo aprender Surf
• Cómo aprender Vuelo

Consejos misceláneos y guías de estrategia de Pokémon Pokopia

En esta sección, encontrarás varias guías y consejos para otras áreas de Pokémon Pokopia.

• Pokédex de Pokémon Pokopia: Todos los Pokémon en Pokopia, hábitats y cómo encontrarlos
• Cómo aumentar tu Rango de Entrenador y abrir la puerta del área
• Todos los Regalos Misteriosos y Recompensas
• Cómo encontrar Pokémon perdidos
• Cómo cambiar tu apariencia
• Cómo aumentar tu espacio de inventario
• ¿Puedes evolucionar Pokémon?
• Cómo cambiar la hora del día
• ¿Hay Pokémon Shiny en Pokopia?
• ¿Pokopia tiene Compartir Juego?

Es esa época del año nuevamente para los fanáticos de la WWE, ya que la última edición anual de la serie WWE 2K está aquí.

WWE 2K26 sale el 13 de marzo, pero los jugadores que compren su Edición King of Kings, Edición Attitude Era o Edición Monday Night War pueden comenzar a jugar desde el 6 de marzo.

Puedes leer nuestra reseña para conocer nuestras opiniones completas sobre el juego en sí, pero una de las otras cosas que los jugadores que regresan a menudo quieren saber es si su superestrella favorita ha sido actualizada para el juego de este año.

Mientras que la mayoría de las leyendas en el juego generalmente tienen la misma apariencia intacta cada año – rezamos por el día en que el Big Boss Man finalmente tenga una cara que se ajuste a su cabeza – muchos de los miembros actuales del elenco han tenido una actualización de vestuario o – en un puñado de situaciones – incluso una cara mejorada.

Hemos reunido esta gran galería para mostrarte todos los cambios notables que se han hecho entre WWE 2K25 y 2K26. Algunos de ellos tienen caras nuevas, pero la mayoría de ellos tienen la misma cara pero un nuevo atuendo o peinado.

Para ser claros, estos son solo los superestrellas que han sido actualizados. Si tu superestrella favorita no está en esta galería, es porque se ven exactamente igual que en 2K25, o son nuevos para 2K26 y no estaban en el último juego (como Rusev o Joe Hendry).

A la izquierda de cada imagen de comparación, verás cómo se veía cada superestrella en WWE 2K25, y a la derecha puedes ver cómo se ven ahora en WWE 2K26.

Cada luchador en el juego tiene un atuendo de entrada y un atuendo de ring. En su mayoría hemos optado por el atuendo de entrada, porque esto hace que sea más fácil ver si ha habido un cambio de vestuario.

La única vez que no hemos usado atuendos de entrada, por supuesto, es cuando cubre la cara de un luchador. Por ejemplo, Asuka usa una máscara enorme durante su entrada, así que hemos optado por su apariencia en el ring para que puedas comparar más fácilmente su cara (o, más específicamente, su pintura facial) entre versiones. Lectura adicional Reseña de WWE 2K26: Mantiene su lugar en la Cabeza de la Mesa pero aún no es Mr. Perfecto. Lo último de 2K es lo mejor que hay, lo mejor que hubo, pero esperemos que no sea lo mejor que habrá.

Con todo eso en mente, aquí tienes un vistazo masivo a qué superestrellas de WWE 2K26 tienen caras completamente nuevas, cuáles tienen nuevos atuendos y cuáles se ven exactamente igual que el año pasado (y por lo tanto no están en la lista).

Nota: Ambos conjuntos de capturas de pantalla fueron tomadas en las versiones de Xbox Series X de cada juego.

Adam Pearce

AJ Styles

Alba Fyre

Aleister Black

Alexa Bliss

Andre Chase

Angel

Angelo Dawkins

Asuka

Austin Theory

Axiom

B-Fab

Bayley

Becky Lynch

Berto

Bianca Belair

Brock Lesnar

Bron Breakker

Bronson Reed

Brooks Jensen

Brutus Creed

Candice LeRae

Carmelo Hayes

Chad Gable

Channing ‘Stacks’ Lorenzo

Charlie Dempsey

Charlotte Flair

Chelsea Green

CM Punk

Cody Rhodes

Cruz Del Toro

Damian Priest

Dominik Mysterio

Dragon Lee

Drew McIntyre

Elton Prince

Erik

Ethan Page

Fallon Henley

The Fiend Bray Wyatt

Finn Balor

Grayson Waller

Giulia

Gunther

Ilja Dragunov

Ivar

Ivy Nile

Iyo Sky

Jacob Fatu

Jacy Jayne

Jade Cargill

Jaida Parker

JD McDonagh

Je’Von Evans

Jey Uso

Jimmy Uso

Joaquin Wilde

John Cena

Johnny Gargano

Jordynne Grace

Julius Creed

Kairi Sane

Kelani Jordan

Kevin Owens

Kiana James

Kit Wilson

Kofi Kingston

LA Knight

Lash Legend

Liv Morgan

Logan Paul

Lola Vice

Lyra Valkyria

Maxxine Dupri

Michin

The Miz

Montez Ford

Naomi

Natalya

Nathan Frazer

Nia Jax

Nikkita Lyons

Noam Dar

Omos

Otis

Piper Niven

Randy Orton

Raquel Rodriguez

Rey Mysterio

Rhea Ripley

Ridge Holland

Roxanne Perez

R-Truth

Sami Zayn

Seth Rollins

Shinsuke Nakamura

Solo Sikoa

Sol Ruca

Stephanie Vaquer

Tama Tonga

Thea Hall

Tiffany Stratton

Tommaso Ciampa

Tonga Loa

Tony D’Angelo

Trick Williams

Trish Stratus

Tyler Bate

Tyler Breeze

Xavier Woods

Zelina Vega

Se ha lanzado una ‘renovación importante’ de Hotel Barcelona, añadiendo nuevo contenido y alterando significativamente sus sistemas de juego.

Hotel Barcelona es un juego de acción en 2.5D que parodia las películas slasher, escrito y dirigido por Hidetaka ‘Swery65‘ Suehiro, a partir de una idea original de Goichi ‘Suda51‘ Suda.

La colaboración de juego de terror de los creadores de Deadly Premonition y No More Heroes se lanzó el año pasado. Sin embargo, fue uno de los lanzamientos más criticados del año, con un Metascore de 58.

Under New Management intenta corregir algunos de los problemas percibidos con Hotel Barcelona, a través de una serie de “renovaciones importantes de sistemas” y contenido adicional, incluyendo cameos indie de Demonschool, Slitterhead y Promise Mascot Agency.

Según el desarrollador White Owls, “el movimiento es más rápido. La recuperación en combate es más corta. Las paradas ahora importan. Las esquivas crean espacio. Los enemigos reaccionan más tiempo. El multijugador es más justo. La experiencia inicial es más clara. Todo el juego funciona mejor.”

Se dijo en el anuncio: “Esto no es un parche de rutina. Esto es un refinamiento estructural de la experiencia del jugador.”

Notas del parche de la actualización Hotel Barcelona Under New Management Combate, Flujo y Control del Jugador

• Recuperación más rápida de los ataques con un tiempo de cancelación expandido hacia salto, esquivar, guardar y ataques de seguimiento
• Fricción de resistencia reducida y animaciones de ataque acortadas para un ritmo de combate más agresivo
• Aumento de la distancia base de esquivar y reequilibrio de habilidades de esquivar
• Sistema de parada completamente reestructurado. La sincronización precisa de guardia ahora activa paradas y recompensa con HP

Orbes de Recuperación

• Guardar ahora consume resistencia, creando decisiones defensivas significativas
• Se han añadido múltiples nuevas habilidades de parada al árbol de habilidades. Diseño y progresión de habilidades reestructurados
• Nueva habilidad “Suerte de Mejora+” añadida
• Ajustes de equilibrio de armas incluyendo ajuste de AP del lanzallamas

Reequilibrio de Enemigos y Escenarios

• Ajuste de HP de enemigos, rangos de ataque y tiempo de reacción en múltiples tipos
• Phantom Lost eliminado de la dificultad Normal y por debajo
• Ajustes de durabilidad y comportamiento de jefes para Jacob, Nigel y Eve
• Mejoras en el terreno, distancia de cámara y colocación de puertas en etapas clave

Mejoras en el Multijugador de Invasión

• Reducción del desequilibrio causado por las diferencias de progresión del jugador
• Mejora de las reacciones de parada entre jugadores
• Los Doppelgängers ya no pueden invadir durante las peleas de jefes
• Los Doppelgängers ya no interfieren con enemigos o sistemas ambientales
• Mejoras en la interfaz de usuario de emparejamiento y multijugador

Calidad de Vida y Rendimiento

• Optimización del rendimiento en todo el juego
• Soporte para controlador DUALSHOCK añadido
• Mejoras en el tutorial del prólogo, diseño e interfaz de usuario
• Autoplay de diálogos añadido
• Extensas correcciones de interfaz de usuario, localización, peleas de jefes, diario, animación y logros

Cinco Nuevas Skins Jugables. Gratis para Todos los Jugadores

• Demoschool Faye – Una presencia indie de culto dentro del hotel de pesadilla
• Slitterhead Alex – Una skin de invitado infundida de horror con una silueta afilada en combate
• Slitterhead Julee – Un segundo crossover de Slitterhead que destaca inmediatamente en movimiento
• Promise Mascot Agency Pinky – Una mascota surrealista introducida en el horror violento para un contraste impactante
• Promise Mascot Agency Michi – Una skin de mascota compañera que aumenta la absurdidad del entorno

Pokémon Pokopia parece contener un póster que hace referencia a Pokémon Vientos y Olas.

Las reseñas de Pokémon Pokopia se publicaron a principios de esta semana, incluida la de VGC, que calificó al juego como “el mejor spin-off de Pokémon”.

Como parte de nuestra reseña, VGC notó que un póster dentro del juego parece hacer referencia al próximo juego. Como puedes ver en las imágenes a continuación, el póster de Lumineon se asemeja mucho al tráiler de debut de los próximos juegos.

Hacer un adelanto de un futuro juego de Pokémon en la generación anterior de títulos ha sido una tradición de la franquicia.

Comenzando en la Generación 2 con Pokémon Oro y Plata, una entrada en la Pokédex para Corsola describía una ciudad que no aparecería hasta la Generación 3 con Pokémon Rubí y Zafiro.

“En una nación del Mar del Sur, la gente vive en comunidades que están construidas sobre grupos de estos Pokémon”, dice la Pokédex en Pokémon Plata. Esta era una referencia a Ciudad Algaria, que aparece en Pokémon Rubí y Zafiro.

La Generación 3 con Rojo Fuego y Verde Hoja también insinúa explícitamente una revelación que no tendría lugar hasta la siguiente generación de juegos.

Los jugadores pueden luchar contra un científico del Equipo Rocket que dirá: “Tú no eres el hijo de Giovanni, el hijo de Giovanni tiene el pelo rojo”. Esto es una alusión a Silver, el personaje rival en Oro y Plata; sin embargo, en los remakes de la Generación 4 de Oro y Plata, Corazón de Oro y Alma de Plata, se reveló que Silver era, de hecho, el hijo del principal antagonista de la Generación 1, Giovanni.

Los fans de Pokémon también descubrieron un adelanto de Pokémon Escarlata y Pokémon Violeta en Pokémon Espada y Escudo.

Los próximos juegos principales de la serie, Pokémon Vientos y Olas, fueron anunciados la semana pasada y llegarán a Nintendo Switch 2 en 2027.

En un tráiler de la nueva generación, se mostró la nueva región sin nombre, así como los nuevos Pokémon iniciales. Browt, Pombon y Gecqua conforman el nuevo trío.

“Los entrenadores jugarán como el personaje principal de esta aventura, donde tendrán un atuendo diferente dependiendo de la versión que estén jugando”, dijo The Pokémon Company.

La última generación de juegos de Pokémon comenzó con Pokémon Escarlata y Violeta en Nintendo Switch. La Generación 9 incluyó Pokémon Leyendas Z-A, Detective Pikachu Regresa y Pokémon TCG Pocket.

Se hicieron varios otros anuncios más pequeños durante la transmisión en vivo del aniversario el viernes, incluido un nuevo producto reproductor de música y las fechas de lanzamiento de Pokémon : Tormenta Oscura y el gran juego de batalla para Switch y móviles de Pokémon, Champions.

El estudio MindsEye, Build a Rocket Boy, ha anunciado que despedirá a más personal, ya que su CEO sugirió que la “actividad criminal” jugó un papel en la caída del juego.

En un comunicado en la página oficial de LinkedIn del estudio, el CEO Mark Gerhard anunció que más empleados serán despedidos.

“En los últimos años, la industria de los videojuegos ha pasado por uno de los períodos más difíciles de su historia”, escribió Gerhard. “Muchos desarrolladores talentosos en todo el mundo se han visto afectados por despidos y reestructuraciones. Desafortunadamente, hoy tenemos que compartir que Build A Rocket Boy no es inmune a esas presiones.

“Hoy estamos anunciando un número adicional de despidos en el estudio. Esta es una decisión profundamente dolorosa. Las personas que dejan nuestro equipo han invertido un enorme talento, pasión y largas horas en construir en lo que creemos. Dejar ir a colegas nunca es algo que un líder quiera hacer, y sé el impacto que esto tendrá en individuos, familias y nuestra comunidad en general.

“Como líderes, asumimos la responsabilidad por los resultados de nuestros proyectos y las decisiones que siguen. Al mismo tiempo, el período de lanzamiento se vio afectado por factores más allá de los desafíos operativos normales y un entorno competitivo.” MindsEye recibió la puntuación más baja en Metacritic de 2025.

Gerhard luego sugirió que una de las principales razones detrás del fracaso comercial de MindsEye fue la “actividad criminal”, incluyendo espionaje y sabotaje.

“En los últimos meses hemos estado trabajando con socios externos y asesores legales para investigar la actividad criminal que tuvo lugar alrededor de nuestro lanzamiento”, escribió.

“Ese trabajo ha tomado mucho más tiempo del esperado, pero ahora ha resultado en evidencia abrumadora de espionaje organizado y sabotaje corporativo que afecta a MindsEye. Debido a que este asunto se está moviendo hacia la prosecución, no podemos compartir los detalles completos públicamente aún.

“Mientras la investigación ha progresado, el equipo ha trabajado incansablemente para evolucionar el juego y servir a nuestros jugadores. Estoy increíblemente orgulloso de la dedicación y resiliencia que nuestros desarrolladores han mostrado. Sin embargo, el impacto prolongado del difícil lanzamiento significa que aún tuvimos que tomar el paso brutal y desgarrador de reducir el tamaño del estudio una vez más para asegurar el futuro a largo plazo de la empresa y los proyectos que continuamos construyendo.

“A todos los afectados – gracias. Su trabajo y creatividad ayudaron a dar forma a este estudio y haremos todo lo posible para apoyarlos en encontrar su próxima oportunidad. Mis pensamientos hoy están, ante todo, con las personas que dejan el equipo. También compartiremos detalles de los miembros del equipo afectados con comunidades que apoyan activamente a los desarrolladores durante transiciones, para ayudar a conectar a las personas con nuevas oportunidades.”

La reacción al último comunicado del estudio ha sido generalmente negativa, con muchos desarrolladores en LinkedIn criticándolo por sugerir que los despidos se debieron a fuerzas externas en lugar de a la gestión interna y la calidad del producto.

“Increíblemente grosero anunciar despidos junto a esta teoría de conspiración”, escribió un artista ambiental. “Espero que estas personas encuentren mejores y más verdes pastos.”

“Con todo respeto, las personas que estás despidiendo merecen mucho más que tener sus despidos anunciados junto a lo que sea que esta conspiración es”, agregó un gerente en otro estudio. “Estas son personas, este es su sustento y tu publicación es irrespetuosa con sus contribuciones.” Lectura adicional 1El CEO de IO Interactive dice que el desastre de MindsEye significa que ‘queda por ver’ si volverá a publicar juegos de otros estudios “Bueno, eso definitivamente fue difícil, ¿verdad?” dice Hakan Abrak.

Sin embargo, el ex ingeniero de plataforma Jordan Rey también comentó, alegando que experimentaron “actividad criminal” de fuentes externas mientras trabajaban allí.

“Estaba trabajando en BARB y estaba implicado con cosas relacionadas con Web y Discord (vinculación de cuentas de Discord, bot del servidor oficial)”, escribieron. “Yo mismo fui objetivo de un grupo de personas que hicieron un servidor secreto de Discord para doxear e insultar a BARB.

“Esto llegó al punto de hacer SWATing a mi hogar personal en Francia. Aunque sé que BARB no es completamente transparente sobre el lanzamiento de MindsEye, sé con certeza que tuvo lugar actividad criminal para atacar a BARB.”

El lanzamiento de MindsEye el pasado junio fue seguido por una inundación de videos en las redes sociales sobre los problemas técnicos y errores del juego. La situación se deterioró hasta el punto de que PlayStation comenzó a reembolsar a múltiples jugadores, un hecho raro que anteriormente ocurrió durante el problemático lanzamiento de Cyberpunk 2077, antes de que fuera retirado de la venta por completo.

La puntuación de Metacritic del juego actualmente es de 38 para la versión de PC y solo 28 para la versión de PS5, convirtiéndolo en el juego con la calificación más baja en Metacritic en 2025.

La industria de los videojuegos está pasando por alto el potencial de crecimiento al no acomodar completamente a las jugadoras, según una nueva investigación de Ampere Analysis.

La firma, que combina investigación de consumidores (con 46,000 encuestados globales anualmente), datos y pronósticos del mercado de videojuegos, y datos de ventas y seguimiento a nivel de título, dice que hay pasos que se pueden tomar para interesar a más mujeres en jugar videojuegos.

Las mujeres representan el 48% de la población jugadora, alrededor de 922 millones de jugadoras, en 21 mercados, dice Ampere. “Pero a una escala tan grande, esta diferencia del 4% representa 93 millones menos de jugadoras [que jugadores]”, dijo la analista senior Katie Holt durante una presentación realizada hoy.

Esto representa una brecha en el mercado que podría considerarse “una oportunidad perdida, con potencial para aumentar la monetización y el compromiso”, dice Ampere.

La investigación de la compañía encontró que las mujeres tienden a preferir experiencias narrativas para un solo jugador sobre juegos multijugador competitivos, con un 18% de las encuestadas diciendo que jugaron The Sims 4 en los últimos tres meses.

También encontró que las jugadoras son más prevalentes en dispositivos casuales como teléfonos inteligentes y tabletas, pero están superadas en número en consolas y PC.

Cuando se les dio una lista de 52 juegos de consola y PC y se les preguntó cuáles jugaban, solo tres títulos –Animal Crossing: New Horizons, The Sims 4 y Roblox– tenían más jugadoras que jugadores. Por el contrario, cuando se les dio una lista de 50 juegos móviles, 13 tenían más jugadoras. Las jugadoras juegan en teléfonos inteligentes y tabletas tanto como los jugadores, pero hay una gran disparidad en consolas y PC.

También se señaló que cuando se les dio una lista de razones para no jugar, las mujeres son más propensas que los hombres a elegir, “No me gusta la cultura o la comunidad” o, “es difícil encontrar juegos que se adapten a mis necesidades”, y menos propensas que los hombres a elegir, “No tengo suficiente tiempo” o, “jugar es demasiado caro”.

Concluye, entonces, que la principal barrera de entrada para algunas mujeres no es la falta de dinero o tiempo, sino la falta de juegos con temas que les atraigan, y una cultura de videojuegos que no les resulta atractiva.

“Esto indica que hay un subconjunto de mujeres no jugadoras que están interesadas en los videojuegos pero carecen de la educación sobre cómo jugar estos juegos y qué contenido existe”, explicó Holt. “Al crear contenido de nivel de entrada que sea apropiado y comercializarlo de manera efectiva, ciertamente hay potencial para expandir el número total de jugadoras”.

En términos de crear contenido que atraiga a las jugadoras, Ampere señala que su investigación en televisión y cine encuentra que a las mujeres les gustan significativamente más que a los hombres los géneros de romance, drama y estilo de vida (cocina, viajes, moda).

“Combinar estos con géneros y temas de juegos populares, como rompecabezas o simulación, y ligeros o de aventura, presenta una oportunidad significativa para monetizar al público femenino jugador”, dijo Holt. La investigación de Ampere encuentra que las mujeres todavía juegan juegos en línea competitivos como Call of Duty y Fortnite, pero que debido a que muchas de ellas eligen no participar en el chat de voz debido a la toxicidad, da la impresión de que no están jugando en absoluto.

Holt explicó que al estudiar qué temas y contenido atraen a las jugadoras, los desarrolladores pueden no solo introducirlas al medio, sino también integrarlas mejor en títulos existentes que pueden tener bases de jugadores más masculinas.

“Las jugadoras en la muestra de Ampere eran más propensas a afirmar que la personalización de personajes era importante para ellas que los hombres”, explicó Holt. “Fortnite ha hecho un trabajo particularmente bueno al crear skins de primera parte interesantes, así como al traer una variedad de colaboraciones con artistas y medios populares entre las mujeres. Cuando se introdujo el skin de Sabrina Carpenter en el juego, se podían encontrar grupos de Sabrinas bailando juntas en lugar de peleando”.

En términos de mejorar la cultura y la comunidad para las mujeres, Holt explicó que la toxicidad impide que algunas mujeres participen en la comunicación en línea, dando la impresión inexacta de que las mujeres no están jugando juegos en línea.

“Coloquialmente y definitivamente en mi propia experiencia, las mujeres expresaron que evitan usar el chat de voz en lobbies en línea debido a preocupaciones de toxicidad”, dijo Holt, “y esto contribuye a la idea errónea de que no estamos jugando estos juegos en absoluto.

“Los editores necesitan priorizar la moderación. Con la tecnología de IA mejorando rápidamente y reduciendo costos, esperamos ver mejoras en los próximos años. Mientras tanto, hemos visto soluciones innovadoras a través de títulos como Marvel Rivals o Arc Raiders que han introducido cambiadores de voz”.